«Χορός» του Ματίς. Σύνθετο σε απλό, απλό σε σύνθετο

Πίνακας του Henri Matisse "Dance" από Ερμιτάζ τεράστιος. 2,5 επί 4 μ. Επειδή ότι ο καλλιτέχνης το δημιούργησε ως πάνελ τοίχου για την έπαυλη του Ρώσου συλλέκτη Sergei Shchukin.

Και σε αυτόν τον τεράστιο καμβά, ο Matisse απεικόνιζε μια συγκεκριμένη δράση με εξαιρετικά φειδωλά μέσα. Χορός. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοί του έμειναν άναυδοι. Άλλωστε σε έναν τέτοιο χώρο θα μπορούσαν να τοποθετηθούν τόσα!

Αλλά όχι. Μπροστά μας υπάρχει μόνο κάτι που δημιουργείται με τη βοήθεια γραμμών και τριών χρωμάτων: κόκκινο, μπλε, πράσινο. Αυτό είναι όλο.

Μπορεί να υποψιαζόμαστε ότι οι Φωβιστές* (που ήταν ο Ματίς) και οι πρωτογονιστές απλά δεν ξέρουν πώς να σχεδιάσουν διαφορετικά.

Αυτό δεν είναι αληθινό. Στις περισσότερες περιπτώσεις, όλοι έλαβαν κλασική καλλιτεχνική εκπαίδευση. Και μια ρεαλιστική εικόνα είναι πολύ μέσα στις δυνάμεις τους.

Για να πειστείτε γι' αυτό, αρκεί να κοιτάξετε την πρώιμη, φοιτητική τους δουλειά. Συμπεριλαμβανομένου του Ματίς. Όταν δεν έχουν ακόμη αναπτύξει το δικό τους στυλ.

Ο Χορός είναι ήδη ένα ώριμο έργο του Matisse. Εκφράζει ξεκάθαρα το στυλ του καλλιτέχνη. Και σκόπιμα απλοποιεί ό,τι είναι δυνατό. Το ερώτημα είναι γιατί.

Όλα εξηγούνται εύκολα. Για να εκφράσω κάτι σημαντικό, κάθε περιττό κόβεται. Και ό,τι απομένει χρησιμεύει για να μας μεταφέρει ξεκάθαρα την πρόθεση του καλλιτέχνη.

Επιπλέον, αν κοιτάξετε προσεκτικά, η εικόνα δεν είναι τόσο πρωτόγονη. Ναι, η γη εκφράζεται μόνο με πράσινο. Και ο ουρανός είναι μπλε. Οι φιγούρες είναι ζωγραφισμένες πολύ υπό όρους, σε ένα χρώμα - κόκκινο. Χωρίς όγκο. Χωρίς βαθύ χώρο.

Αλλά οι κινήσεις αυτών των μορφών είναι πολύ περίπλοκες. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στην αριστερή, ψηλότερη φιγούρα.

Κυριολεκτικά, με μερικές ακριβείς και μετρημένες γραμμές, ο Matisse απεικόνισε μια θεαματική, εκφραστική πόζα ενός ατόμου.

Και μερικές ακόμη λεπτομέρειες προσθέτει ο καλλιτέχνης για να μας μεταφέρει την ιδέα του. Η γη απεικονίζεται ως ένα είδος ανύψωσης, που ενισχύει την ψευδαίσθηση της έλλειψης βαρύτητας και της ταχύτητας.

Οι φιγούρες στα δεξιά είναι χαμηλότερες από τις φιγούρες στα αριστερά. Έτσι ο κύκλος από τα χέρια γέρνει. Προσθέτει μια αίσθηση ταχύτητας.

Και το χρώμα των χορευτών είναι επίσης σημαντικό. Είναι κόκκινος. Το χρώμα του πάθους, της ενέργειας. Και πάλι, εκτός από την ψευδαίσθηση της κίνησης.

Όλες αυτές τις λίγες, αλλά τόσο σημαντικές λεπτομέρειες, προσθέτει ο Matisse μόνο για ένα πράγμα. Ώστε η προσοχή μας να είναι στραμμένη στον ίδιο τον χορό.

Όχι στο παρασκήνιο. Όχι στα πρόσωπα των χαρακτήρων. Όχι στα ρούχα τους. Απλώς δεν είναι στη φωτογραφία. Αλλά μόνο στο χορό.

Μπροστά μας είναι η πεμπτουσία του χορού. Η ουσία του. Και τίποτα άλλο.

Εδώ καταλαβαίνεις όλη την ιδιοφυΐα του Matisse. Εξάλλου, η απλοποίηση του συμπλέγματος είναι πάντα πιο δύσκολη. Είναι πολύ πιο εύκολο να περιπλέξεις το απλό. Ελπίζω να μην σας μπέρδεψα.

Συγκρίνετε τον Matisse και τον Rubens

Και για να κατανοήσετε καλύτερα την ιδέα του Matisse, φανταστείτε αν οι χαρακτήρες είχαν πρόσωπα, ρούχα. Δέντρα και θάμνοι θα φύτρωναν στο έδαφος. Πουλιά πετούσαν στον ουρανό. Για παράδειγμα, όπως ο Ρούμπενς.

Θα ήταν μια εντελώς διαφορετική εικόνα. Θα κοιτούσαμε τους ανθρώπους, θα σκεφτόμασταν τους χαρακτήρες, τις σχέσεις τους. Σκεφτείτε πού χορεύουν. Σε ποια χώρα, σε ποια περιοχή. Πως είναι ο καιρός.

Γενικά θα σκέφτονταν τα πάντα, αλλά όχι τον ίδιο τον χορό.

Συγκρίνετε τον Matisse με τον ίδιο τον Matisse

Ακόμα και ο ίδιος ο Ματίς μας δίνει την ευκαιρία να καταλάβουμε την πρόθεσή του. Υπάρχει μια έκδοση του "Χορού" αποθηκευμένη σε Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. Υπάρχουν λίγο περισσότερες λεπτομέρειες.

Εκτός από τον ίδιο τον «Χορό», βλέπουμε μια γλάστρα, μια πολυθρόνα και μια πλίνθο.

Προσθέτοντας λεπτομέρειες, ο Matisse εξέφρασε μια πολύ διαφορετική ιδέα. Όχι για τον χορό ως τέτοιο, αλλά για τη ζωή του χορού σε έναν συγκεκριμένο χώρο.

Επιστροφή στον ίδιο τον χορό. Στην εικόνα, όχι μόνο η συνοπτικότητα είναι σημαντική, αλλά και το χρώμα.

Εάν τα χρώματα ήταν διαφορετικά, η ενέργεια της εικόνας θα ήταν επίσης διαφορετική. Και πάλι, ο ίδιος ο Matisse μας δίνει άθελά μας την ευκαιρία να το νιώσουμε αυτό.

Απλά δείτε το έργο του Dance (I), το οποίο βρίσκεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Αυτό το έργο δημιουργήθηκε αμέσως μετά την παραγγελία του Σεργκέι Σούκιν. Γράφτηκε γρήγορα, σαν σκίτσο.

Έχει πιο σιωπηλά χρώματα. Και καταλαβαίνουμε αμέσως πώς το κόκκινο χρώμα των φιγούρων συμβάλλει σημαντικά στην αίσθηση της εικόνας.

Η ιστορία της δημιουργίας του "Dance"

Φυσικά, η ιστορία της δημιουργίας του είναι αδιαχώριστη από την εικόνα. Επιπλέον, η ιστορία είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Όπως ανέφερα ήδη, ο Sergei Shchukin ανέθεσε τον Matisse το 1909. Και σε τρία πάνελ. Ήθελε να δει τον χορό σε έναν καμβά, τη μουσική στον άλλο και το μπάνιο σε έναν τρίτο.

Το τρίτο δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Τα άλλα δύο, πριν σταλούν στο Shchukin, εκτέθηκαν στο Salon του Παρισιού.

Το κοινό είχε ήδη ερωτευτεί ιμπρεσιονιστές. Και τουλάχιστον άρχισε να αντιλαμβάνεται μετα-ιμπρεσιονιστές: Βαν Γκογκ, Σεζάν και Ο Γκωγκέν.

Αλλά ο Matisse, με τα κόκκινα κομμάτια του, ήταν πάρα πολύ σοκ. Επομένως, φυσικά, το έργο μαλώθηκε αλύπητα. Το πήρε και ο Στσούκιν. Επικρίθηκε γιατί αγόραζε κάθε λογής σκουπίδια...

Ο Shchukin δεν ήταν από τους συνεσταλμένους, αλλά αυτή τη φορά τα παράτησε και ... αρνήθηκε να ζωγραφίσει. Μετά όμως συνήλθε και ζήτησε συγγνώμη. Και το πάνελ "Dance", καθώς και το ατμόλουτρο σε αυτό "Music", έφτασε με ασφάλεια στη Ρωσία.

Που δεν μπορούμε παρά να χαιρόμαστε. Άλλωστε, μπορούμε να δούμε ζωντανά ένα από τα πιο διάσημα αριστουργήματα του μάστερ Ερημητήριο.

* Φωβιστές - καλλιτέχνες που εργάζονται στο στυλ του «Φωβισμού». Τα συναισθήματα εκφράστηκαν σε καμβά με τη βοήθεια χρώματος και μορφής. Φωτεινά σημάδια: απλοποιημένες φόρμες, φανταχτερά χρώματα, επιπεδότητα της εικόνας.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.