5 σημαντικά λάθη που κάνουν οι καλλιτέχνες στο σχέδιο και τη ζωγραφική!

Αυτή η ανάρτηση μπορεί να είναι μια μεγάλη απογοήτευση για εσάς ή να σας κάνει να σκεφτείτε τη δουλειά που έχετε κάνει μέχρι τώρα. Το λήμμα είναι αφιερωμένο κυρίως σε νέους καλλιτέχνες που έχουν μικρή εμπειρία στο σχέδιο και τη ζωγραφική και εξακολουθούν να θέλουν να μάθουν πώς να σχεδιάζουν και να σχεδιάζουν σωστά.

Εγώ προσωπικά έκανα τέτοια λάθη και ξέρω ότι αυτός είναι ο λάθος τρόπος. Το λήμμα σίγουρα δεν έχει σκοπό να σας αποθαρρύνει από το να δημιουργήσετε ή να προσβάλετε το έργο σας.

Κατά τη γνώμη μου όλοι έτσι ξεκίνησαν (καλώς ή κακώς) και τέτοια λάθη είναι φυσικά. Είναι σημαντικό να το συνειδητοποιήσουμε και να μην ξανακάνουμε τέτοια λάθη.

1. Τρίψτε το σχέδιο με το δάχτυλό σας

Αυτή είναι ίσως η πιο κοινή μέθοδος για σκίαση λεπτομερειών μεταξύ αρχαρίων καλλιτεχνών. Είναι λυπηρό για μένα που σκιάζω τα δάχτυλά μου για πολύ καιρό και δυστυχώς δεν έλαβα καμία γνώση σχετικά με αυτό από έξω.

Μόνο με τα χρόνια, όταν άρχισα να παρακολουθώ μαθήματα σχεδίασης στο Διαδίκτυο, να διαβάζω βιβλία για το σχέδιο και όταν άρχισα να παρακολουθώ master classes, συνειδητοποίησα ότι μόνο τα παιδιά προσχολικής ηλικίας παίζουν με τα δάχτυλά τους ενώ ζωγραφίζουν.

Ήταν πολύ οδυνηρό, γιατί τελικά κατάφερα να δημιουργήσω τόσα πολλά όμορφα (ακόμα και ρεαλιστικά) σχέδια με τα δάχτυλα, και BOOM! Γιατί δεν μπορείτε να τρίψετε ένα μολύβι με τα δάχτυλά σας;

Πρώτον, δεν είναι αισθητικά ευχάριστο. Δεν πρέπει ποτέ να αγγίζουμε τα έργα μας με τα δάχτυλά μας. Φυσικά, μερικές φορές υπάρχει ο πειρασμός να τρίψετε κάτι, αλλά αυτό δεν είναι επιλογή!

Τα δάχτυλα αφήνουν λιπαρά σημεία στο σχέδιο, γι' αυτό και η δουλειά μας φαίνεται άσχημη. Επιπλέον, ακόμα κι αν διατηρήσουμε XNUMX% αισθητική και τρίψουμε απαλά το σχέδιο με ένα δάχτυλο για να μην αφήσουμε βρωμιά, αυτή η πρακτική θα μας γίνει συνήθεια και στη συνέχεια - με μεγάλα σχέδια ή λεπτομερή σχέδια, αυτό το δάχτυλο δεν θα λειτουργήσει μας, και θα ψάξουμε για άλλους.μεθόδους τριβής μολυβιού γραφίτη.

Δεν ξέρω πώς νιώθεις για το σχέδιο. Αν θέλετε απλώς να ζωγραφίζετε για διασκέδαση και να διασκεδάζετε όπως στο νηπιαγωγείο, δεν πειράζει. Από την άλλη πλευρά, αν είστε σοβαροί με τα σχέδιά σας και θέλετε να σχεδιάσετε όμορφα, μην χρησιμοποιείτε τα δάχτυλά σας για να μουτζουρώσετε τη δουλειά σας.

Παρεμπιπτόντως, ξέρω ανθρώπους που κάνουν σχέδια κατά παραγγελία για πολλά χρόνια και εξακολουθούν να τρίβουν μέρη του σχεδίου με τα δάχτυλά τους. Επιπλέον, γυρίζουν ένα βίντεο για αυτό και το μεταδίδουν. Επομένως, να είστε προσεκτικοί και να επιλέξετε καλό υλικό μελέτης στο Διαδίκτυο.

Τίμια? Δεν θα ήθελα να αγοράσω ένα σχέδιο που θα τρίβεται στο δάχτυλο κάποιου.

Έγραψα για 3 πηγές που αξίζει να μελετηθούν για σχέδιο και ζωγραφική. Παρακολουθώ, πώς να μάθετε να σχεδιάζετε?

Κάποτε έψαχνα για μια απάντηση στην ερώτηση, σύμφωνα με τους κανόνες σχεδίασης, χρησιμοποιείται μόνο μολύβι για σκίαση ή μπορούν να χρησιμοποιηθούν άλλα εργαλεία;

Η πιο συνηθισμένη απάντηση ήταν ότι, θεωρητικά, ένα σχέδιο αποτελείται από έναν ορισμένο αριθμό γραμμών (Wikipedia:  σύνθεση γραμμών που σχεδιάζονται σε επίπεδο (...)), ενώ σύμφωνα με τις προτιμήσεις και τις τεχνικές, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν διαφορετικά εργαλεία (πλυντήριο ρούχων, μπλέντερ, γόμα ψωμιούκ.λπ.) για να τονίσετε κάποια αξία, αλλά ποτέ μην χρησιμοποιείτε τα δάχτυλά σας για αυτό ...

2. Μη τροποποιημένα μολύβια και βρώμικα πινέλα

Ένα άλλο λάθος που είναι γνωστό στους καλλιτέχνες είναι η χρήση άχρωμων μολυβιών ή βαμμένων πινέλων. Όσον αφορά τα μολύβια, δεν εννοώ τη στιγμή που βρισκόμαστε στη μέση της δουλειάς και ζωγραφίζουμε εν κινήσει με ένα ατρόμητο μολύβι.

Εννοώ τη στιγμή που αρχίζουμε να ζωγραφίζουμε και να παίρνουμε επίτηδες ένα μολύβι εντελώς απροετοίμαστοι για δουλειά. Δυστυχώς, αυτό συμβαίνει αρκετά συχνά με αρχάριους σκιτσογράφους και γνωρίζω από τη δική μου εμπειρία ότι αυτό το θέμα πρέπει να παρακολουθείται στενά.

Η καλύτερη λύση είναι να χρησιμοποιήσετε απλά ένα μολυβοκόφτη. Σε αντίθεση με την ξύστρα, με ένα μαχαίρι θα βρούμε το μεγαλύτερο μέρος του γραφίτη του μολυβιού και με ένα ακονισμένο μολύβι μπορούμε να σχεδιάσουμε περισσότερο.

Να θυμάστε ότι ακόμα κι αν σχεδιάζουμε πολύ γενικά στοιχεία του σχεδίου, το μολύβι πρέπει να είναι ακονισμένο μέχρι το σημείο. Ωστόσο, όταν πρόκειται για λεπτομέρεια, δεν έχετε τη δυνατότητα να κάνετε ακριβείς λεπτομέρειες με ένα ατρόμητο μολύβι. Μην περιμένετε λοιπόν όμορφα αποτελέσματα από μη σκληρυμένα μολύβια.

Το ίδιο ισχύει και για τα βρώμικα πινέλα όταν βάφουμε με μπογιές. Οι βούρτσες πρέπει να πλένονται καλά μετά τη χρήση. Διαφορετικά, το χρώμα θα στεγνώσει στις τρίχες της βούρτσας. Και τότε θα είναι δύσκολο να προετοιμάσετε μια τέτοια βούρτσα για την επόμενη δουλειά.

Να θυμάστε ότι αν δεν πλύνετε και δεν στεγνώσετε τις βούρτσες σας, οι τρίχες θα πέσουν, θα θρυμματιστούν και οι βούρτσες θα πεταχτούν εντελώς. Μη βάφετε με βρώμικα πινέλα.

Τα πινέλα πρέπει να είναι καθαρά, δηλαδή χωρίς υπολείμματα χρώματος. Εάν χρησιμοποιείτε νάιλον βούρτσες, μπορεί να συμβεί το χρώμα να λερώσει τις τρίχες του πινέλου σας και ακόμη και μετά από σχολαστικό πλύσιμο, το χρώμα να μην ξεκολλήσει. Μην ανησυχείτε για αυτό, γιατί συμβαίνουν τέτοιες καταστάσεις και οι βαμμένες τρίχες δεν χαλούν την εικόνα μας με κανέναν τρόπο.

3. Μην αναμιγνύετε χρώματα στην παλέτα

Έχετε μεταφέρει ποτέ χρώμα σε καμβά απευθείας από σωλήνα ή κύβο; Για παράδειγμα, ήμουν πολύ τεμπέλης για να μαζέψω μπογιά από ένα σωλήνα σε μια βούρτσα χωρίς να χρησιμοποιήσω παλέτα. Είναι δύσκολο να το παραδεχτείς, αλλά ήταν αλήθεια, και γι' αυτό σας προειδοποιώ να μην το κάνετε ποτέ.

Μια φορά σε ένα εργαστήριο ακουαρέλας, ένας από τους δασκάλους είπε ότι τα χρώματα πρέπει πάντα να αναμειγνύονται πριν τα εφαρμόσουν σε χαρτί, καμβά κ.λπ.

Στη ζωγραφική, δεν υπάρχει πρακτική εφαρμογής καθαρού χρώματος από σωλήνα. Τι γίνεται όμως αν θέλουμε να έχουμε 100% καθαρό λευκό τιτανίου στην εικόνα, για παράδειγμα; Κατά τη γνώμη μου, τα ρεαλιστικά καθαρά χρώματα είναι αρκετά δύσκολο να βρεθούν. Τα χρώματα συνήθως αναμειγνύονται, όπως το λευκό φλας από τιτάνιο κ.λπ.

Υπάρχουν βέβαια και κάποιοι αφηρημένοι πίνακες όπου θα δούμε εκφραστικά και πολύ αντιθετικά χρώματα που φαίνονται καθαρά και χωρίς ακαθαρσίες, αλλά δεν μαθαίνουμε τέτοια πράγματα στην αρχή, γιατί μετά θα είναι δύσκολο να απογαλακτιστούμε από αυτή τη συνήθεια.

4. Πίνακες ζωγραφικής και σχέδια χωρίς σκίτσα

Στην αρχή του σχεδίου και της ζωγραφικής, συνέβαινε συχνά να θέλω να κάνω γρήγορα, απλά και όμορφα σχέδια. Σκέφτηκα ότι ήταν χάσιμο χρόνου να σχεδιάσω, καθώς μπορώ να σχεδιάσω ένα ρεαλιστικό σχήμα αμέσως.

Και στην περίπτωση, για παράδειγμα, των πορτρέτων, αντί να ξεκινήσω με ένα μπλοκ και μετά να τοποθετήσω μεμονωμένα μέρη του προσώπου στη σωστή θέση, ξεκίνησα με ένα λεπτομερές σχέδιο των ματιών, του στόματος, της μύτης. Στο τέλος πάντα άφηνα τα μαλλιά, γιατί τότε μου φαινόταν πολύ δύσκολο να τα ζωγραφίσω.

Όσο για τους πίνακες, το βασικό μου λάθος ήταν ότι δεν είχα σχέδιο σύνθεσης. Είχα ένα όραμα στο κεφάλι μου, αλλά νόμιζα ότι θα βγει όλο. Και αυτό είναι το κύριο λάθος, γιατί όταν αρχίζουμε να ζωγραφίζουμε εικόνες, πρέπει να ξεκινήσουμε με ένα σκίτσο.

Όσο πιο λεπτομερής είναι η εικόνα, τόσο μεγαλύτερο είναι το σκίτσο που θα κάνουμε. Πριν σχεδιάσετε, θα πρέπει να σχεδιάσετε τον ορίζοντα, να μετρήσετε σωστά την προοπτική, να σημειώσετε πού πρέπει να πέφτουν το φως και η σκιά, να σχεδιάσετε επίσης τα γενικά στοιχεία της εικόνας κ.λπ.

Η σκιαγράφηση, για παράδειγμα, ενός τοπίου ηλιοβασιλέματος, όπου το κύριο στοιχείο της εικόνας είναι ο ουρανός και το νερό, θα μας πάρει πολύ λίγο χρόνο. Από την άλλη, η ζωγραφική μιας εικόνας σε ένα αστικό θέμα, όπου κυριαρχούν κάποια κτίρια, πράσινο κ.λπ., απαιτεί περισσότερο χρόνο και υπομονή.

Το πετυχημένο σχέδιο και ζωγραφική είναι όταν κάνεις ένα καλό σκίτσο. Πρέπει να έχουμε μια βάση πάνω στην οποία θα δουλέψουμε, διαφορετικά δεν θα μπορούμε απλώς να σχεδιάζουμε εν κινήσει, τηρώντας, για παράδειγμα, την αρχή της αναλογίας.

5. Σχέδιο και χρωματισμός από μνήμης

Από τη μία πλευρά, το σχέδιο και η ζωγραφική από τη μνήμη είναι δροσερό γιατί εκφράζουμε τα συναισθήματά μας, θέλουμε να παρουσιάσουμε το δημιουργικό μας όραμα και, κυρίως, να χαλαρώσουμε και να τονώσουμε τη δημιουργικότητά μας.

Από την άλλη, λυπάμαι που λέω ότι στην αρχή δεν θα μάθεις τίποτα σχεδιάζοντας και ζωγραφίζοντας από μνήμης. Το λάθος μου, αναπαραγώγιμο για τουλάχιστον 1,5 χρόνο, ήταν ότι πήρα ένα φύλλο χαρτί, ένα μολύβι και ζωγράφισα από το κεφάλι μου.

Μια τέτοια δημιουργία από μνήμης είναι αξιοθαύμαστη, αν την έχετε ξανακάνει, νομίζω ότι έχετε ακούσει την άποψη «Wow, this is cool. Πώς το έκανες αυτό?" ή αν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο από μνήμης, πιθανότατα θα σας ρωτήσουν «ποιος είναι αυτός; Ζωγράφισες από μνήμη ή από φωτογραφία;

Θα σας γράψω ειλικρινά ότι δεν μου άρεσε να απαντώ σε τέτοιες ερωτήσεις από το κοινό μου. Για παράδειγμα, δεν ήξερα ποιος απεικονιζόταν σε αυτό το πορτρέτο (επειδή σχεδίασα από μνήμης) και δύο, αν κατάφερνα να ζωγραφίσω κάποιον από μνήμης (για παράδειγμα, την αδερφή μου), τέτοιες ερωτήσεις αποθάρρυναν το περαιτέρω σχέδιο. Τότε σκέφτηκα: «Πώς γίνεται αυτό; Δεν μοιάζει; Γιατί με ρωτάνε αυτό; Μπορείτε να δείτε ποιος είναι με γυμνό μάτι!

Πιστεύω επίσης ότι το σχέδιο και ο χρωματισμός από τη μνήμη σάς επιτρέπει να δοκιμάσετε τις γνώσεις σας, να δοκιμάσετε τις δεξιότητές σας και να καθορίσετε σε ποιο επίπεδο βρίσκεστε.

Θυμάστε πότε μάθατε να πληκτρολογείτε σε πληκτρολόγιο υπολογιστή ή φορητού υπολογιστή; Σίγουρα έπρεπε να κοιτάτε το πληκτρολόγιο από καιρό σε καιρό για να βεβαιωθείτε ότι πατάμε το σωστό πλήκτρο. Λίγους μήνες αργότερα όλα λειτουργούν σαν ρολόι.

Κοιτάμε την οθόνη και χωρίς να κοιτάμε πατάμε τα πλήκτρα όλο και πιο γρήγορα. Τι γίνεται αν αρχίσουμε να πληκτρολογούμε χωρίς να κοιτάμε το πληκτρολόγιο; Σίγουρα θα υπάρχουν τυπογραφικά λάθη.

Ομοίως, με ένα σχέδιο - αν κάθε μέρα αντλούμε δέντρα ή ένα μάτι από τη φύση, από μια φωτογραφία, τότε, χωρίς να κοιτάξουμε το πρωτότυπο, το σχέδιό μας θα είναι όμορφο, αναλογικό και ρεαλιστικό.

Έτσι, όσοι γνωρίζουν σχέδιο και ζωγραφική πρέπει να μάθουν τα βασικά και κατά προτίμηση να αντλούν από τη φύση, μερικές φορές και από μια φωτογραφία. Το σχέδιο και ο χρωματισμός από τη μνήμη χωρίς προηγούμενη εξάσκηση θα πρέπει να αφεθούν σε παιδιά ή ερασιτέχνες για ένα ευχάριστο χόμπι.