» Art » Τελετουργικά στούντιο δημιουργικών κέντρων

Τελετουργικά στούντιο δημιουργικών κέντρων

Δημοσιεύθηκε από:
Ενημερώθηκε:

Τελετουργικά στούντιο δημιουργικών κέντρων

Ως δημιουργικοί άνθρωποι, πώς δομούμε τον χρόνο μας ώστε να είμαστε οι πιο δημιουργικοί μας;

Συχνά μπερδεύουμε το ταλέντο με κάποιο θεϊκό δώρο που δίνεται σε λίγους, αλλά πίσω από αυτή την ιδιοφυΐα συχνά κρύβεται κάτι πολύ λιγότερο λαμπερό: ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα. Θέλει και δουλειά - πολλά εργασία.

Στο βιβλίο του Καθημερινές τελετουργίες: πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες, έχει συλλέξει ιστορίες για το πόσοι από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες μας πέρασαν το χρόνο τους. Ο Gustave Flaubert είπε: «Να είστε μετρημένοι και τακτοποιημένοι στη ζωή σας, ώστε να είστε σκληροί και πρωτότυποι στη δουλειά σας».

Αλλά τί Πώς μοιάζει η καθημερινότητα αυτών των θρυλικών καλλιτεχνών; Πάρτε, για παράδειγμα, το πρόγραμμα του Willem de Kooning, όπως φαίνεται στο Σχ. de Kooning: Αμερικανός Δάσκαλος, Mark Stevens και Annalyn Swan:

Συνήθως το ζευγάρι ξυπνούσε αργά το πρωί. Το πρωινό αποτελούταν κυρίως από πολύ δυνατό καφέ, αραιωμένο με γάλα, ο οποίος αποθηκεύονταν στο περβάζι του παραθύρου το χειμώνα […] Μετά άρχισε η καθημερινή ρουτίνα, με τον de Kooning να μετακομίζει στο μέρος του στούντιο του και την Elaine στο δικό της.

Αυτό που είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα γραφικά του de Kooning είναι το πόσο μονότονα είναι.

Υπάρχει μια συνέπεια που εμφανίζεται σε πολλές από τις συγκεντρωμένες αφηγήσεις στοΚαθημερινές τελετουργίες: πώς δουλεύουν οι καλλιτέχνες. Ρουτίνα χρησιμοποιείται για να τροφοδοτήσει τη δημιουργικότητα. Αυτοί οι σπουδαίοι καλλιτέχνες μπορούν να βρουν άνεση, εξερεύνηση, ευελιξία και δημιουργικότητα στα προγράμματά τους.

Δείτε πώς μοίρασαν τον χρόνο τους αυτά τα θρυλικά δημιουργικά:


Θέλετε να βελτιώσετε τη ρουτίνα εργασίας σας; Μάθετε πώς οργάνωσαν τις μέρες τους μερικά από τα μεγαλύτερα μυαλά του κόσμου. Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε μια διαδραστική έκδοση (μέσω ).

Πώς δημιουργούμε καλύτερες εργασιακές συνήθειες; Προσπαθώντας να ακολουθήσετε μερικές οδηγίες:

Ρύθμιση επανάληψης

Η τέχνη της πρακτικής είναι εξίσου σημαντική για έναν καλλιτέχνη με την επιλεγμένη του τέχνη.

Πρέπει να γίνουμε καλοί στην ίδια την πρακτική για να γίνουμε καλοί στη ζωγραφική ή στην κεραμική ή σε οτιδήποτε άλλο επιλέξουμε. Ενώ ο κανόνας των 10,000 ωρών, που διαδόθηκε από τον Malcolm Gladwell, με βάση by  - έχει, εξακολουθεί να είναι ένα καλό μέτρο για να καταλάβετε πόσο χρόνο χρειάζεται για να γίνετε κύριος στον τομέα που έχετε επιλέξει.

Σκεφτείτε τα σπριντ

Ωστόσο, σχεδόν εξίσου σημαντικό με το ΠΩΣ εξασκείτε. Η σκόπιμη πρακτική απαιτεί συγκέντρωση. Ο περιορισμός του χρόνου εξάσκησής σας σε ένα συγκεκριμένο χρονικό πλαίσιο σάς επιτρέπει να εστιάσετε πλήρως σε αυτό που αναπτύσσετε.

Για παράδειγμα, 90 λεπτά καθαρής συγκέντρωσης είναι καλύτερα από τέσσερις ώρες αλόγιστης ή αποσπασμένης εξάσκησης.

Tony Schwartz, ιδρυτής πιστεύει ότι αυτή η μέθοδος επιτρέπει στους εργαζόμενους να επιτύχουν περισσότερα διαιρώντας την ψυχική τους ενέργεια σε μικρότερα μέρη.

Δεσμευτείτε ακόμα κι αν δεν πάει καλά

Αυτά τα λόγια του Samuel Beckett έχουν γίνει το μότο ορισμένων από τις κορυφαίες εταιρείες τεχνολογίας της Silicon Valley, αλλά μπορούν επίσης να εφαρμοστούν στο έργο του καλλιτέχνη. 

Αποδεχτείτε τις αποτυχίες σας και μάθετε από αυτές. Η αποτυχία σημαίνει ότι εργάζεστε. Αυτό σημαίνει ότι παίρνετε ρίσκα και δοκιμάζετε νέα πράγματα. Οι άνθρωποι που αποτυγχάνουν περισσότερο τελικά παρατηρούν κάτι.

Δώστε στον εαυτό σας την άδεια να κάνει λάθη, ακόμα κι αν είστε ειδικός στον τομέα σας. Ίσως αν θεωρείτε τον εαυτό σας κύριο του μαθητή σας, δώστε στον εαυτό σας την άδεια να κάνει λάθη. - σημαίνει ότι προσπαθείς κάτι νέο.  

Τηρήστε το χρονοδιάγραμμα

Πολλές μελέτες έχουν δείξει ότι εμείς, ως άνθρωποι, έχουμε περιορισμένο «γνωστικό εύρος ζώνης». ΕΝΑ

Βρίσκοντας ένα πρόγραμμα που λειτουργεί για εμάς, εξαλείφουμε την ανάγκη να επιλέξουμε πού και πότε θα κάνουμε πράγματα. μοιράζεται ότι ο ψυχολόγος Γουίλιαμ Τζέιμς πίστευε ότι οι συνήθειες μας επιτρέπουν να «ελευθερώσουμε το μυαλό μας για να προχωρήσουμε σε τομείς πραγματικού ενδιαφέροντος».

Γιατί πρέπει, ως καλλιτέχνες, να σπαταλάμε τη δημιουργική μας ενέργεια στο σχεδιασμό των εργασιών;

Σκεφτείτε το πρόγραμμά σας από μια οπτική γωνία επίλυσης προβλημάτων. Πού περνάτε τον περισσότερο χρόνο; Κάνετε την πρόοδο που θέλετε; Τι μπορεί να κοπεί και πού μπορεί να βελτιωθεί;

Τι θα γινόταν αν μπορούσατε να αφαιρέσετε όλη τη δουλειά των ποδιών από τον προγραμματισμό και να ελευθερώσετε περισσότερη ψυχική ενέργεια για τη δουλειά σας;