Style Guides: Neotraditional

1. Οδηγός
2. Στυλ
3. νεοπαραδοσιακός

Μάθετε την ιστορία, τις επιρροές και τους δεξιοτέχνες του νεο-παραδοσιακού στυλ τατουάζ.

Φωτεινά και δραματικά χρώματα, συχνά σε τόνους που θυμίζουν βικτοριανά βελούδα, πλούσιοι πολύτιμοι λίθοι ή φθινοπωρινές αποχρώσεις φύλλων, σε συνδυασμό με πολυτελείς λεπτομέρειες όπως πέρλες και λεπτή δαντέλα είναι αυτά που συχνά έρχονται στο μυαλό όταν σκέφτεστε το νεο-παραδοσιακό στυλ. Αναμφισβήτητα η πιο υπερβολική αισθητική στο τατουάζ, αυτό το ξεχωριστό στυλ συνδυάζει τις αμερικανικές τεχνικές παραδοσιακής τέχνης με μια πιο μοντέρνα και ογκώδη προσέγγιση. Σε αυτόν τον οδηγό, θα ρίξουμε μια ματιά στην ιστορία, τις επιρροές και τους καλλιτέχνες που ισχυρίζονται ότι η νεοπαραδοσιακή μέθοδος είναι δική τους.

Ιστορία και επιρροή του νεοπαραδοσιακού τατουάζ

Ενώ μερικές φορές μπορεί να φαίνεται πολύ μακριά από το αμερικανικό παραδοσιακό στυλ, το νεοπαραδοσιακό ακολουθεί στην πραγματικότητα πολλούς από τους τεχνικούς κανόνες του παραδοσιακού τατουάζ. Αν και το πλάτος και το βάρος της γραμμής μπορεί να διαφέρουν, τα μαύρα περιγράμματα εξακολουθούν να αποτελούν συνήθη πρακτική. Η σαφήνεια της σύνθεσης, η σημασία του μαύρου φραγμού άνθρακα για τη διατήρηση του χρώματος και τα κοινά θέματα είναι μερικά από τα κοινά σημεία. Η διαφορά μεταξύ των νεο-παραδοσιακών τατουάζ και των παραδοσιακών τατουάζ έγκειται στην πιο περίπλοκη λεπτομέρεια, το βάθος της εικόνας και την ασυνήθιστα μεταβαλλόμενη, ζωντανή παλέτα χρωμάτων.

Ίσως το πρώτο ιστορικό κίνημα τέχνης που εκδηλώνεται αμέσως με νεο-παραδοσιακό στυλ είναι το Art Nouveau. Αλλά για να κατανοήσει κανείς την Art Nouveau, πρέπει πρώτα να κατανοήσει το πλαίσιο και τον συμβολισμό αυτού που οδήγησε το κίνημα στην άνθηση.

Το 1603, η Ιαπωνία έκλεισε τις πόρτες της στον υπόλοιπο κόσμο. Ο πλωτός κόσμος προσπάθησε να προστατεύσει και να διατηρήσει τον πολιτισμό του, ο οποίος, λόγω της πίεσης των εξωτερικών δυνάμεων, βρισκόταν σε σοβαρή απειλή. Ωστόσο, πάνω από 250 χρόνια αργότερα, το 1862, σαράντα Ιάπωνες αξιωματούχοι στάλθηκαν στην Ευρώπη για να συζητήσουν το άνοιγμα των βαριά φρουρούμενων πυλών της Ιαπωνίας. Προκειμένου να αμβλυνθούν οι εντάσεις μεταξύ των χωρών και να διατηρηθούν υγιείς εμπορικές σχέσεις, τα εμπορεύματα από τις δύο χώρες έχουν αρχίσει να διασχίζουν ωκεανούς και εδάφη, περιμένοντας με ανυπομονησία τα δάχτυλά τους.

Το ενδιαφέρον για τα ιαπωνικά προϊόντα ήταν σχεδόν φετιχιστικό στην Ευρώπη και η δεξιοτεχνία της χώρας είχε μεγάλη επιρροή στη μελλοντική καλλιτεχνική αισθητική. Στα τέλη της δεκαετίας του 1870 και της δεκαετίας του '80, τα ιαπωνικά έργα τέχνης μπορούν να φανούν που επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό το έργο των Μονέ, Ντεγκά και Βαν Γκογκ. Χρησιμοποιώντας πεπλατυσμένες προοπτικές, μοτίβα, ακόμη και στηρίγματα, όπως ζωγραφισμένες βεντάλιες και όμορφα κεντημένα κιμονό, οι ιμπρεσιονιστές δάσκαλοι προσάρμοσαν εύκολα τις ανατολικές καλλιτεχνικές φιλοσοφίες στο έργο τους. Ο Βαν Γκογκ μάλιστα αναφέρει: «Δεν μπορούσαμε να μελετήσουμε την ιαπωνική τέχνη, μου φαίνεται, χωρίς να γίνουμε πιο χαρούμενοι και χαρούμενοι, και αυτό μας κάνει να επιστρέψουμε στη φύση…» Αυτή η εισροή ιαπωνισμού και η επιστροφή στη φύση, ήταν να πυροδοτήσει το επόμενο κίνημα, το οποίο είχε τη μεγαλύτερη επιρροή στο σύγχρονο νεο-παραδοσιακό τατουάζ.

Το στυλ Art Nouveau, το πιο δημοφιλές και χρησιμοποιημένο μεταξύ 1890 και 1910, συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες σήμερα, συμπεριλαμβανομένων νεοπαραδοσιακών καλλιτεχνών τατουάζ. Το στυλ επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από ανατολίτικα έργα τέχνης που εκτέθηκαν στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Η εμμονή με την ιαπωνική αισθητική βρισκόταν σε πλήρη εξέλιξη και στην Art Nouveau διακρίνονται παρόμοιες γραμμές και έγχρωμες ιστορίες που μοιάζουν πολύ με τις ξυλογραφίες ukiyo-e. Αυτή η κίνηση δεν περιορίζεται σε πτυχές της 2D εικαστικής τέχνης, έχει επηρεάσει την αρχιτεκτονική, τον εσωτερικό σχεδιασμό και πολλά άλλα. Ομορφιά και κομψότητα, λεπτές λεπτομέρειες από φιλιγκράν, όλα ως εκ θαύματος συγχωνεύονται με πορτρέτα, συνήθως με φόντο πλούσια λουλούδια και φυσικές σκηνές. Ίσως το καλύτερο παράδειγμα αυτής της συγχώνευσης μορφών τέχνης είναι το Whistler's Peacock Room, που ολοκληρώθηκε το 1877, επιχρυσωμένο και διακοσμημένο με μια υπέροχη αίσθηση ασιατικών στοιχείων. Ωστόσο, ο Aubrey Beardsley και ο Alphonse Mucha είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες Art Nouveau. Στην πραγματικότητα, πολλά νεο-παραδοσιακά τατουάζ αντιγράφουν τις αφίσες και τις διαφημίσεις του Fly, είτε άμεσα είτε με διακριτικές λεπτομέρειες.

Το Art Deco ήταν το επόμενο κίνημα που αντικατέστησε το Art Nouveau. Με πιο κομψές, πιο εκσυγχρονισμένες και λιγότερο ρομαντικές γραμμές, το Art Deco ήταν η αισθητική μιας νέας εποχής. Εξακολουθούσε να είναι συχνά εξωτική στη φύση, ήταν πιο εκλεπτυσμένο από το Art Nouveau, το οποίο εξακολουθούσε να εμπνέεται από τις υπερβολές της βικτωριανής κουλτούρας. Μπορεί κανείς να δει την επιρροή της Αιγύπτου και της Αφρικής, εν μέρει λόγω της έκρηξης της Εποχής της Τζαζ, η οποία ενισχύθηκε σε μεγάλο βαθμό από την ενέργεια μιας νεότερης γενιάς που ακόμα αναρρώνει από την ύφεση του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Παρόλο που το Art Deco δεν έχει επηρεάσει τόσο τα νεο-παραδοσιακά τατουάζ όσο η τέχνη του Nouveau, μεγάλο μέρος του πάθους, της αίσθησης και της φωτιάς της νεο-παράδοσης αντλείται από αυτό το συγκεκριμένο πολιτιστικό κίνημα.

Και τα δύο αυτά στυλ παρέχουν μια εντυπωσιακή και ελκυστική βάση για τον νεοπαραδοσιακισμό.

Νεοπαραδοσιακοί καλλιτέχνες τατουάζ

Αν και πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες τατουάζ προσπάθησαν να κατακτήσουν το νεο-παραδοσιακό τατουάζ, κανένας δεν ήταν τόσο επιτυχημένος όσο ο Anthony Flemming, η Miss Juliet, ο Jacob Wyman, η Jen Tonic, η Hannah Flowers, ο Vail Lovett και ο Heath Clifford. Υπάρχουν επίσης στυλ των Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green και Mitchell Allenden. Ενώ καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες τατουάζ εργάζεται στον τομέα του νεο-παραδοσιακού τατουάζ, όλοι φέρνουν μια μοναδική και ξεχωριστή γεύση στο στυλ. Ο Heath Clifford και ο Grant Lubbock επικεντρώνονται σε τολμηρές έννοιες των ζώων, ενώ ο Anthony Flemming και ο Ariel Gagnon, αν και παθιασμένοι με τα ζώα, συχνά εμποτίζουν τα κομμάτια τους με διακοσμητικές λεπτομέρειες όπως πέρλες, πολύτιμους λίθους, κρύσταλλα, δαντέλες και μεταλλοτεχνία. Η Hannah Flowers είναι γνωστή για τα υπέροχα πορτρέτα της με νυμφήτες και θεές. Μπορείτε να δείτε αναφορές στους Klimt και Mucha. Η δουλειά τους αναφέρεται τακτικά στα νεο-παραδοσιακά τατουάζ της. Η Vale Lovett, η οποία είναι επίσης εικονογράφος ζώων και γυναικών, χαίρει ίσως μεγαλύτερης εκτίμησης για τη μεγάλη μαύρη δουλειά της, η οποία είναι συχνά εμποτισμένη με στυλ Art Nouveau σε φιλιγκράν μορφές και αρχιτεκτονικά διακοσμητικά.

Είτε είναι στολισμένα με την όμορφη λάμψη των λευκών μαργαριταριών, λουσμένα με ζεστά και υπέροχα χρώματα του κρύου καιρού, είτε σε έναν κήπο γεμάτο με χρυσαφί φιλιγκράν και πλούσια λουλούδια, τα νεοπαραδοσιακά τατουάζ είναι γνωστά για την πυκνή και πολυτελή αισθητική τους. Δεν είναι μια τάση, είναι μια ευπρόσδεκτη βάση στο τεράστιο και ποικίλο χαρτοφυλάκιο στυλιστικών προσφορών της κοινότητας των τατουάζ.