Ενδεικτικά τατουάζ: Ιστορία, σχέδια και καλλιτέχνες

1. Οδηγός
2. Στυλ
3. επεξηγηματικός

Σε αυτό το άρθρο, εξερευνούμε την ιστορία, τα στυλ και τους καλλιτέχνες του επεξηγηματικού στυλ τατουάζ.

Αμέσως αναγνωρίσιμα λόγω της ποιότητας των γραμμών και του στυλ, τα ενδεικτικά τατουάζ μπορούν εύκολα να θεωρηθούν απλά σχέδια δέρματος. Με καταγωγή βαθιά στην ανθρώπινη αρχαιότητα, από τον πρωτογονισμό μέχρι τον μοντερνισμό, ανακαλύπτουμε την ιστορία, τα στυλ και τους καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν οργανικές και ποικίλες τεχνικές ζωγραφικής για να δημιουργήσουν τα έργα τους.

Ιστορία των εικονογραφικών τατουάζ

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά κινήματα στην ιστορία του σχεδίου που έχουν διαιωνίσει αυτή την τεχνική στην πρώτη γραμμή της καλών τεχνών. Ωστόσο, επειδή υπάρχουν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες, τεχνικές και ιστορικά πλαίσια που αποτελούν μέρος του επεξηγηματικού στυλ τατουάζ, έχουμε επισημάνει τις πιο δημοφιλείς τάσεις σε αυτό το είδος. Συμπεριλάβαμε στυλ χαρακτικής και χαρακτικής, χειρονομίες που μοιάζουν με σκίτσο, προκαταρκτικά σκίτσα των Παλαιών Δασκάλων για αριστουργήματα, Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, Γερμανικό Εξπρεσιονισμό και άλλα. Υπάρχουν επίσης πολλές διαφορετικές τεχνικές που χρησιμοποιούνται στο εικονογραφικό στυλ τατουάζ. Οι μέθοδοι εφαρμογής μελανιού με κουκκίδες, κουκκίδες, γραμμές, σκίαση… ποικίλλουν ανάλογα με την υφή ή την επιθυμητή εμφάνιση. Προσπαθήσαμε να συμπεριλάβουμε πολλούς διαφορετικούς τρόπους με τους οποίους οι καλλιτέχνες δουλεύουν σε αυτό το στυλ, αλλά έχοντας κατά νου τα προσωπικά γούστα και τις ιδέες, οι επιλογές είναι σχεδόν απεριόριστες!

Η αρχαιότερη βραχώδης τέχνη είναι περίπου 40,000 ετών. Φαίνεται ότι η αυτοέκφραση είναι τόσο παλιά όσο και η ανθρωπότητα, και ενώ μπορεί να πιστεύετε ότι αυτοί οι πίνακες θα ήταν απλοί, απέχουν πολύ από το να είναι έτσι. Οι πίνακες με βίσωνες στο σπήλαιο Altamira, που χρονολογούνται περίπου το 20,000 πριν από 2011 χρόνια, είναι απίστευτα λεπτομερείς και εκφραστικοί. Εμφανίζοντας τη μορφή του ζώου στις αφηρημένες μορφές του κυβισμού, στοιχειώνουν απόκοσμα στη νεωτερικότητά τους. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σπήλαιο Chauvet, για το οποίο γυρίστηκε μια ταινία ντοκιμαντέρ του Werner Herzog στο 30,000. Το σπήλαιο Chauvet-Pont-d'Arc, που βρίσκεται στη νότια Γαλλία, είναι ένα από τα καλύτερα διατηρημένα παραδείγματα βραχοτεχνίας που χρονολογείται από περίπου XNUMX, XNUMX χρόνια πριν. Η κίνηση, η ποιότητα των γραμμών, η στρώση των χρωστικών είναι όλα μερικά από τα πιο όμορφα παραδείγματα ανθρώπινης εικονογράφησης. Και ενώ μπορεί να φαίνεται μακριά από ένα ενδεικτικό τατουάζ, οι σπηλιές αποδεικνύουν πόσο διαισθητικό και αναπόσπαστο είναι αυτό το στυλ για την ανθρωπότητα.

Αν και η επιρροή της ροκ τέχνης μπορεί να φανεί ίσως στον Κυβισμό, τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό και πολλά άλλα, το σχέδιο θεωρούνταν συνήθως ως ένα προκαταρκτικό σκίτσο, που συμπίπτει με αρχιτεκτονικές προτάσεις ή στη διαδικασία σχεδιασμού ενός πίνακα. Ωστόσο, ακόμη και μέχρι τώρα, μερικά από αυτά εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται από τους εικονογράφους ως έμπνευση για τα έργα τους. Πάρτε, για παράδειγμα, τον Βιτρούβιο Άνθρωπο του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ένα σκίτσο που έκανε στα τέλη του 15ου αιώνα που απεικονίζει τις ιδανικές αναλογίες ενός ανθρώπου όπως περιγράφονται από τον Βιτρούβιο, έναν αρχαίο Ρωμαίο αρχιτέκτονα. Όχι μόνο η εικόνα, αλλά και η ιδέα της ιερής γεωμετρίας χρησιμοποιείται συχνά σε εικονογραφικές εργασίες λόγω της προέλευσης και των μεθόδων της. Έτσι, ενώ η εικονογράφηση έχει συχνά εκφραστικά μέσα, μπορεί επίσης να βοηθήσει στην αποτύπωση ιδεών και γεγονότων ή ακόμα και ως οπτικό βοήθημα για τη διαφήμιση. Προφανώς, πριν από την εφεύρεση της κάμερας το 1816, οι άνθρωποι δεν είχαν μέσα να μεταφέρουν ή να αναπαράγουν την πραγματικότητα χωρίς τα μέσα σχεδίασης, και επομένως πολλά στυλ αναπτύχθηκαν σε όλο τον κόσμο.

Στυλ και καλλιτέχνες των εικονογραφημένων τατουάζ

Το στυλ χαρακτικής και χαρακτικής που παρατηρούνται πιο συχνά στη μαύρη εργασία είναι εγγενώς μέρος ενός επεξηγηματικού τατουάζ. Σε αυτή την οικογένεια θεωρείται ότι ανήκουν και οι ξυλογραφίες. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι απεικονίσεις του προβλεπόμενου τελικού προϊόντος περιλαμβάνουν σχέδια ως αρχικό βήμα για τη δημιουργία ενός λεπτομερούς έργου. Οι Odd Tattooist, Aaron Aziel και Franco Maldonado είναι μερικοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν συχνά αυτό το βαρύ στυλ στη δουλειά τους. Εμπνευσμένο από τη δουλειά του Goya, του Gustave Doré ή του Albrecht Dürer, μπορεί να έχει μια πολύ σουρεαλιστική ή σκοτεινή εμφάνιση ανάλογα με τα προσωπικά γούστα του καλλιτέχνη τατουάζ. Οι καλλιτέχνες που είναι επιρρεπείς σε αυτό το στυλ επεξηγηματικού τατουάζ χρησιμοποιούν συνήθως βελόνες λεπτής γραμμής σε συνδυασμό με τεχνικές σχεδίασης όπως διασταυρούμενη εκκόλαψη, παράλληλη εκκόλαψη και μερικές φορές μικρές πινελιές. Αυτά τα ειδικά στυλ γραμμής είναι εξαιρετικά για την αναπαραγωγή της υφής της γούνας ή της εμφάνισης vintage χαραγμένων ή χαραγμένων εκτυπώσεων.

Οι καλλιτέχνες τατουάζ που εμπνέονται από τη χαρακτική και τη χαρακτική εμπίπτουν συχνά στην κατηγορία Blackwork ή Dark Art. Είναι αρκετά σαφές γιατί? οι εικαστικοί καλλιτέχνες και οι δεξιοτέχνες του παρελθόντος που επηρέασαν αυτά τα έργα συχνά ενδιαφέρθηκαν για την εσωτερική φιλοσοφία, την αλχημεία και τη μαγεία. Τα σύμβολα, οι δαίμονες και τα μυθικά πλάσματα μπορούν να απεικονιστούν με πολλούς τρόπους, αλλά αυτά τα έργα τέχνης συνήθως βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στο μαύρο ή το μαύρο και το γκρι. Ο Alexander Grim είναι ένα πολύ καλό παράδειγμα αυτού. Ορισμένοι καλλιτέχνες όπως ο Derek Noble χρησιμοποιούν χρώμα, αλλά συνήθως είναι πολύ βαθιές αποχρώσεις όπως το κόκκινο του αίματος ή το έντονο πορτοκαλί. Μερικοί καλλιτέχνες όπως ο Christian Casas εμπνέονται από τις ίδιες έννοιες και τείνουν να ακολουθούν πολλά διαφορετικά στυλ. Συνδυάζοντας Dark Art και Neo Traditional, το Casas εξακολουθεί να τείνει προς ένα πολύ τολμηρό ενδεικτικό τατουάζ.

Ένα άλλο ενδεικτικό στυλ τατουάζ είναι επηρεασμένο σε μεγάλο βαθμό από τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, μια αισθητική που χρονολογείται πριν από τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο και κορυφώθηκε τη δεκαετία του 1920. Ίσως ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες αυτής της εποχής και του κινήματος είναι ο Έγκον Σίλε, ο οποίος πέθανε σε πολύ νεαρή ηλικία 28 ετών το 1918. Ωστόσο, το χαρτοφυλάκιό του έχει εμπνεύσει πολλούς καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Κορεατών καλλιτεχνών Nadia, Lizo και Panta Choi. . Ίσως μέρος της τάσης αναπαραγωγής καλών τεχνών που πλήττει αυτήν τη στιγμή την κοινότητα των τατουάζ, η λεπτή γραμμή είναι ιδανική για τις εκφραστικές γραμμές που έχουν καλλιτέχνες όπως ο Schiele και ο Modigliani. Υπάρχουν και άλλοι καλλιτέχνες τατουάζ που εμπνέονται από αυτό το κίνημα, ειδικά καλλιτέχνες όπως ο Ernst Ludwig Kirchner και η Käthe Kollwitz που ήταν γνωστοί για τα απίστευτα prints τους. Αυτά τα τατουάζ έχουν συχνά πιο χοντρές γραμμές, αλλά τα σχέδια εξακολουθούν να αποπνέουν έντονη κίνηση, όπως και τα τατουάζ με λεπτή γραμμή.

Φυσικά, όλα τα καλλιτεχνικά κινήματα είναι απίστευτα διαφορετικά, αλλά η αφηρημένη έκφραση, ο κυβισμός και ο φωβισμός συνδέονται στενά ως προς το χρώμα, το σχήμα και τη μορφή, αλλά το καθένα από αυτά είχε τη δική του επιρροή στο εικονογραφικό τατουάζ. Καλλιτέχνες που συμμετείχαν σε αυτά τα κινήματα όπως ο Πικάσο, ο Βίλεμ ντε Κούνιγκ και ο Σάι Τόυμπλι δημιούργησαν έργα που ήταν πολύ συναισθηματικά και συχνά πολύ πολύχρωμα. Χρησιμοποιώντας αφηρημένες φόρμες, γρήγορες κινήσεις και μερικές φορές λέξεις, σώματα και πρόσωπα, αυτοί οι καλλιτέχνες και οι κινήσεις τους συνεχίζουν να εμπνέουν συλλέκτες και καλλιτέχνες. Ο Aykhan Karadag, μαζί με τον Carlo Armen και τον Jeff Seyferd, αντέγραψαν τους πίνακες του Πικάσο ή συνδύασαν το τολμηρό και επιδεικτικό στυλ του με το δικό τους. Ο Παριζιάνος καλλιτέχνης Maison Matemose είναι ένας εξαιρετικά αφηρημένος και παραστατικός καλλιτέχνης τατουάζ, όπως ο Κορεάτης καλλιτέχνης Gong Greem, ο οποίος χρησιμοποιεί έντονα χρώματα και σχήματα όπως ο Kandinsky. Καλλιτέχνες όπως ο Servadio και η Rita Salt μοιράζονται επίσης μια γραμμή βαριάς ποιότητας που προέρχεται από τις πρωτογονιστικές καταβολές της έκφρασης και της αφαίρεσης. Η δουλειά τους είναι συνήθως εικονιστική, αλλά αυτή είναι η ομορφιά της εικονογραφικής δουλειάς: ενισχύεται πάντα από την προσωπικότητα και το στυλ του καλλιτέχνη.

Η ιαπωνική και η κινεζική τέχνη έχουν επηρεάσει τις εικαστικές τέχνες σε όλο τον κόσμο για αιώνες. Μόνο σε αυτή την κατηγορία υπάρχουν πολλά διαφορετικά στυλ. Οι καλλιγραφικές γραμμές φαίνονται συχνά χαριτωμένες και αυθόρμητες, αλλά κατά κάποιο τρόπο απεικονίζουν τέλεια το επιλεγμένο θέμα. Η καλλιτέχνης τατουάζ Nadia κλίνει σε αυτό το στυλ, χρησιμοποιώντας διαφορετικά βάρη γραμμής και σχηματικές υφές για να δημιουργήσει το έργο της. Ο Irezumi, φυσικά, είχε επίσης τεράστιο αντίκτυπο στο εικονογραφικό τατουάζ. Αυτά τα ιαπωνικά τατουάζ άντλησαν κυρίως την αισθητική τους από τα prints ukiyo-e της περιόδου Edo. Τα περιγράμματα, η επίπεδη προοπτική και η χρήση μοτίβου είναι όλα χαρακτηριστικά που απαντώνται συνήθως σε αυτές τις εκτυπώσεις. Ακόμη και τώρα, τα περισσότερα ιαπωνικά σχέδια έχουν ένα απαλό μαύρο περίγραμμα, σαν ο καλλιτέχνης τατουάζ να είχε σχεδιάσει ένα στυλό στο δέρμα. Λόγω της χρήσης μοτίβου και μερικές φορές χρώματος, αυτό το περίγραμμα είναι σημαντικό. Αυτό κάνει τα σχέδια πιο καθαρά και συγκρατεί τη χρωστική ουσία. Οι επεξηγηματικές τεχνικές συνήθως χρησιμοποιούνται όχι μόνο για ομορφιά, υπάρχουν λόγοι για τους οποίους οι καλλιτέχνες τατουάζ λειτουργούν με αυτόν τον τρόπο. Με ιαπωνικά τατουάζ με χρυσάνθεμα, όμορφα περίπλοκα κιμονό ή πολλαπλές ζυγαριές δράκων, που τα διευκολύνει με ένα φαρδύ περίγραμμα. Μερικοί καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το πνεύμα του εικονογραφικού τατουάζ είναι οι Chris Garver, Henning Jorgensen, Ami James, Mike Rubendall, Sergei Buslaev, Lupo Horiokami, Rion, Brindi, Luca Ortiz, Dancin και Wendy Pham.

Αμέσως κοιτάζοντας το Irezumi, μπορείτε να δείτε την επιρροή του Neo Traditional, ενός άλλου τύπου εικονογραφικού τατουάζ. Είναι εμπνευσμένο όχι μόνο από τις ίδιες εκτυπώσεις Ukiyo-e Irezumi, αλλά και από στυλ Art Nouveau και Art Deco. Συγκεκριμένα, το στυλ Art Nouveau επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την ιαπωνική χρήση της φύσης ως έννοια, καθώς και από τις χαριτωμένα καμπύλες γραμμές για να περιγράψουν τα πλαίσια, τα πρόσωπα και τα φυτά. Το Art Nouveau ήταν πιο πλούσιο και περίτεχνο από τις περισσότερες ιαπωνικές χειροτεχνίες που το ενέπνευσαν, αλλά μπορείτε να δείτε την εξαιρετική χρήση του μοτίβου, του φιλιγκράν και της διακόσμησης στα έργα των καλλιτεχνών τατουάζ Hannah Flowers, Miss Juliet και Anthony Flemming. Μερικοί από αυτούς τους καλλιτέχνες ξεπερνούν το ενδεικτικό στυλ τατουάζ για να φαίνονται πολύ γραφικοί, όπως η Aimee Cornwell, ωστόσο μπορείτε ακόμα να δείτε συχνά τη σπίθα των καλλιτεχνών art nouveau. Μερικοί δεξιοτέχνες καλών τεχνών όπως ο Alphonse Mucha, ο Gustav Klimt και ο Aubrey Beardsley. πολλές αναπαραγωγές της δουλειάς τους έγιναν με μελάνι.

Το νεο-παραδοσιακό δεν είναι το μόνο ενδεικτικό στυλ τατουάζ που επηρεάστηκε από τους Irezumi και Ukiyo-e. Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια, με τη δική τους πλούσια ιστορία, έχουν αναγνωριστεί ευρέως στο εξωτερικό μέσω δυτικών προσαρμογών, μεταγλωττίσεων και δικτύων που έχουν αρχίσει να χρησιμοποιούν το anime για τον δικό τους προγραμματισμό. Το Toonami, το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως ημερήσιο και βραδινό μπλοκ στο Cartoon Network, έχει παρουσιάσει εκπομπές όπως το Dragon Ball Z, το Sailor Moon, το Outlaw Star και το Gundam Wing. Συνέβη επίσης χάρη στην υλοποίηση στούντιο κινουμένων σχεδίων υψηλής εξειδίκευσης όπως το Studio Ghibli. Ακόμη και τώρα, πολλοί καλλιτέχνες τατουάζ καλούνται να αντιγράψουν χαρακτήρες από anime και manga, ειδικά στο είδος τατουάζ New School. Τα επεξηγηματικά στυλ τατουάζ περιλαμβάνουν όχι μόνο ιαπωνικά κόμικ, αλλά και παγκόσμια κόμικ και graphic novels. Οι υπερήρωες της Marvel έχουν γίνει μια πρόσφατη τρέλα και από τη δεκαετία του '90, τα τατουάζ της Disney με αγαπημένους χαρακτήρες ή σκηνές ήταν πάντα στην τάση μεταξύ των συλλεκτών. Είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί. Τα τατουάζ χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν οι άνθρωποι αυτό που αγαπούν… anime, manga, comics και η Pixar τείνουν να έχουν μερικούς από τους πιο παθιασμένους θαυμαστές εκεί έξω που λατρεύουν να ζωγραφίζουν το δέρμα τους. Τα περισσότερα anime και κόμικς σχεδιάζονται πρώτα... και ενώ πολλές ταινίες και βιβλία δημιουργούνται από υπολογιστή αυτές τις μέρες, εξακολουθούν να χρησιμοποιούνται γραμμές που υποδεικνύουν το εικονογραφικό στυλ του τατουάζ.

Ένα άλλο ενδεικτικό στυλ τατουάζ είναι το Chicano. Ο κύριος λόγος για τον οποίο μεγάλο μέρος του έργου αυτού του είδους είναι τόσο ενδεικτικό έχει να κάνει με την επιρροή και την προέλευσή του. Δεδομένων των ριζών του στο σχέδιο με μολύβι και μπάλα, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στιλιστικά, το έργο τέχνης συνδυάζει αυτές τις τεχνικές με ένα απίστευτα πλούσιο πολιτισμικό υπόβαθρο. Αν και πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με το έργο της Frida Kahlo και του Diego Rivera, άλλοι καλλιτέχνες όπως ο Jesus Helguera, η Maria Izquierdo και ο David Alfaro Siqueiros ήταν επίσης στην πρώτη γραμμή της μεξικανικής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Το έργο τους, μαζί με άλλους καλλιτέχνες της Νότιας Αμερικής, επικεντρώθηκε κυρίως στην απεικόνιση πολιτικών διαμάχων, οικογενειακών αναπαραστάσεων και εικονογραφήσεων της καθημερινής ζωής. Αργότερα εμφανίστηκαν σύγχρονες στυλιστικές προσεγγίσεις που επηρεάστηκαν άμεσα από τη ζωή πίσω από τα κάγκελα. Χρησιμοποιώντας τα λιγοστά υλικά που είχαν στη φυλακή ή στα barrios που είναι διάσπαρτα το τοπίο του Λος Άντζελες, οι καλλιτέχνες άντλησαν έμπνευση απευθείας από τις δικές τους εμπειρίες ζωής, όπως και οι καλλιτεχνικοί προκάτοχοί τους. Σκηνές συμμορίας, όμορφες γυναίκες, κομψά αυτοκίνητα με φιλιγκράν γράμματα και καθολικούς σταυρούς εξελίχθηκαν γρήγορα από ζωγραφισμένες στο χέρι εικονογραφήσεις, όπως μαντήλια διακοσμημένα με στυλό και κλινοσκεπάσματα που ονομάζονται Paños σε εμβληματικά ενδεικτικά τατουάζ. Οι κρατούμενοι χρησιμοποίησαν καθαρή εφευρετικότητα για να συναρμολογήσουν μια σπιτική μηχανή τατουάζ και, χρησιμοποιώντας μόνο το μαύρο ή μπλε μελάνι που είχαν στη διάθεσή τους, να απεικονίσουν αυτό που ήξεραν καλύτερα. Οι Chuco Moreno, Freddy Negrete, Chui Quintanar και Tamara Santibanez βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του σύγχρονου τατουάζ Chicano.

Όπως μπορείτε να δείτε, ένα ενδεικτικό τατουάζ περιλαμβάνει πολλά διαφορετικά στυλ, κουλτούρες, ιστορίες και έννοιες. Η ομορφιά αυτού του είδους τατουάζ είναι ότι αντιπροσωπεύει απλώς τη χρήση μιας γραμμής. αν το τατουάζ φαίνεται ότι μπορεί να σχεδιαστεί σε ένα κομμάτι χαρτί αντί για δέρμα, είναι πιθανώς μια απεικόνιση. Φυσικά, ορισμένα τατουάζ βασίζονται περισσότερο στην εικονογράφηση από άλλα, αλλά η ποικιλία της εμφάνισης, ο αριθμός των στυλ, η ικανότητα του καλλιτέχνη είναι μεγαλύτερη... όλα σχετικά με αυτό το συγκεκριμένο στυλ είναι εμπνευσμένα και απαραίτητα για τη μορφή τέχνης του τατουάζ.

By Τζάστιν Μόροου