Chicano Tattoos: Roots, Cultural References, and Artists

1. Οδηγός
2. Στυλ
3. Chicano

Αυτός ο οδηγός για τα τατουάζ Chicano εξετάζει τις ιστορικές ρίζες, τις πολιτιστικές αναφορές και τους καλλιτέχνες που έχουν επίσης κατακτήσει την τέχνη.

Payas, πλούσια τριαντάφυλλα, Virgin Marys και περίπλοκα ροζάρια είναι τα πρώτα πράγματα που έρχονται στο μυαλό όταν σκέφτεστε τα τατουάζ Chicano. Και ενώ είναι αλήθεια ότι αυτά είναι μερικά από τα κύρια στοιχεία του στυλ, το συγκεκριμένο κλάσμα τατουάζ έχει βάθος όπως κάποια άλλα. Από την ιστορία του Λος Άντζελες έως τα αρχαία τεχνουργήματα των Αζτέκων και ακόμη και τη ρωμαιοκαθολική εικονογραφία, αυτός ο οδηγός για το τατουάζ Chicano εξετάζει όχι μόνο τις ιστορικές ρίζες, τις στυλιστικές και πολιτιστικές αναφορές, αλλά και τους καλλιτέχνες που έχουν κατακτήσει την τέχνη.

Οι ιστορικές ρίζες του τατουάζ Chicano

Οι απαλοί τόνοι του γκρι υπογραμμίζουν την ενδεικτική προσέγγιση σε μεγάλο μέρος του κινήματος των τατουάζ Chicano. Δεδομένων των ριζών του στο σχέδιο με μολύβι και μπάλα, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στιλιστικά, το έργο τέχνης συνδυάζει αυτές τις τεχνικές με ένα απίστευτα πλούσιο πολιτισμικό υπόβαθρο. Αν και πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο της Frida Kahlo και του Diego Rivera, άλλοι καλλιτέχνες όπως ο Jesus Helguera, η Maria Izquierdo και ο David Alfaro Siqueiros ήταν επίσης στην πρώτη γραμμή της μεξικανικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το έργο τους, μαζί με άλλους καλλιτέχνες της Νότιας Αμερικής, επικεντρώθηκε κυρίως στην απεικόνιση πολιτικών διαμάχων, οικογενειακών αναπαραστάσεων και εικονογραφήσεων της καθημερινής ζωής. Αν και αυτά τα έργα μπορεί να φαίνονται πολύ μακριά από τα σύγχρονα τατουάζ Chicano, οι εικονιστικές μελέτες και οι εικονογραφικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τον ρεαλισμό με τον σουρεαλισμό εξηγούν εν μέρει γιατί μεγάλο μέρος της σύγχρονης τέχνης Chicano έχει την ξεχωριστή εμφάνιση για την οποία είναι γνωστή.

Όπως συμβαίνει με πολλά κινήματα τέχνης, η αισθητική και οι τεχνικές μπορούν να δανειστούν, αλλά το ιδιαίτερο σε αυτό το στυλ τατουάζ είναι η κουλτούρα και το παρελθόν πίσω από αυτό. Οι καλλιτέχνες του Chicano έχουν μια ισχυρή φιλοσοφική και πολιτική κληρονομιά. Με μια ιστορία που περιλαμβάνει ριζοσπάστες όπως ο Francisco Madero και ο Emiliano Zapata, δεν είναι περίεργο ότι από τη Μεξικανική Επανάσταση μέχρι την κουλτούρα Pachuco στις αρχές της δεκαετίας του 1940 και μετά, τα κοινωνικοπολιτικά κείμενα και οι ενέργειες είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο σύγχρονο τατουάζ Chicano. Ακόμη και πριν από τη δεκαετία του 40, όταν οι Μεξικανοαμερικανοί νέοι και μέλη άλλων μειονοτικών πολιτισμών χρησιμοποιούσαν τα Zoot Suits για να εκφράσουν τη δυσαρέσκειά τους για την παραδοσιακή αμερικανική πολιτική και πολιτική, η καλλιτεχνική στιλιστική έκφραση συχνά χρησιμοποιήθηκε ως αποτελεσματικό εργαλείο. Οι νωπογραφίες χρησιμοποιούνταν επίσης συχνά σε διαλεκτικές συζητήσεις σχετικά με το αστικό δίκαιο και την κυβέρνηση.

Πολιτιστικές αναφορές στο Chicano Tattoos

Ο λόγος που τόσο πολύ από το στυλ τατουάζ Chicano αισθάνεται τόσο προσωπικό είναι επειδή είναι. Οι μετανάστες που έφτασαν από το Μεξικό σε μέρη του Τέξας και της Καλιφόρνια αναγκάστηκαν να περιθωριοποιηθούν από τον αχαλίνωτο ρατσισμό, τον ταξικισμό και τις διακρίσεις. Αν και αυτό προκάλεσε σκληρό αγώνα για τον πληθυσμό των μεταναστών, σήμαινε επίσης ότι ο πολιτισμός τους προστατεύτηκε και διατηρήθηκε ανέπαφος για γενιές. Καθώς η μετανάστευση κορυφώθηκε από τη δεκαετία του 1920 έως τη δεκαετία του 1940, πολλοί νέοι του Chicano πολέμησαν ενάντια στο status quo. Το 1943, αυτό τελικά κορυφώθηκε με τις ταραχές των κοστουμιών Zoot που πυροδοτήθηκαν από το θάνατο ενός νεαρού Ισπανόφωνου στο Λος Άντζελες. Αυτό μπορεί να φαίνεται ασήμαντο στο φόντο του στυλ τατουάζ Chicano, αλλά αυτή δεν ήταν η πρώτη και όχι η τελευταία περίπτωση καταστολής της έκφρασης του πολιτισμού. Δεν είναι μυστικό ότι μεγάλο μέρος αυτής της σύγκρουσης οδήγησε σε συλλήψεις, οι οποίες ήταν συχνά υποπροϊόν της ξενοφοβικής πίεσης της κοινωνίας στους μετανάστες. Αυτή η πολιτική στροφή είχε αναμφίβολα άμεσο αντίκτυπο στην αισθητική του Chicano.

Μετά την κατάρρευση της υποκουλτούρας pachuco, η ζωή στο Λος Άντζελες άλλαξε. Τα παιδιά αντάλλαξαν τα κοστούμια τους Zoot με τραγανά χακί και μπαντάνες και επαναπροσδιόρισαν τι σήμαινε το Chicano για τη γενιά τους. Προέκυψαν στιλιστικές προσεγγίσεις που επηρεάστηκαν άμεσα από τη ζωή πίσω από τα κάγκελα. Χρησιμοποιώντας τα λιγοστά υλικά που είχαν στη φυλακή ή στο μπαρ του Λος Άντζελες, οι καλλιτέχνες άντλησαν έμπνευση απευθείας από τις δικές τους εμπειρίες ζωής. Σκηνές συμμορίας, όμορφες γυναίκες, κομψά αυτοκίνητα με φιλιγκράν γράμματα και καθολικοί σταυροί εξελίχθηκαν γρήγορα από ζωγραφισμένες στο χέρι εικονογραφήσεις, όπως μαντήλια και λευκά είδη διακοσμημένα με στυλό και λευκά είδη που ονομάζονται Paños σε εμβληματικά τατουάζ Chicano. Οι κρατούμενοι χρησιμοποίησαν καθαρή εφευρετικότητα για να συναρμολογήσουν μια σπιτική μηχανή τατουάζ και, χρησιμοποιώντας μόνο το μαύρο ή μπλε μελάνι που είχαν στη διάθεσή τους, να απεικονίσουν αυτό που ήξεραν καλύτερα. Όπως οι περισσότεροι άνθρωποι που είναι παθιασμένοι με την τέχνη του τατουάζ, αυτή η τέχνη χρησιμοποιήθηκε ως ένας τρόπος για να κατέχει κανείς το σώμα, να εκφράζεται και να δείχνει εγγύτητα με πράγματα που ήταν πιο κοντά.

Στην πραγματικότητα, οι περιπλοκές της εικονογραφίας του τατουάζ του Chicano είναι τόσο μπλεγμένες στην ιστορία των εθνοτικών αναταραχών και της προοδευτικής ανεξαρτησίας που μπορεί να είναι δύσκολο για τους ξένους να καταλάβουν. Ωστόσο, είναι τόσο αναπόσπαστο μέρος της κουλτούρας της Δυτικής Ακτής που πολλές από τις βοηθητικές πτυχές της αισθητικής έχουν υιοθετηθεί από την κυρίαρχη κοινωνία, καθιστώντας την πιο προσιτή και ευρέως αναγνωρισμένη. Ταινίες όπως το Mi Vida Loca και το underground περιοδικό Teen Angels ενσωματώνουν το πνεύμα ενός στυλ που μπορεί να προήλθε από ένα βίαιο παρελθόν, αλλά ήταν καθαρό προϊόν αγάπης και πάθους. Το άνοιγμα καταστημάτων όπως το Good Time Charlie's Tattooland και καλλιτέχνες όπως ο Freddy Negrete, ιδρυτές της κοινότητας Chicano του Λος Άντζελες από τη δεκαετία του '70 έως σήμερα, έχουν φέρει την αισθητική στο προσκήνιο της κοινότητας των τατουάζ. Cholas, Payasas, Lowriders, επιγραφές, δάκρυα που αντιπροσωπεύουν τους χαμένους: όλα αυτά και πολλά άλλα ήταν ένας τρόπος ζωής που απεικονίζεται σε διάφορες μορφές τέχνης, συμπεριλαμβανομένων των τατουάζ Chicano. Αυτά τα έργα τέχνης έχουν τόσο βαθιά απήχηση στους ανθρώπους της κοινότητας επειδή είναι άμεσα εμπνευσμένα από τη δική τους ιστορία, τη δική τους ιστορία. Μια απόδειξη της δύναμης αυτών των εικόνων είναι ότι η εμβέλεια και η αναγνώριση αυτού του είδους συνεχίζει να αυξάνεται.

Chicano τατουάζ εικονογραφία

Όπως συμβαίνει με τις περισσότερες εικονογραφίες τατουάζ, πολλές ιδέες σχεδίασης τατουάζ Chicano είναι σημαντικές. Πολλά από αυτά τα βασικά σχέδια είναι συνυφασμένα με πτυχές της κουλτούρας του Chicano. Τα τατουάζ με χαμηλούς οδηγούς, ένα άλλο στήριγμα στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και της δεκαετίας του '50 που αντιτάχθηκαν στην αγγλική αισθητική, τα πίτμπουλ, τα ζάρια και οι τράπουλες, μιλούν για τον τρόπο ζωής του Λος Άντζελες. Τα τατουάζ που απεικονίζουν cholos με τα μωρά τους "drive or die" είναι ένα άλλο σχέδιο που συχνά συνδύαζε την εκτίμηση των κρατουμένων για την κουλτούρα του αυτοκινήτου με τη λαχτάρα για την αγαπημένη τους στο εξωτερικό. Ίσως οι Payasas, που σημαίνει «κλόουν» στα ισπανικά, είναι από τις πιο διάσημες εικόνες αυτού του στυλ. Εμπνευσμένα από τις δραματικές και κωμικές μάσκες που συχνά μοιάζουν, αυτά τα πορτρέτα παραπέμπουν στην ισορροπία δυσκολίας και ευτυχίας στη ζωή. Το ρητό «Χαμογέλα τώρα, κλάψε αργότερα» συνοδεύει επίσης συχνά αυτά τα έργα. Οι Ιερές Καρδιές, οι Παναγίες, τα Ζαχαροκρανία, τα Χέρια που Προσεύχονται και παρόμοια είναι όλες εικόνες δανεισμένες από τα αρχεία των Ρωμαιοκαθολικών συμβόλων και αγίων. αυτή η θρησκεία είναι ευρέως γνωστή στη Βόρεια Αμερική και περίπου το 85% του πληθυσμού του Μεξικού την ασκεί μόνο του.

Καλλιτέχνες τατουάζ στο Chicano Tattooing

Πολλοί καλλιτέχνες τατουάζ που εργάζονται στο στυλ τατουάζ Chicano είναι μέρος της κοινότητας του Chicano. Υπάρχει μια σημαντική πτυχή της διατήρησης και του σεβασμού της κληρονομιάς που δυσχεραίνει την οικειοποίηση. μπορεί να είναι δύσκολο να αναπαραχθούν εικόνες εάν δεν υπάρχει γνήσια κατανόηση και προσωπική σύνδεση. Ωστόσο, τα σχέδια είναι τόσο διάχυτα στην ιστορία του τατουάζ που πολλοί καλλιτέχνες έχουν κατακτήσει την αισθητική και συμβάλλουν στη διατήρηση και διάδοση αυτού του αναπόσπαστου μέρους της κουλτούρας του τατουάζ. Οι Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar και Tamara Santibanez βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του σύγχρονου τατουάζ Chicano. Όπως σε κάθε καλλιτεχνική κατεύθυνση, κάθε καλλιτέχνης μπορεί να εργαστεί στα πλαίσια της στυλιστικής εικονογραφίας, δίνοντάς της μια πιο ξεχωριστή πινελιά. Από τον μαύρο και γκρι ρεαλισμό έως τις εικονογραφήσεις με γραφίτη και ακόμη και το αμερικανικό παραδοσιακό στυλ Chicano, το στυλ τατουάζ Chicano συνδυάζει πολλές πτυχές της κουλτούρας του τατουάζ σε μια όμορφη σειρά τεχνικών και εικαστικών. Άλλοι καλλιτέχνες με ξεχωριστό προσωπικό στυλ περιλαμβάνουν τους Freddy Negret, Mister Cartoon, El Whyner, Panchos Placas, Javier DeLuna, Jason Ochoa και Jose Araujo Martinez. Αν και πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες τατουάζ δεν τηρούν αυστηρά το ένα ή το άλλο στυλ, είναι σαφές ότι ο καθένας εκτιμά τη δική του κουλτούρα και εμπειρία. Αυτό αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα στο έργο τους με μεγάλη εκτίμηση.

Είναι δύσκολο να σκεφτείς τα τατουάζ Chicano χωρίς όλες τις ιστορικές, πολιτικές και φιλοσοφικές συνδηλώσεις. Μεγάλο μέρος του ιστορικού και κοινωνικοπολιτικού έργου που παρήχθη στο παρελθόν εξακολουθεί να είναι συγκλονιστικά επίκαιρο σήμερα. Αλλά αυτό είναι μέρος του τι κάνει το στυλ τόσο εντυπωσιακό. Ο πολιτισμός εκφράστηκε όμορφα μέσω αυτής της μορφής τέχνης και συνεχίζει να επηρεάζει τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

By Τζάστιν Μόροου