Οδηγοί στυλ: Ρεαλισμός

1. Οδηγός
2. Στυλ
3. Ρεαλισμός

Σε αυτόν τον οδηγό, εξερευνούμε την ιστορία, τις τεχνικές και τους καλλιτέχνες των στυλ τατουάζ του Ρεαλισμού, του Σουρεαλισμού και του Μικρορεαλισμού.

Είναι δέος που προκαλεί δέος όταν ένας καλλιτέχνης δημιουργεί ένα τρισδιάστατο έργο τέχνης σε κάτι 3D, όπως έναν καμβά, ένα κομμάτι χαρτί ή ένα δέρμα. Μετά από χρόνια αφοσίωσης, κίνητρα, σκληρή δουλειά και έναν τόνο ταλέντου, οι υπερρεαλιστές καλλιτέχνες τατουάζ είναι ικανοί να κάνουν αυτές τις απίστευτα περίπλοκες δουλειές. Από την ιδέα μέχρι το στένσιλ και τέλος στο δέρμα, η ποσότητα της τεχνικής και του χρόνου που δαπανάται για αυτά τα έργα τέχνης είναι απλά εκπληκτική.

Σε αυτό το άρθρο, μιλάμε για την ιστορία, τις τεχνικές και τα στυλ των τατουάζ του ρεαλισμού, καθώς και για τους καλλιτέχνες που τα κατέκτησαν.

Η ιστορία και η προέλευση του ρεαλιστικού τατουάζ

Γύρω στο 500 π.Χ Βλέπουμε μια απόκλιση από τη στωική και την αρχαϊκή εννοιολογική τέχνη προς δημιουργίες που αντανακλούν ρεαλιστικές αναλογίες και στοιχεία. Είναι μέσα από αυτό που βλέπουμε ογκώδεις φιγούρες να μεταμορφώνονται σε ανθρώπινες μορφές και αργότερα, στην Υψηλή Αναγέννηση του 1500, την αξιοσημείωτη κίνηση του ρεαλισμού στην τέχνη.

Δάσκαλοι όπως ο Michelangelo, ο da Vinci, ο Rembrandt και ο Titian δημιούργησαν το σκηνικό για τους σύγχρονους καλλιτέχνες να ξεπεράσουν τις προσδοκίες και να απεικονίσουν τη ζωή όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αλήθεια, χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως η μέτρηση προσώπου, η προοπτική και η κάμερα obscura. Αργότερα, στο ρεαλιστικό κίνημα του 19ου αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Courbet και ο Millet βασίστηκαν σε αυτούς τους παλιούς δασκάλους για μαθήματα τεχνικής και εργαλείων, αλλά χρησιμοποίησαν τη νέα φιλοσοφία για να δημιουργήσουν ολοκληρωμένες απεικονίσεις της αυθεντικής ζωής. Στην πραγματικότητα, πολλοί τατουάζ του ρεαλισμού εξακολουθούν να αναζητούν στυλ και θεματολογία στους παλιούς δασκάλους, αλλά η ρεαλιστική προσέγγιση της τέχνης απογειώθηκε μόνο μετά την εφεύρεση της κάμερας.

Βασισμένη στην camera obscura, μια εφεύρεση που βοηθά στην προβολή εικόνων, η πρώτη φωτογραφική εικόνα δημιουργήθηκε το 1816 από τον Nicéphore Niépce. Μόνο το 1878, ωστόσο, δημιουργήθηκαν μικρότερες φορητές φωτογραφικές μηχανές με ταχύτερους ρυθμούς έκθεσης, πυροδοτώντας μια έκρηξη στην αγορά φωτογραφίας. Αργότερα, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας χάρη σε εταιρείες όπως η Kodak και η Leica, η συνηθισμένη κοινωνία μπόρεσε να αποτυπώσει σκηνές από τη ζωή χωρίς τη βοήθεια καλλιτεχνών και για λίγο φαινόταν ότι η ρεαλιστική ζωγραφική ήταν ένα αρχαϊκό κίνημα. Οι καλλιτέχνες επίσης δεν ήθελαν να θεωρούνται απλοί μιμητές της πραγματικής ζωής, και έτσι ενώ οι δημιουργικοί άνθρωποι συνέχισαν να χρησιμοποιούν φωτογραφίες ως υλικό πηγής, ο φωτορεαλισμός δεν ήταν δημοφιλές στυλ, και ο ρεαλισμός δεν έγινε σοβαρός κύριος ως κίνημα μέχρι, μια ευθεία αντίθεση με τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές και τους μινιμαλιστές στα τέλη της δεκαετίας του '60 και του '70, ο φωτορεαλισμός υλοποιήθηκε ως εξέλιξη της ποπ αρτ. Εδώ μπορούμε να βρούμε μερικές από τις ρίζες των στυλ και τεχνικών τατουάζ του ρεαλισμού.

Αντίθετα, σε συνέντευξή του στο NPR, ο καλλιτέχνης τατουάζ Freddie Negrete μιλά για το τατουάζ «μαύρο και γκρίζο ρεαλισμό», το οποίο έχει τις ρίζες του στην κουλτούρα των φυλακών Chicano της δεκαετίας του '70 στην Καλιφόρνια. Πίσω από τα κάγκελα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν τα υλικά που είχαν στη διάθεσή τους, όπως μελάνι στυλό, βελόνες ραπτικής και παρόμοια. Η Negrete περιγράφει πώς η καύση του baby oil παρήγαγε μαύρη αιθάλη, η οποία χρησιμοποιήθηκε επίσης για την παραγωγή μελανιού. Μιλάει επίσης για το πώς, επειδή οι σπιτικές μηχανές είχαν μόνο μία βελόνα, οι λεπτές γραμμές ήταν ο κανόνας. Ο διαχωρισμός στις φυλακές σήμαινε ότι οι Chicanos ήταν μαζί και ότι οι καλλιτέχνες τατουάζ δούλευαν μέσα στη δική τους κουλτούρα, δημιουργώντας εικόνες. Αυτό σήμαινε ότι η καθολική εικονογραφία, η λιθοδομή των Αζτέκων και οι ήρωες της Μεξικανικής Επανάστασης προστέθηκαν στο ρεπερτόριο μελανιού Chicano. Αργότερα, όταν ο Freddie Negrete απελευθερώθηκε από τη φυλακή, κατευθύνθηκε στο Good time Charlie's Tattooland, όπου ο ίδιος και το κατάστημά του άρχισαν να γράφουν ιστορία τατουάζ με την αφοσίωσή τους στα μαύρα και γκρίζα τατουάζ ρεαλισμού.

Ρεαλιστικές τεχνικές τατουάζ

Μία από τις κύριες μεθόδους δημιουργίας τατουάζ στο στυλ του ρεαλισμού είναι η επιβολή σκιών, ανταύγειων και αντιθέσεων. Όποιος έχει κάνει ένα ρεαλιστικό τατουάζ ή έχει παρατηρήσει την τοποθέτηση ενός στένσιλ έχει πιθανώς παρατηρήσει τις γραμμές περιγράμματος που οριοθετούν περιοχές, όπως σε έναν τοπογραφικό χάρτη. Αυτό, και η πηγή φωτογραφίας που συνήθως συνδέεται με τον χώρο εργασίας του καλλιτέχνη τατουάζ, είναι μόνο δύο από τους τρόπους με τους οποίους ένας καλλιτέχνης προετοιμάζεται για να δημιουργήσει ένα κομμάτι σε αυτό το στυλ. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους μπορεί να δουλέψει ένας ρεαλιστής tattoo artist, αλλά αυτό που είναι απολύτως βέβαιο είναι ότι το συγκεκριμένο στυλ απαιτεί προσεκτικό σχεδιασμό εκ των προτέρων, μαζί με πολλές δεξιότητες και τεχνική κατάρτιση.

Στυλ και καλλιτέχνες ρεαλισμού τατουάζ

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές προσεγγίσεις για τη δημιουργία ρεαλιστικών τατουάζ που περιλαμβάνουν στυλ. Καλλιτέχνες όπως ο Chris Rigoni χρησιμοποιούν ένα μείγμα επιρροών. συνδυάζει αφηρημένες, εικονογραφικές, ποπ αρτ και ρεαλιστικές φόρμες. Ο Freddy Negrete, ο Chui Kintanar, ο Inal Bersekov και ο Ralph Nonnweiler κάνουν σχεδόν αποκλειστικά μαύρο και γκρι ρεαλισμό, ενώ οι Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden και Liz Venom είναι γνωστοί για τα εξαιρετικά κορεσμένα έγχρωμα ρεαλιστικά τατουάζ τους. Κάθε καλλιτέχνης προσπαθεί να εικονογραφήσει αυτό που τον ενδιαφέρει περισσότερο.

μικρορεαλισμός

Αξίζει επίσης να σημειωθεί η εξέλιξη της τέχνης του ρεαλισμού τατουάζ στη Σεούλ της Κορέας, οι καλλιτέχνες της οποίας πρωτοστάτησαν στο στυλ που γνωρίζουμε ως μικρορεαλισμό.

Πολλοί καλλιτέχνες που ζουν εκεί, ιδιαίτερα ο artist-in-residence του Studio By Sol, έχουν προσθέσει μια πολύ διαφορετική προσέγγιση στο ρεαλιστικό στυλ τατουάζ. Φυσικά, τα έργα τέχνης τους είναι απίστευτα ρεαλιστικά, είτε πρόκειται για αναπαραγωγή καλών τεχνών, είτε για ένα φωτορεαλιστικό πορτρέτο κατοικίδιων ζώων, είτε για μια όμορφη βοτανική δημιουργία, αλλά εκτελεσμένα απίστευτα μικρά, με κάποια ακουαρέλα και παραστατική επιρροή.

Καλλιτέχνες όπως οι Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee και πολλοί άλλοι εκπλήσσουν τη φαντασία με την εξαίσια δουλειά τους στο πνεύμα του αιθέριου μικρορεαλισμού. Από μικροσκοπικούς πολύτιμους λίθους και μικροσκοπικά φρούτα μέχρι μικροπορτρέτα, η δουλειά τους άνοιξε έναν νέο τρόπο για να μειώσετε το μέγεθος ενός παραδοσιακού ρεαλιστικού τατουάζ και να το δημιουργήσετε σε μια λεπτή μίξη στυλ. Όταν αντιμετωπίζουν προβλήματα γήρανσης με την ακουαρέλα, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ένα λεπτό μαύρο περίγραμμα για να μην αιμορραγούν οι χρωστικές με την πάροδο του χρόνου.

Σουρεαλισμός

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ, σχέδια και έννοιες στο είδος του ρεαλισμού. Σουρεαλισμός όντας άλλος ένας από αυτούς. Εν ολίγοις, ο σουρεαλισμός είναι ένα υποπροϊόν του ρεαλισμού και το στυλ του είναι εύκολο να προσδιοριστεί. Ονειρικές ρεαλιστικές σκηνές και πορτρέτα σε συνδυασμό με απροσδόκητους και μερικές φορές περίεργους συνδυασμούς συνηθισμένων αντικειμένων καθορίζουν το σουρεαλιστικό στυλ.

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες τατουάζ και γενικά καλλιτέχνες θα σας πουν ότι το στυλ τους, η δουλειά τους, είναι εμπνευσμένα από τον κόσμο γύρω τους. Είναι η μαγεία του ρεαλισμού, του σουρεαλισμού και του μικρορεαλισμού... η ικανότητα να συγκεντρώνεις όλα όσα είναι όμορφα και εμπνευσμένα στη ζωή στον κινούμενο καμβά που είναι το σώμα.