«Lunch on the Grass» του Κλοντ Μονέ. Πώς γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός

Δεν γνωρίζουν όλοι ότι το «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι» του Μονέ στο Μουσείο Πούσκιν είναι στην πραγματικότητα μια μελέτη για τον μεγαλοπρεπή ομώνυμο καμβά. Τώρα βρίσκεται στο Musee d'Orsay. Συνελήφθη από έναν τεράστιο καλλιτέχνη. 4 επί 6 μέτρα. Ωστόσο, η δύσκολη μοίρα του πίνακα οδήγησε στο γεγονός ότι δεν διατηρήθηκαν όλα.

Διαβάστε σχετικά στο άρθρο «Γιατί να καταλάβετε τη ζωγραφική ή 3 ιστορίες για αποτυχημένους πλούσιους».

ιστότοπος "Ημερολόγιο ζωγραφικής: σε κάθε εικόνα - ιστορία, μοίρα, μυστήριο".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

«Breakfast on the Grass» (1866) στο Μουσείο Πούσκιν - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Κλοντ Μονέ. Αν και δεν είναι τυπική για εκείνον. Άλλωστε, δημιουργήθηκε όταν ο καλλιτέχνης έψαχνε ακόμα το δικό του στυλ. Όταν η έννοια του «ιμπρεσιονισμού» δεν υπήρχε. Τότε που η διάσημη σειρά από πίνακές του με θημωνιές και το Κοινοβούλιο του Λονδίνου ήταν ακόμα μακριά.

Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι ο πίνακας στον Πουσκίνσκι είναι απλώς ένα σκίτσο για έναν πίνακα μεγαλύτερης κλίμακας, το «Πρωινό στο γρασίδι». Ναι ναι. Υπάρχουν δύο «Luncheon on the Grass» του Claude Monet.

Η δεύτερη εικόνα διατηρείται μουσείο d'Orsay στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι η εικόνα δεν έχει διατηρηθεί πλήρως. Μόνο από ένα σκίτσο από το Μουσείο Πούσκιν μπορούμε να κρίνουμε την αρχική του εμφάνιση.

Τι έγινε λοιπόν με τον πίνακα; Ας ξεκινήσουμε με την ιστορία της δημιουργίας του.

Εμπνευση. «Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι» του Εντουάρ Μανέ

Ο Claude Monet εμπνεύστηκε τη δημιουργία του «Luncheon on the Grass» από το ομώνυμο έργο του Edouard Manet. Λίγα χρόνια νωρίτερα, εξέθεσε τη δουλειά του στο Salon του Παρισιού (επίσημη έκθεση τέχνης).

Μπορεί να μας φαίνεται συνηθισμένο. Γυμνή γυναίκα με δύο ντυμένους άντρες. Τα ρούχα που αφαιρέθηκαν είναι απρόσεκτα κοντά. Η φιγούρα και το πρόσωπο της γυναίκας φωτίζονται έντονα. Μας κοιτάζει με σιγουριά.

Ωστόσο, η εικόνα δημιούργησε ένα ασύλληπτο σκάνδαλο. Εκείνη την εποχή, μόνο εξωπραγματικές, μυθικές γυναίκες απεικονίζονταν γυμνές. Εδώ ο Μανέ απεικόνισε ένα πικνίκ απλών αστών. Η γυμνή γυναίκα δεν είναι μυθική θεά. Αυτή είναι μια πραγματική εταίρα. Δίπλα της νεαροί δανδήδες απολαμβάνουν τη φύση, τις φιλοσοφικές συζητήσεις και το γυμνό μιας προσιτής γυναίκας. Έτσι ακριβώς ξεκουράστηκαν κάποιοι άντρες. Εν τω μεταξύ, οι γυναίκες τους κάθονταν στο σπίτι, αδαείς, κεντούσαν.

Το κοινό δεν ήθελε τέτοια αλήθεια για τον ελεύθερο χρόνο του. Η εικόνα αποδοκιμάστηκε. Οι άνδρες δεν επέτρεπαν στις γυναίκες τους να την κοιτάξουν. Έγκυες και αδύναμες άνθρωποι προειδοποιήθηκαν πλήρως να μην την πλησιάσουν.

Οι σύγχρονοι του Μανέ είχαν την ίδια αντίδραση στη διάσημη «Ολυμπία» του. Διαβάστε σχετικά στο άρθρο Ολυμπία Μανέ. Ο πιο σκανδαλώδης πίνακας του 19ου αιώνα».

Ο Κλοντ Μονέ ετοιμάζεται για το Salon του Παρισιού.

Ο Κλοντ Μονέ ενθουσιάστηκε με τον σκανδαλώδη πίνακα του Εντουάρ Μανέ. Ο τρόπος που ο συνάδελφός του μετέφερε το φως στον πίνακα. Από αυτή την άποψη, ο Μανέ ήταν επαναστάτης. Αρνήθηκε το μαλακό chiaroscuro. Αυτό κάνει την ηρωίδα του να φαίνεται επίπεδη. Ξεχωρίζει ξεκάθαρα σε σκούρο φόντο.

Ο Μανέ προσπάθησε συνειδητά για αυτό. Εξάλλου, στο έντονο φως το σώμα γίνεται ομοιόμορφο στο χρώμα. Αυτό του στερεί τον όγκο. Ωστόσο, το κάνει πιο ρεαλιστικό. Στην πραγματικότητα, η ηρωίδα του Μανέ φαίνεται πιο ζωντανή από την Αφροδίτη του Καμπανέλ ή τη Μεγάλη Οδαλίσκ του Ενγκρ.

Ο Μονέ ήταν ευχαριστημένος με τα πειράματα του Μανέ. Επιπλέον, ο ίδιος έδωσε μεγάλη σημασία στην επίδραση του φωτός στα εικονιζόμενα αντικείμενα.

Αποφάσισε να σοκάρει το κοινό με τον δικό του τρόπο και να τραβήξει τα βλέμματα στο Paris Salon. Άλλωστε ήταν φιλόδοξος και ήθελε φήμη. Έτσι γεννήθηκε στο μυαλό του η ιδέα να δημιουργήσει το δικό του «Breakfast on the Grass».

Η εικόνα σχεδιάστηκε να είναι πραγματικά τεράστια. 4 επί 6 μέτρα. Δεν υπήρχαν γυμνά πάνω του. Υπήρχε όμως πολύ φως του ήλιου, λάμψη, σκιές.

Η δουλειά ήταν σκληρή. Ο καμβάς είναι πολύ μεγάλος. Πάρα πολλά σκίτσα. Ένας μεγάλος αριθμός συνεδριών όταν οι φίλοι του καλλιτέχνη πόζαραν για αυτόν. Συνεχής μετακίνηση από το στούντιο στη φύση και πίσω.

Ο Μονέ δεν υπολόγισε τη δύναμή του. Έμειναν μόνο 3 μέρες για την έκθεση. Ήταν σίγουρος ότι υπήρχαν ακόμη πάρα πολλά να κάνει. Απογοητευμένος, εγκατέλειψε το σχεδόν ολοκληρωμένο έργο. Αποφάσισε να μην το δείξει στο κοινό. Αλλά ήθελα πολύ να πάω στην έκθεση.

Και στις υπόλοιπες 3 ημέρες, ο Μονέ ζωγράφισε τον πίνακα "Camille". Γνωστή και ως «Η κυρία με το πράσινο φόρεμα». Είναι φτιαγμένο με κλασικό τρόπο. Χωρίς πειράματα. Ρεαλιστική εικόνα. Η λάμψη ενός σατέν φορέματος σε τεχνητό φωτισμό.

Στο κοινό άρεσε το «Camilla». Είναι αλήθεια ότι οι κριτικοί ήταν μπερδεμένοι γιατί μέρος του φορέματος δεν χωρούσε στο "πλαίσιο". Στην πραγματικότητα, ο Μονέ το έκανε επίτηδες. Για να απαλύνει την αίσθηση της σκηνικής πόζας.

Άλλη μια προσπάθεια να φτάσω στο σαλόνι του Παρισιού

Το "The Lady in a Green Dress" δεν έφερε τη φήμη που ήλπιζε ο Monet. Άλλωστε ήθελε να γράψει διαφορετικά. Όπως ο Εντουάρ Μανέ, ήθελε να παραβιάσει τους κλασικούς κανόνες της ζωγραφικής.

Την επόμενη χρονιά, συνέλαβε έναν άλλο σημαντικό πίνακα, το «Women in the Garden». Ο πίνακας ήταν επίσης μεγάλος (2 επί 2,5 μ.), αλλά και πάλι όχι τόσο τεράστιος όσο το «Πρωινό στο γρασίδι».

Όμως ο Μονέ το έγραψε σχεδόν εξ ολοκλήρου στο ύπαιθρο. Όπως αρμόζει στο αληθινό εμπρεσιονιστής. Ήθελε πάρα πολύ να μεταφέρει πώς ο άνεμος κυκλοφορεί ανάμεσα στις φιγούρες. Πώς δονείται ο αέρας από τη ζέστη. Πώς το φως γίνεται ο κεντρικός χαρακτήρας.

Ο πίνακας δεν έγινε αποδεκτός στο σαλόνι του Παρισιού. Θεωρήθηκε απρόσεκτο και ημιτελές. Όπως είπε ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής του Salon, «Πάρα πολλοί νέοι κινούνται τώρα σε ακατάλληλη κατεύθυνση! Ήρθε η ώρα να τους σταματήσουμε και να σώσουμε την τέχνη!».

Είναι εκπληκτικό ότι το κράτος απέκτησε το έργο του καλλιτέχνη το 1920, όσο ζούσε ο καλλιτέχνης, για 200 χιλιάδες φράγκα. Ας υποθέσουμε ότι οι επικριτές του πήραν έτσι πίσω τα λόγια τους.

Η ιστορία της διάσωσης του "Breakfast on the Grass"

Το κοινό δεν είδε ποτέ τον πίνακα "Breakfast on the Grass". Έμεινε στον Μονέ ως υπενθύμιση του αποτυχημένου πειράματος.

Μετά από 12 χρόνια, ο καλλιτέχνης αντιμετώπιζε ακόμα οικονομικές δυσκολίες. Το 1878 ήταν μια ιδιαίτερα δύσκολη χρονιά. Έπρεπε να φύγω από το επόμενο ξενοδοχείο με την οικογένειά μου. Δεν υπήρχαν χρήματα να πληρώσω. Ο Μονέ άφησε το "Breakfast on the Grass" ως εγγύηση στον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου. Δεν εκτίμησε τον πίνακα και τον πέταξε στη σοφίτα.

Μετά από 6 χρόνια, η οικονομική κατάσταση του Μονέ βελτιώθηκε. Το 1884 επέστρεψε για τον πίνακα. Ωστόσο, ήταν ήδη σε άθλια κατάσταση. Μέρος του πίνακα καλύφθηκε με καλούπι. Ο Μονέ έκοψε τα κατεστραμμένα κομμάτια. Και έκοψε την εικόνα σε τρία μέρη. Ένας από αυτούς χάθηκε. Τα δύο εναπομείναντα μέρη βρίσκονται τώρα στο Musée d'Orsay.

Έγραψα επίσης για αυτήν την ενδιαφέρουσα ιστορία στο άρθρο «Γιατί να καταλάβεις τη ζωγραφική ή 3 ιστορίες για αποτυχημένους πλούσιους».

Μετά το "Breakfast on the Grass" και το "Women in the Garden", ο Monet εγκατέλειψε το σχέδιό του να ζωγραφίσει μεγάλους καμβάδες. Ήταν πολύ άβολο για υπαίθρια εργασία.

Και άρχισε να γράφει σε όλο και λιγότερους ανθρώπους. Εκτός ίσως από τα μέλη της οικογένειάς σας. Αν οι άνθρωποι εμφανίζονταν στους πίνακές του, θάβονταν σε πράσινο ή μετά βίας ορατοί σε ένα χιονισμένο τοπίο. Δεν είναι πλέον οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων του.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Claude Monet. Πρωινό στο γρασίδι. 1866. 130×181 εκ. Μουσείο Πούσκιν με το όνομα. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν (Πινακοθήκη τέχνης ευρωπαϊκών και αμερικανικών χωρών του XNUMXου-XNUMXου αιώνα), Μόσχα.