Γιατί να καταλάβετε τη ζωγραφική ή 3 ιστορίες για αποτυχημένους πλούσιους

Διαβάστε για την τοιχογραφία στο άρθρο «Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι».

site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405″ alt=»Зачем разбираться в живописи или 3 истории о несостоявшихся богачах» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Οι πίνακες μπορούν να μας φέρουν αισθητική απόλαυση. Μπορούν να μας κάνουν να σκεφτούμε τη ζωή. Μπορούν απλά να ταιριάζουν αρμονικά στο εσωτερικό. Κλείστε την τρύπα στον τοίχο. Μπορούμε να θαυμάσουμε τον ρεαλισμό της εικόνας. Μπορούμε να σκεφτόμαστε για πολύ καιρό τι ήθελε να απεικονίσει ο καλλιτέχνης.

Οι πίνακες μπορούν επίσης να μας κάνουν πλούσιους. Άλλωστε, αν καταλαβαίνεις ζωγραφική, μπορεί να έχεις ανεπτυγμένο ένστικτο για ένα μελλοντικό αριστούργημα. Τότε δεν θα περάσεις από μια εικόνα που κάποτε θα σου φέρει σοβαρά μερίσματα.

Ωστόσο, δεν έχουν όλοι μια τέτοια αίσθηση. Εδώ είναι μόνο τρεις πραγματικές ιστορίες όταν οι άνθρωποι δεν έβλεπαν την «τσάντα με χρυσό» κάτω από τη μύτη τους.

1. Πίνακας του Βαν Γκογκ που καλύπτει την τρύπα στο κοτέτσι

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής Βαν γκογκ συνάντησε τον Δρ Ρέι. Βοήθησε τον καλλιτέχνη να αντιμετωπίσει τις νευρικές κρίσεις. Προσπάθησε μάλιστα να ράψει ξανά το κομμένο αυτί του. Είναι αλήθεια ότι δεν τα κατάφερε ποτέ. Χρειάστηκε πολύς χρόνος για να φτάσει. Άλλωστε, ο Βαν Γκογκ μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο χωρίς αυτί. Το έδωσε σε μια πόρνη με τις λέξεις «Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για σένα». Ωστόσο, δεν ήμουν ο εαυτός μου.

Σε ένδειξη ευγνωμοσύνης για τη βοήθειά του, ο Βαν Γκογκ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του σωτήρα του. Λένε ότι ο γιατρός στο πορτρέτο έμοιαζε με το πρωτότυπο. Παρόλα αυτά, δεν εκτίμησε το δώρο. Άλλωστε, η εικόνα ήταν πολύ ασυνήθιστη για εκείνη την εποχή. Επιπλέον, ο γιατρός ήταν πολύ μακριά από την τέχνη.

Ως αποτέλεσμα, πέταξε το πορτρέτο στη σοφίτα. Είναι κρίμα που δεν έμεινε εκεί. Ένας από το νοικοκυριό του γιατρού το προσάρμοσε στο νοικοκυριό του. Το χρησιμοποίησε για να καλύψει την τρύπα στο κοτέτσι.

Εκεί τον βρήκε ένας από τους εμπόρους τέχνης. Ακολούθησε τα βήματα του Βαν Γκογκ και ανακάλυψε το πορτρέτο στην αυλή του γιατρού. Ο πίνακας πουλήθηκε για 100 φράγκα.

Λίγα χρόνια αργότερα, αποκτήθηκε από τον Ρώσο συλλέκτη Sergei Shchukin. Υποτίθεται για 30 χιλιάδες φράγκα.

Αναρωτιέμαι αν ο Δρ Ρέι το έμαθε αυτό;

2. Πίνακας του Claude Monet στη σοφίτα

Claude Monet έζησε μια μακρά και δημιουργικά πλούσια ζωή. Έζησε για να δει τον θρίαμβο και την αναγνώρισή του. Ωστόσο, μέχρι τα 40 του, οι πίνακές του ιμπρεσιονιστικό στυλ προκάλεσε σύγχυση ακόμα και γέλια. Επιπλέον, παντρεύτηκε μια κοπέλα που δεν ήταν από τον κύκλο του. Για το οποίο ο πατέρας του του στέρησε το επίδομα.

Και για περίπου 10 χρόνια, ο Μονέ όρμησε ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές. Μετά θα ενδώσει στον πατέρα του και θα φύγει σύζυγος Καμίλα με γιο. Μετά θα επιστρέψει στη γυναίκα και το παιδί του για να ζήσει από χέρι σε στόμα. Γιατί κανείς δεν αγόρασε τους πίνακές του.

Μια μέρα, ο Monet και η οικογένειά του αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν ένα άλλο ξενοδοχείο στο Argenteuil. Αυτό συνέβη το 1878. Δεν υπήρχαν χρήματα για να πληρωθεί το χρέος για στέγαση. Στη συνέχεια, ο Monet άφησε τον πίνακα «Breakfast on the Grass» στον ιδιοκτήτη του ξενοδοχείου.

Διαβάστε επίσης για αυτό το έργο του Monet στο άρθρο «Πρωινό στο γρασίδι: πώς γεννήθηκε ο ιμπρεσιονισμός».

Το έγραψε το 1866. Το έγραψε ειδικά για το Paris Salon (την κύρια έκθεση τέχνης της ηπειρωτικής Ευρώπης). Για να καταπλήξει το κοινό και την κριτική επιτροπή της έκθεσης, ο Monet συνέλαβε τον καμβά να είναι πραγματικά τεράστιος. 4 επί 6 μέτρα. Ωστόσο, δεν υπολόγισε τις δυνάμεις του. Λίγες μέρες πριν την έκθεση αποφάσισε ότι δεν θα είχε χρόνο να το φέρει στην ποιότητα που χρειαζόταν. Έτσι ο πίνακας δεν έφτασε ποτέ στην έκθεση.

Και έτσι ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου πήρε αυτόν τον τεράστιο πίνακα. Δεν το έβρισκε πολύτιμο. Το τύλιξα και το πέταξα στη σοφίτα.

6 χρόνια αργότερα, όταν η κατάσταση του Μονέ βελτιώθηκε, επέστρεψε σε αυτό το ξενοδοχείο. Ο πίνακας ήταν ήδη σε άθλια κατάσταση. Μέρος του καλύφθηκε με μούχλα. Ο Μονέ έκοψε τα κατεστραμμένα κομμάτια. Τώρα τα σωζόμενα μέρη του πίνακα φυλάσσονται στο Παρίσι, στο μουσείο d'Orsay.

Μόνο ένα προκαταρκτικό σκίτσο μικρότερου μεγέθους (τώρα φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα) μας επιτρέπει να φανταστούμε πώς θα έμοιαζε ένας από τους πιο ενδιαφέροντες πίνακες του Μονέ.

Ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου μπορούσε να κρατήσει τον πίνακα και να τον πουλήσει. Για πολλές χιλιάδες φράγκα. Αρκούσε να κάνετε έρευνες και να καταλάβετε ότι τα έργα του καλλιτέχνη άρχισαν να πωλούν καλά. Αλίμονο, ο ιδιοκτήτης του ξενοδοχείου έχασε την ευκαιρία του.

Αλλά ο ήρωας της επόμενης ιστορίας δεν μπορεί να συγκριθεί μαζί του. Αυτή είναι ήδη μια εξωφρενική υπόθεση! Χρησιμοποιήστε 30 πίνακες του Toulouse-Lautrec για καυσόξυλα και κουρέλια δαπέδου!

3. Εικόνες Τουλούζ-Λωτρέκ ως χαλάκια πόρτας

Ο καλλιτέχνης Toulouse-Lautrec γεννήθηκε με μια γενετική ανωμαλία. Τα οστά του ήταν πολύ εύθραυστα. Αρκετά ατυχή κατάγματα στην εφηβεία σταμάτησαν τελικά την ανάπτυξη των ποδιών του.

Μόνο η ζωγραφική του επέτρεψε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Όμως το εκρηκτικό του ταμπεραμέντο και η φυσική του φιλοδοξία δεν συνδυάστηκαν σε καμία περίπτωση με σωματική αδυναμία. Ως αποτέλεσμα, έγινε αυτοκαταστροφικός. Έπινε πολύ και έκανε μια άτακτη σεξουαλική ζωή. Ακόμη και οι φίλοι του δεν μπορούσαν πάντα να καταλάβουν το νόημα των πράξεών του.

Το 1897, για άλλη μια φορά απογοητευμένος από τη ζωή, ο Τουλούζ-Λωτρέκ ένιωσε αδιαφορία για τη ζωγραφική. Όταν μετακόμισα από το επόμενο στούντιο διαμέρισμα μου, άφησα όλα τα έργα μου που ήταν αποθηκευμένα εκεί στον θυρωρό. 87 έργα!

Ο θυρωρός θα μπορούσε να γίνει πολύ πλούσιος. Έδωσε όμως 30 έργα στον επόμενο ενοικιαστή, τον γιατρό Μπίλαρντ. Έχασα και την υπόλοιπη δουλειά μου. Τα αντάλλαξε με ποτήρια κρασί σε τοπικές ταβέρνες.

Φαίνεται ότι ο γιατρός έπρεπε να είχε συνειδητοποιήσει τι είδους θησαυρό πήρε. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν αρκετά διάσημος. Ειδικά με τις διάσημες αφίσες των καμπαρέ τους. Κρεμάστηκαν σε όλη την πόλη. Πλήθη θεατών συγκεντρώθηκαν γύρω τους. Το όνομα του Τουλούζ-Λωτρέκ λοιπόν ήταν γνωστό.

Αλλά όχι, ο γιατρός επέτρεψε ευγενικά στην υπηρέτριά του να πετάξει τους πίνακες. Άναψε το τζάκι με φορεία. Οι καμβάδες μετατράπηκαν σε κουρέλια. Χρησιμοποίησε το υπόλοιπο μέρος των πινάκων για να βουλώσει τις ρωγμές στο σπίτι της!

Ως αποτέλεσμα, σώθηκε μόνο ένας πίνακας. Για κάποιο λόγο ο γιατρός την παράτησε. Αλλά το έχασε και αυτό με τον πιο ηλίθιο τρόπο. Στη συνέχεια, ο ίδιος το παραδέχτηκε στους δημοσιογράφους: «Αντάλλαξα έναν από τον Τουλούζ-Λωτρέκ μου, τον μοναδικό επιζώντα τριάντα, με νταμπλ αξίας σαράντα σού, και αργότερα πουλήθηκε για οκτώ χιλιάδες φράγκα».

Έγραψα για ένα άλλο φτωχό κορίτσι που έχασε έναν πίνακα ενός διάσημου καλλιτέχνη σε ένα άρθρο «Ένας πίνακας του Camille Pissarro που κοστίζει μια τούρτα».

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Michelangelo. Τοιχογραφία «Η Δημιουργία του Αδάμ». 1511. Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.