Τζόαν Μίρο. Καλλιτέχνης-ποιητής

«Προσπαθώ να χρησιμοποιώ τα χρώματα ως λέξεις που σχηματίζουν ποιήματα.» Joan Miro

Ο Joan Miro είναι αφαιρετικός και σουρεαλισμός σε ένα μπουκάλι. Καρυκευμένο με στίχους και γραφικά. Συμπατριώτης Πάμπλο Πικάσο и Σαλβαδόρ Νταλί, κατάφερε να μην μείνει στη σκιά τους. Δημιουργήστε το δικό σας μοναδικό στυλ.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Βαρκελώνη το 1893. Η Joan έδειξε ενδιαφέρον για το σχέδιο από την πρώιμη παιδική ηλικία. Όμως οι αυστηροί γονείς ήταν αποφασισμένοι να δώσουν στον γιο τους μια σοβαρή εκπαίδευση.

Σε ηλικία 17 ετών, η Τζόαν, με την επιμονή του πατέρα της, πιάνει δουλειά ως βοηθός λογιστή.

Η μονότονη, χωρίς δημιουργικότητα εργασία είχε επιζήμια επίδραση στην υγεία της Joan. Με φόντο τη νευρική εξάντληση, αρρωσταίνει από τύφο.

Η Joan χρειάστηκε έναν ολόκληρο χρόνο για θεραπεία και ανάρρωση από την ασθένεια. Οι γονείς δεν υπαγορεύουν πλέον τη γνώμη τους στον γιο τους. Και τελικά βυθίζεται με τα πόδια στην τέχνη.

Πρώτα έργα. Φωβισμός και Κυβισμός

Ο νεαρός αγαπά πολύ τον μοντερνισμό. Τον έλκυε ιδιαίτερα ο Φωβισμός και ο Κυβισμός.

Ο Φωβισμός χαρακτηρίζεται από έκφραση και «άγρια» χρώματα. Ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του Φωβισμού - Ανρί Ματίς. Ο κυβισμός είναι μια απλοποιημένη εικόνα της πραγματικότητας, όταν η εικόνα χωρίζεται σε γεωμετρικά στοιχεία. Εδώ ο Miro επηρεάστηκε πολύ από τον Πικάσο.

Αριστερά: Ανρί Ματίς. Χρυσόψαρο. 1911 Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα. Δεξιά: Πάμπλο Πικάσο. Βιολί. 1912 Ό.π. art-museum.ru.

Ο Μιρό αφιερώνει τους πρώτους του πίνακες στις ομορφιές της Καταλονίας. Στα τοπία του χωράφια, καλλιεργήσιμες εκτάσεις, χωριά. Ένας απίστευτος συνδυασμός Φωβισμού και Κυβισμού.

Στο «Village Prades» μπορείτε εύκολα να δείτε τόσο τον Ματίς όσο και τον Πικάσο. Αυτός δεν είναι ακόμα ο Miro που ξέρουμε. Είναι ακόμα σε αναζήτηση του εαυτού του.

Και το κοινό δεν τον αναγνώρισε ιδιαίτερα. Η πρώτη του έκθεση το 1917 απέτυχε παταγωδώς. Προφανώς τότε η συντηρητική Ισπανία δεν ήταν έτοιμη για τέτοια τέχνη. Τα λόγια ενός κριτικού σε σχέση με τον Miro μας έχουν φτάσει: «Αν αυτό είναι ζωγραφική, τότε εγώ Ο Βελάσκεθ".

ποιητικός ρεαλισμός

Ο Miro αποφάσισε να αλλάξει ριζικά το στυλ του. Τόσο πολύ που εκπλήσσεσαι. Γιατί ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται με το στυλ του ποιητικού ρεαλισμού.

Ζωγραφίζει τοπία, φτιαγμένα με μεγάλη προσοχή και λεπτομέρεια. Αλλά δεν είναι φωτογραφικό. Δεν υπάρχουν τρισδιάστατες και ομαλές μεταβάσεις από το φως στη σκιά. Αντίθετα, η εικόνα είναι επίπεδη. Και κάθε λεπτομέρεια φαίνεται να έχει τη δική της ζωή.

Ο πιο διάσημος πίνακας του Μιρό σε αυτό το στυλ είναι η φάρμα.

Φυσικά, ένας τέτοιος ρεαλισμός δεν ήταν εύκολος. Ο Μιρό δούλευε πάνω στον πίνακα 8 ώρες κάθε μέρα για 9 μήνες. Το έργο αγοράστηκε από τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ για 5000 φράγκα. Η πρώτη επιτυχία, συμπεριλαμβανομένου υλικού.

Η αυτοπροσωπογραφία του στην αρχή του άρθρου είναι επίσης γραμμένη στο ύφος του ποιητικού ρεαλισμού. Βλέπουμε κάθε ρυτίδα και κάθε τσάκισμα στο πουκάμισο του καλλιτέχνη.

Αλλά ο καλλιτέχνης προφανώς ένιωσε αδιέξοδο. Και αποφάσισε ότι στην πατρίδα του δεν είχε πού να μεγαλώσει περισσότερο.

αφηρημένος σουρεαλισμός

Το 1921, ο Μιρό μετακόμισε στο Παρίσι, όπου συναντήθηκε και συνήλθε στενά με τους σουρεαλιστές. Και ο Miro αλλάζει στυλ για τρίτη φορά. Φυσικά, υπό την επίδραση του σουρεαλισμού.

Ολοένα και περισσότερο απομακρύνεται από τη λεπτομέρεια στη μεταφορά συναισθηματικών και αισθησιακών παρορμήσεων. Ο Miro συνδυάζει πραγματικές και αφηρημένες μορφές. Κύκλοι, τελείες, αντικείμενα που μοιάζουν με σύννεφα. Όπως στον πίνακα "Κεφάλι ενός Καταλανού χωρικού".

Το «Κεφάλι ενός Καταλανού χωρικού» είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς πίνακες του Μιρό εκείνης της εποχής. Ο ίδιος υποστήριξε τις φήμες ότι άντλησε έμπνευση από τις δικές του παραισθήσεις. Κάτι που του συνέβη στην Ισπανία με φόντο την πείνα.

Αλλά αυτό δεν ήταν σχεδόν καθόλου έτσι. Βλέπουμε καθαρές γραμμές που σχηματίζουν μια εικόνα. Τα πάντα είναι σε σειρά. Κάπως έτσι, μια τέτοια πληρότητα δεν ταιριάζει καθόλου με την αλόγιστη έκφραση του δικού του ασυνείδητου.

Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκε ο πίνακας «Καρναβάλι του Αρλεκίνου».

Δεν πιστεύετε ότι μοιάζει πολύ με το The Farm; Το ίδιο σωρό λεπτομέρειες που μπορούν να ληφθούν υπόψη για ώρες. Μόνο αυτές οι λεπτομέρειες είναι φανταστικές, στο πνεύμα του σουρεαλισμού.

Ο Miro ήρθε στο ίδιο μέρος, προσθέτοντας μόνο λίγο μοντέρνο σουρεαλισμό. Και άρεσε στο γαλλικό κοινό. Επιτέλους ήρθε η επιτυχία. Μιλούν για αυτόν, τον αναφέρουν ως παράδειγμα, τον κοιτάζουν ψηλά.

Το 1929, η Joan Miro παντρεύεται. Έχει μια κόρη. Στηρίζει πλήρως την οικογένειά του με τη δουλειά του. Αυτό τελικά τον συμφιλιώνει με τους γονείς του. Οι οποίοι συνειδητοποίησαν τη βιωσιμότητα του γιου τους ως καλλιτέχνη.

Από το 1936 έως το 1939 υπήρξαν εμφύλιες διαμάχες στην Ισπανία. Ο καλλιτέχνης απαντά σε αυτά τα γεγονότα με δύο έργα: το μνημειώδες «Θεριστής» (τώρα χαμένο) και «Νεκρή φύση με ένα παλιό παπούτσι».

Τα συνηθισμένα πράγματα απεικονίζονται σε μια εξωπραγματική λάμψη, σαν να μπορούσε ο καλλιτέχνης να τα συλλάβει τη στιγμή του θανάτου.

Και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Μιρό δημιούργησε τη διάσημη σειρά του Constellation. Έχει ήδη έρθει μια παγκόσμια επιτυχία. Είναι από αυτούς τους αστερισμούς που είναι πιο αναγνωρίσιμος. Σε αυτά είναι ορατή και η μακροχρόνια «Φάρμα».

Συνεχιζόμενα πειράματα

Ο Joan Miro δεν περιορίστηκε στον αφηρημένο σουρεαλισμό. Συνέχισε να πειραματίζεται. Μερικά από τα έργα του συγκρίνονται ακόμη και με Paul Klee, άλλος ένας εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού.

Αριστερά: Joan Miro. Αυγή. 1968 Ιδιωτική συλλογή. 2queens.ru. Δεξιά: Paul Klee. Τρία λουλούδια. 1920 Paul Klee Center στη Βέρνη, Ελβετία. Rothko-pollock.ru.

Στην πραγματικότητα, αυτά τα έργα έχουν ελάχιστα κοινά. Μεγάλες χρωματικές κηλίδες με στυλ Ο Γκωγκέν. Όλα τα άλλα όμως είναι διαφορετικά. Ο Miro φαντασιώνεται. Πρέπει να προσπαθήσετε πολύ σκληρά για να δείτε την πραγματική αυγή στην «Αυγή» του. Αλλά ο Klee είναι πιο συγκεκριμένος. Μπορούμε να δούμε καθαρά λουλούδια.

Στο τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Joan Miro πραγματοποίησε το παλιό του όνειρο για μνημειακή τέχνη: δημιουργεί ένα πάνελ τοίχου στο εστιατόριο του ξενοδοχείου Hilton.

Miro-γλύπτης

Επί του παρόντος, το έργο του Miro μπορεί να δει σε όλο τον κόσμο. Με τη μορφή παράξενων γλυπτών. Σαν να δημιουργήθηκε από εξωγήινα όντα.

Οι πιο γνωστές από αυτές είναι το «Woman and Bird» στη Βαρκελώνη και το «Miss Chicago» στις ΗΠΑ.

Αριστερά: «Γυναίκα και πουλί». 1983 Joan Miro Park στη Βαρκελώνη. Ru.wikipedia.org. Δεξιά: Μις Σικάγο. 1981 Downtown Chicago Loop, ΗΠΑ. TripAdvisor.ru.

Αυτά είναι, φυσικά, μεγαλεπήβολα γλυπτά, το καθένα κάτω από 20 μέτρα. Ο Miro έχει επίσης μικρότερα γλυπτά, 1,5 ανθρώπινο ύψος. Όπως ο «Χαρακτήρας» για παράδειγμα. Τα αντίγραφα του συγγραφέα του μπορούν επίσης να προβληθούν σε όλο τον κόσμο.

Το 1975 άνοιξε το Ίδρυμα Joan Miro, το οποίο φιλοξενεί σήμερα 14 έργα του πλοιάρχου.

Νομίζω ότι ο Miro ήταν ένας από τους λίγους καλλιτέχνες όλων των εποχών που κατάφερε να πραγματοποιήσει όλες τις ιδέες του. Αν και συνέχισε να εργάζεται μέχρι την τελευταία μέρα της μακρόχρονης ζωής του.

Ο καλλιτέχνης πέθανε το 1983 στο σπίτι του στην Πάλμα ντε Μαγιόρκα σε ηλικία 90 ετών.

Joan Miro στη Ρωσία

Τα ρωσικά μουσεία δεν αγόρασαν τα έργα του. Ως εκ τούτου, μόνο ένα έργο «Σύνθεση», που δωρήθηκε το 1927 από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, φυλάσσεται στη Ρωσία.

Πολλά από τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, οι οποίες μερικές φορές είναι διαθέσιμες στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, για να μελετήσετε τη δουλειά του, είναι καλύτερα να πάτε στην Ισπανία και τη Γαλλία.

Για να συνοψίσουμε

– Ο Joan Miro είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του μοντερνισμού. Μαζί με τον Πάμπλο Πικάσο και Paul Klee.

- Το στυλ του Miro έχει αλλάξει δραματικά αρκετές φορές. Σε αυτό είναι δεύτερος μόνο μετά τον πολύπλευρο Πικάσο. Αρκεί να δούμε την ίδια πλοκή σε διαφορετικά χρόνια. Για παράδειγμα, η μητρότητα.

Αριστερά: Μητρότητα. 1908 Μουσείο Marasel, Ισπανία. Δεξιά: Μητρότητα. 1924 Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας, Εδιμβούργο. Rothko-pollock.ru.

- Ο Joan Miro είναι πιο πιθανό να θεωρηθεί σουρεαλιστής. Έχει πολλά έργα στα οποία ο τίτλος δεν ταιριάζει με την εικόνα. Αγαπημένη τεχνική των σουρεαλιστών.

Και τα ίδια τα ονόματα είναι παράλογα, αλλά πολύ ποιητικά. «Χαμόγελο με φλεγόμενα φτερά»…

– Ο Miro είναι ένας από τους λίγους καλλιτέχνες που γεύτηκαν επιτυχία και φήμη κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Η κληρονομιά του είναι τεράστια. Το έργο του εξακολουθεί να πωλείται συχνά σε δημοπρασίες.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Joan Miro. Αυτοπροσωπογραφία. 1919 Μουσείο Πικάσο, Παρίσι. autoritratti.wordpress.com.