Μπαρόκ ζωγραφική - τι αξίζει να γνωρίζετε;

«μπαρόκ ζωγραφική«Εμφανίστηκε τον XNUMXο αιώνα και ήταν το αποτέλεσμα βαθιών πολιτικών και πολιτιστικών αλλαγών που έλαβαν χώρα στην Ευρώπη. Το όνομα αυτού του στυλ προέρχεται από τον πορτογαλικό όρο barroco, που σημαίνει ένα μαργαριτάρι με ακανόνιστο σχήμα.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ ήταν: η αίσθηση του μεγαλείου (αισθητικός πλούτος), καθώς και η μεταφορά συναισθηματικού περιεχομένου. Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ προσπάθησαν να επηρεάσουν τη συναισθηματική σφαίρα του κοινού, απευθυνόμενοι στα συναισθήματα.

Ποιο ήταν το ιστορικό υπόβαθρο αυτής της κατεύθυνσης;

Το μπαρόκ εμφανίστηκε ως η απάντηση της Καθολικής Εκκλησίας στο αναδυόμενο κίνημα της Προτεσταντικής Μεταρρύθμισης τον 1545ο αιώνα. Το Βατικανό καταδίκασε τις μεταρρυθμίσεις και την άνοδο του Προτεσταντισμού. Η Καθολική Εκκλησία στη Σύνοδο του Τρεντ (63/XNUMX) αποφάσισε ότι η τέχνη πρέπει να σχετίζεται άμεσα με θρησκευτικά θέματα.

Το Συμβούλιο του Τρεντ ζήτησε από τους καλλιτέχνες να κάνουν τους πίνακες και τα γλυπτά τους πιο αποτελεσματικά για τους αμόρφωτους ανθρώπους.

Η Εκκλησία ήθελε τους καλλιτέχνες να δημιουργούν πιο ρεαλιστική, συναισθηματική, δραματική τέχνη, να οικοδομούν πίστη, ενώ παράλληλα προσεγγίζουν και επηρεάζουν λιγότερο μορφωμένους ανθρώπους. Η τέχνη του μπαρόκ έγινε ένα ισχυρό εργαλείο προπαγάνδας για την εκκλησία και τους ηγεμόνες, οι οποίοι μετέφεραν θρησκευτικά δόγματα στους πιστούς.

Η ζωγραφική του μπαρόκ άρχισε να επικεντρώνεται σε αγίους, την Παναγία και άλλα διάσημα βιβλικά θέματα. Το μπαρόκ στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία (ειδικά στη Βενετία) και στη συνέχεια εξαπλώθηκε στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Η οικονομική άνθηση της Ολλανδίας τον XNUMXο αιώνα οδήγησε στην ανάπτυξη της ζωγραφικής. Οι περισσότεροι από τους Ολλανδούς καλλιτέχνες ζωγράφισαν σκηνές του είδους, νεκρές φύσεις, πορτρέτα και ιστορικούς πίνακες. Αυτή ήταν η χρυσή εποχή της ολλανδικής ζωγραφικής και οι προτεστάντες ζωγράφοι εργάζονταν στο ρεαλιστικό κοσμικό μπαρόκ στυλ.

вид κομψοί ρετρό πίνακες για το σαλόνι.

Χαρακτηριστικά της μπαρόκ ζωγραφικής.

Η μπαρόκ ζωγραφική προοριζόταν να προκαλέσει συναίσθημα και πάθος αντί για τον ήρεμο ορθολογισμό της Αναγέννησης. Κατά την Αναγέννηση, η μορφή, η ανατομία και η ρεαλιστική απεικόνιση των ανθρώπινων μορφών είχαν μεγάλη σημασία στη ζωγραφική.

Η μπαρόκ, μνημειακή ζωγραφική χαρακτηρίζεται από μεγάλη δραματουργία, πλούσια χρώματα και έντονες φωτεινές σκιές.

Ομοίως, είναι επίσης πλούσιοι σε πλούτο έπιπλα στυλ Louisδηλαδή μπαρόκ.

Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ είχαν εμμονή με το φως και τη σκιά. Δόθηκε μεγάλη προσοχή στο φόντο, έγινε σημαντικός ο έλεγχος του έντονου φωτός και της σκιάς. Οι καλλιτέχνες του μπαρόκ χρησιμοποιούν πλούσια χρώματα, φως και σκοτάδι για να δημιουργήσουν συναισθήματα και σεκάνς δράσης.

Δείχνουν τον θάνατο, το πέρασμα του χρόνου, την έκσταση, τα οράματα και τις θρησκευτικές μεταστροφές. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στα έργα διάσημων ζωγράφων όπως ο Καραβάτζιο και ο Ρέμπραντ.

Το δράμα που παρουσιάζεται στους πίνακές τους θεωρείται ως έντονες αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκιάς που πλησιάζει.

Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες του μπαρόκ:

1. Michelangelo Merisi Caravaggio, Ιταλός ζωγράφος που εργάστηκε στη Ρώμη, τη Νάπολη, τη Μάλτα και τη Σικελία το 1592-1610. Τα πιο γνωστά έργα του: «Βάκχος», «Δείπνο στο Εμμαούς» (Καραβάτζιο), «Λονδίνο», «Το κάλεσμα του Αγίου Ματθαίου», «Μέδουσα».

2. Ο Ρέμπραντ ήταν Ολλανδός ζωγράφος που θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους και Ολλανδούς ζωγράφους και γραφίστες. Τα πιο γνωστά έργα του είναι: «Νυχτερινή Φρουρά», «Αρτεμισία», «Δαυίδ και Ουρίας», «Αυτοπροσωπογραφία», «Θύελλα στη Θάλασσα της Γαλιλαίας».

3. Ο Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ήταν Ισπανός ζωγράφος που θεωρήθηκε ο κορυφαίος ζωγράφος στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ' και ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της Ισπανικής Χρυσής Εποχής. Ειδικεύτηκε σε πορτρέτα, ιστορικές και πολιτιστικές σκηνές. Ζωγράφισε δεκάδες πορτρέτα της ισπανικής βασιλικής οικογένειας και άλλων διάσημων ευρωπαϊκών μορφών. Διάσημα έργα του είναι Las Meninas, Portrait of Mother Jerónim de la Fuente, Portrait of a Man, Portrait of Juan de Pareja, Infanta Margherita Teresa in a Pink Dress.

4. Ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς ήταν Φλαμανδός ζωγράφος μπαρόκ. Στους πίνακές του έδωσε έμφαση στην κίνηση, το χρώμα και τον αισθησιασμό. Ήταν γνωστός για τα αντιμεταρρυθμιστικά έργα του βωμού, τα πορτρέτα, τα τοπία και τους ιστορικούς πίνακες με μυθολογικά και αλληγορικά θέματα. Ο Ρούμπενς ήταν επιστήμονας, ανθρωπιστής και διπλωμάτης με υψηλή μόρφωση. Τιμήθηκε από τον Φίλιππο Δ', βασιλιά της Ισπανίας, και τον Κάρολο Α', βασιλιά της Αγγλίας. Τα σπουδαιότερα έργα τέχνης του είναι: Η Ύψωση του Σταυρού, Ο Βιασμός των Θυγατέρων της Λευκίππης, Η Κοίμηση της Υπεραγίας Θεοτόκου, η Αλέθα Τάλμποτ με τον σύζυγό της.

Μπαρόκ κουφώματα

Οι κορνίζες στην εποχή του μπαρόκ ήταν αληθινά έργα τέχνης, συχνά σκαλισμένα από τους μεγαλύτερους γλύπτες της περιόδου. Η πλούσια διακόσμηση των κορνίζων του Λούντβικ κέρδισε μεγάλη αναγνώριση στα ευρωπαϊκά δικαστήρια και τις εκκλησίες της Ευρώπης.

Οι μπαρόκ κορνίζες είχαν επιχρυσωμένα στολίδια για να προσθέσουν λάμψη στους πίνακες με κορνίζα. Τα κουφώματα είναι πλούσια διακοσμημένα με πολλές επιχρυσωμένες λεπτομέρειες και στολίδια. Τις περισσότερες φορές, μοτίβα για τη διακόσμηση μπαρόκ πλαισίων ήταν στυλιζαρισμένα στον πίνακα.

Ένα τέτοιο πλαίσιο τόνιζε τέλεια τη μπαρόκ μνημειακότητα της ζωγραφικής. Η πλούσια διακόσμηση τόνιζε επίσης την υλική υπόσταση του ιδιοκτήτη και αντιστοιχούσε στην πλούσια διακόσμηση των εσωτερικών χώρων εκείνης της περιόδου.

Πού μπορώ να παραγγείλω προσαρμοσμένα κουφώματα μπαρόκ;

Μια μεγάλη ποικιλία από μπαρόκ μοτίβα πλαισίων, κατασκευασμένα σύμφωνα με την αρχαία τεχνική, επιχρυσωμένα με επιχρυσωμένο μέταλλο με πλούσια στολίδια, με προφίλ διαφόρων πλάτους, μπορείτε να δείτε και να παραγγείλετε σε συγκεκριμένο μέγεθος σε oprawanorland.pl Είναι ένα γνωστό εργοστάσιο οπλισμού όπου συλλέκτες, οίκοι δημοπρασιών και μεμονωμένοι πελάτες παραγγέλνουν κουφώματα.