Οδηγός στυλ: Τατουάζ ακουαρέλας

1. Οδηγός
2. Στυλ
3. Ακουαρέλα

Σε αυτό το άρθρο, εξερευνούμε την προέλευση, την τεχνική και τη γήρανση των κομματιών στυλ τατουάζ ακουαρέλας.

Όπως η ωραία τέχνη που ενέπνευσε τη στιλιστική του δημιουργία, τα τατουάζ με ακουαρέλα είναι συνήθως ένα όμορφο, οργανικό, χαριτωμένο παιχνίδι χρώματος που χρησιμοποιεί το δέρμα ως καμβά. Αυτή η τάση, που ιδρύθηκε σχετικά πρόσφατα, γνώρισε έκτοτε μια έξαρση χάρη στους καλλιτέχνες που συνεχίζουν να ωθούν την αισθητική, τις μεθόδους και τις έννοιες σε νέα ύψη εφευρετικότητας. Σε αυτόν τον οδηγό, εξερευνούμε την προέλευση και τις τεχνικές του στυλ ακουαρέλας.

Διερευνούμε επίσης το πρόβλημα της επούλωσης και της γήρανσης των υγρών χρωμάτων.

Η προέλευση των τατουάζ ακουαρέλας

Ο πραγματικός τύπος ζωγραφικής από τον οποίο προέρχονται τα τατουάζ με ακουαρέλα είναι πρακτικά πρωτόγονος. Στην αρχαιότητα, όλες οι χρωστικές ουσίες ζωγραφικής κατασκευάζονταν από οργανικά υλικά, συμπεριλαμβανομένων των επίγειων ουσιών όπως φυτά, ορυκτά, ζώα, απανθρακωμένα οστά και παρόμοια. Τα πρώτα παραδείγματα ακουαρέλας μπορούν στην πραγματικότητα να αναχθούν στις παλαιολιθικές σπηλαιογραφίες, ωστόσο οι αιγυπτιακές παπύρους ειλητάρια συχνά θεωρούνται ότι είναι η πρώτη εκλεπτυσμένη χρήση αυτού του μέσου. Αργότερα χρησιμοποιήθηκε για φωτισμένα χειρόγραφα τον Μεσαίωνα, η ακουαρέλα δεν βρήκε μόνιμη και ευρεία χρήση μέχρι την Αναγέννηση.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι λόγω των φυσικών ενώσεων των χρωστικών ακουαρέλας, είναι κατάλληλο για φυσικές απεικονίσεις. Τα χρώματα ήταν σχετικά εύκολα στη χρήση, πολύ ευέλικτα και καλά ανεκτά. Αν και αυτό μπορεί να φαίνεται εντελώς άσχετο με το σύγχρονο στυλ του τατουάζ με ακουαρέλα, οι τεχνικές και οι στυλιστικές προσεγγίσεις είναι πολύ παρόμοιες με πολλούς από τους καλλιτέχνες που εργάζονται στη συγκεκριμένη εποχή. Καλλιτέχνες όπως ο Thomas Gainsborough, ο J. M. W. Turner, ο John James Audubon, ο Thomas Eakins, ο John Singer Sargent και ο Eugene Delacroix είναι μόνο μερικοί από τους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν ακουαρέλα και την ώθησαν στη φήμη ενός σοβαρού καλλιτεχνικού μέσου. Πολλές από τις δεξιότητες που χρησιμοποίησαν αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούνται στην πραγματικότητα και από τους τεχνίτες της ακουαρέλας, καθώς το μέσο και η τεχνική είναι αρκετά εύκολο να μεταφερθούν στο δέρμα.

Τα φλας τατουάζ βάφονται επίσης συχνά με ακουαρέλα καθώς και γκουάς, μια πιο αδιαφανή μορφή της προαναφερθείσας βαφής. Τα τατουάζ ακουαρέλας που βλέπουμε σήμερα δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια φωτεινή και εκτεταμένη παλέτα χρωμάτων, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα. Οι περιορισμοί στα βασικά χρώματα του κόκκινου, του μπλε, του κίτρινου και του πράσινου ήταν συχνά οι μόνοι καλλιτέχνες τατουάζ της παλιάς σχολής με τους οποίους συνεργάζονταν σε μια εποχή που το φλας και το μοντέρνο τατουάζ κυριαρχούσαν. Αυτές οι χρωστικές παλαιώνουν καλύτερα όχι μόνο στο χαρτί, αλλά και στο δέρμα.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, το φλας τατουάζ εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο μέσω εμπόρων, ναυτικών και καλλιτεχνών. Υπήρχε τεράστια ζήτηση για νέα και εφευρετικά σχέδια, καθώς και μια ευκαιρία για τους καλλιτέχνες τατουάζ να μοιραστούν το χαρτοφυλάκιό τους. Το φλας ακουαρέλας ήταν ο πιο γρήγορος και ευκολότερος τρόπος για να γίνει αυτό, και πολλά από τα φύλλα φλας από εκείνες τις εποχές εξακολουθούν να υπάρχουν και να εμπνέουν τα τατουάζ ακουαρέλας που βλέπουμε σήμερα.

Τεχνικές τατουάζ ακουαρέλας

Αν και οι περισσότεροι καλλιτέχνες τατουάζ έχουν χρησιμοποιήσει ένα μέσο ακουαρέλας για να ζωγραφίσουν τις φωτοβολίδες τους, οι στυλιστικές διαφορές μεταξύ παραδοσιακών καλλιτεχνών και καλλιτεχνών ακουαρέλας είναι άμεσα αναγνωρίσιμες. Φυσικά, η στοργή και η προκατάληψη κάθε καλλιτέχνη θα καθορίσει φυσικά την προσωπική του αισθητική, αλλά η χρήση μιας βάσης ή η έλλειψή της διαφέρει μεταξύ των δύο στυλ.

Προβλήματα γήρανσης

Είτε ελεύθεροι, αφηρημένες, βοτανικές εικόνες είτε τέλειες απομιμήσεις διάσημων πινάκων, οι τατουάζ ακουαρέλας βασίζονται στη χρήση χρώματος και ρευστής τεχνικής στη δουλειά τους. Ωστόσο, η έλλειψη μαύρου είναι ανησυχητικό για πολλούς καλλιτέχνες τατουάζ, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι η χρήση μαύρων περιγραμμάτων εμποδίζει την εξάπλωση και τη διασπορά των χρωστικών χρωμάτων. Το κύριο πρόβλημα με τα σύντομα τατουάζ ακουαρέλας είναι ότι λέγεται ότι δεν διατηρούν το σχήμα και τον ορισμό τους χωρίς αυτό το βασικό μαύρο περίγραμμα.

Μερικοί υδατογραφιστές έχουν διευθετήσει τη διαφορά χρησιμοποιώντας απλώς τον μαύρο «σκελετό» ως «αφή» για να διατηρήσουν τα χρώματα στη θέση τους. Άλλοι υποστηρίζουν ότι το να αγγίζετε ένα τατουάζ είναι απολύτως φυσιολογικό για οποιοδήποτε τατουάζ, συμπεριλαμβανομένων των κομματιών ακουαρέλας, και ότι πραγματικά δεν αποτελεί πρόβλημα.

Η πραγματικότητα είναι ότι οι παραδοσιακοί τατουάζ χρησιμοποιούν μαύρο περίγραμμα στη δουλειά τους επειδή το μελάνι βασίζεται στον άνθρακα. Μόλις εγχυθεί στο δέρμα, το μαύρο μελάνι άνθρακα γίνεται "φράγμα" ή τοίχος για να κρατήσει το χρώμα στη θέση του, επομένως το πρόβλημα της εξάπλωσης του μελανιού δεν είναι πρόβλημα και το χρώμα παραμένει στη θέση του. Χωρίς αυτόν τον μαύρο τοίχο άνθρακα, τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στο στυλ τατουάζ ακουαρέλας τείνουν να ξεθωριάζουν και να διαχέονται πιο γρήγορα από τα χρώματα που εφαρμόζονται παραδοσιακά.

Τελικά είναι θέμα προσωπικής επιλογής και τι θέλει ο συλλέκτης.

Ανεξάρτητα από το επιχείρημα, η ομορφιά της αισθητικής και του σχεδιασμού είναι συχνά δύσκολο να αγνοηθεί.

Βασισμένα στην πιο αρχαία και εκλεπτυσμένη τέχνη που χρησιμοποιούν διάσημοι καλλιτέχνες και εικονογράφοι εδώ και αιώνες, τα τατουάζ με ακουαρέλα συνεχίζουν μια παράδοση που συναντάται συχνότερα σε γκαλερί και μουσεία. Αυτό είναι συχνά αυτό που αναζητούν οι συλλέκτες τατουάζ. χρησιμοποιώντας το δέρμα του ως καμβά περπατήματος για τεχνίτες υψηλής εξειδίκευσης.

Αξιοσημείωτα σε ομορφιά και κομψότητα, αναδεικνύοντας συχνά ό,τι καλύτερο έχει να προσφέρει ο φυσικός κόσμος, τα τατουάζ με ακουαρέλα είναι μια τάση που είναι απίθανο να τελειώσει σύντομα.