"The Goldfinch" του Fabricius: μια εικόνα μιας ξεχασμένης ιδιοφυΐας

«Αυτός (ο Φαμπρίτσιους) ήταν μαθητής του Ρέμπραντ και δάσκαλος του Βερμέερ... Και αυτός ο μικροσκοπικός καμβάς (ο πίνακας «Η καρδερίνα») είναι ο πολύ χαμένος κρίκος ανάμεσά τους».

Απόσπασμα από το The Goldfinch της Donna Tartt (2013)

Πριν από τη δημοσίευση του μυθιστορήματος της Donna Tartt, λίγοι γνώριζαν έναν τέτοιο καλλιτέχνη όπως ο Fabricius (1622-1654). Και ακόμη περισσότερο ο μικρός του πίνακας «Κρυσδαρινός» (33 x 23 εκ.).

Αλλά ήταν χάρη στον συγγραφέα που ο κόσμος θυμήθηκε τον κύριο. Και άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική του.

Ο Fabricius έζησε στην Ολλανδία τον XNUMXο αιώνα. ΣΕ Χρυσή Εποχή της Ολλανδικής Ζωγραφικής. Παράλληλα, ήταν πολύ ταλαντούχος.

Αλλά τον ξέχασαν. Αυτό οι κριτικοί τέχνης το θεωρούν ορόσημο στην ανάπτυξη της τέχνης και τα σωματίδια σκόνης εκτοξεύονται από την καρδερίνα. Και οι απλοί άνθρωποι, ακόμα και οι λάτρεις της τέχνης, γνωρίζουν ελάχιστα για αυτόν.

Γιατί συνέβη αυτό; Και τι το ιδιαίτερο έχει αυτή η μικρή «Κρυσδαρινιά»;

Ποιο είναι το ασυνήθιστο "Goldfinch"

Μια πέρκα πουλιών είναι στερεωμένη σε έναν ελαφρύ, γυμνό τοίχο. Μια καρδερίνα κάθεται στην επάνω μπάρα. Είναι άγριο πουλί. Στο πόδι του είναι στερεωμένη μια αλυσίδα, η οποία δεν του επιτρέπει να απογειωθεί σωστά.

Οι καρδερίνες ήταν ένα αγαπημένο κατοικίδιο στην Ολλανδία τον XNUMXο αιώνα. Αφού μπορούσαν να μάθουν να πίνουν νερό, το οποίο μάζευαν με μια μικρή κουτάλα. Διασκέδασε βαριεστημένα οικοδεσπότες.

Η «Κρυσδαρινιά» του Φαμπρίτσιους ανήκει στους λεγόμενους ψεύτικους πίνακες. Ήταν πολύ δημοφιλείς εκείνη την εποχή στην Ολλανδία. Ήταν επίσης ψυχαγωγία για τους ιδιοκτήτες της εικόνας. Εντυπωσιάστε τους καλεσμένους σας με το 3D εφέ.

Αλλά σε αντίθεση με πολλά άλλα κόλπα της εποχής, το έργο του Fabricius έχει μια σημαντική διαφορά.

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά το πουλί. Τι είναι ασυνήθιστο σε αυτήν;

Πλατιά, απρόσεκτα κτυπήματα. Φαίνονται να μην είναι πλήρως σχεδιασμένα, γεγονός που δημιουργεί την ψευδαίσθηση του φτερώματος.

Σε ορισμένα σημεία, το χρώμα είναι ελαφρώς σκιασμένο με το δάχτυλο και υπάρχουν ελάχιστα ορατά σημεία λιλά χρώματος στο κεφάλι και στο στήθος. Όλα αυτά δημιουργούν το αποτέλεσμα της αποεστίασης.

Εξάλλου, το πουλί υποτίθεται ότι είναι ζωντανό και για κάποιο λόγο ο Fabricius αποφάσισε να το γράψει εκτός εστίασης. Σαν να κινείται το πουλί, και από αυτό η εικόνα είναι ελαφρώς λερωμένη. Γιατί όχι ιμπρεσιονισμός?

Αλλά τότε δεν ήξεραν για την κάμερα και για αυτό το εφέ της εικόνας. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ένιωσε διαισθητικά ότι αυτό θα έκανε την εικόνα πιο ζωντανή.

Αυτό διακρίνει πολύ τον Fabritius από τους συγχρόνους του. Ειδικά αυτοί που ειδικεύονται στα κόλπα. Αντίθετα, ήταν σίγουροι ότι τα ρεαλιστικά μέσα είναι ξεκάθαρα.

Δείτε το χαρακτηριστικό κόλπο του καλλιτέχνη Van Hoogstraten.

Εάν κάνουμε μεγέθυνση στην εικόνα, η ευκρίνεια θα παραμείνει. Όλες οι πινελιές είναι κρυμμένες, όλα τα αντικείμενα γράφονται διακριτικά και πολύ προσεκτικά.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του Fabricius

Ο Fabricius σπούδασε στο Άμστερνταμ με Ρέμπραντ 3 χρόνια. Αλλά γρήγορα ανέπτυξε το δικό του στυλ γραφής.

Αν ο Ρέμπραντ προτιμούσε να γράφει φως στο σκοτάδι, τότε ο Φαμπρίκιους ζωγράφιζε σκούρο στο φως. Το "Goldfinch" από αυτή την άποψη είναι μια τυπική εικόνα για αυτόν.

Αυτή η διαφορά μεταξύ δασκάλου και μαθητή είναι ιδιαίτερα αισθητή στα πορτρέτα, η ποιότητα των οποίων ο Fabricius δεν ήταν κατώτερη από τον Rembrandt.

Αριστερά: Karel Fabricius. Αυτοπροσωπογραφία. 1654 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Δεξιά: Ρέμπραντ. Αυτοπροσωπογραφία. 1669 Ό.π.

Ρέμπραντ δεν του άρεσε το φως της ημέρας. Και δημιούργησε τον δικό του κόσμο, πλεγμένο από μια σουρεαλιστική, μαγική λάμψη. Ο Fabricius αρνήθηκε να γράψει με αυτόν τον τρόπο, προτιμώντας το φως του ήλιου. Και το ξαναδημιούργησε πολύ επιδέξια. Απλά κοιτάξτε την καρδερίνα.

Αυτό το γεγονός λέει πολλά. Άλλωστε, όταν μαθαίνεις από έναν μεγάλο δάσκαλο, αναγνωρισμένο από όλους (ακόμα και τότε αναγνωρισμένο), έχεις μεγάλο πειρασμό να τον αντιγράψεις σε όλα.

Το ίδιο έκαναν και πολλοί από τους μαθητές. Όχι όμως ο Φαμπρίτσιους. Αυτό το μόνο του «πείσμα» μιλάει για τεράστιο ταλέντο. Και για το να θέλεις να ακολουθήσεις τον δικό σου δρόμο.

Το μυστικό του Φαμπρίτιους, για το οποίο δεν συνηθίζεται να μιλάμε

Και τώρα θα σας πω για τι δεν αρέσει να μιλάνε οι κριτικοί τέχνης.

Ίσως το μυστικό της απίστευτης ζωτικότητας του πουλιού να βρίσκεται στο γεγονός ότι ο Φαμπρίτσιους ήταν ... φωτογράφος. Ναι, φωτογράφος του XNUMXου αιώνα!

Όπως έγραψα ήδη, ο Fabricius έγραψε το carduelis με έναν εξαιρετικά ασυνήθιστο τρόπο. Ένας ρεαλιστής θα απεικόνιζε τα πάντα πολύ καθαρά: κάθε φτερό, κάθε μάτι.

Γιατί ένας καλλιτέχνης προσθέτει ένα εφέ φωτογραφίας ως μερικώς θολή εικόνα;

⠀⠀

Κατάλαβα γιατί το έκανε αυτό αφού είδε το 2013 το Tim's Vermeer του Tim Jenison.

Ο μηχανικός και εφευρέτης αποκάλυψε την τεχνική που ανήκε στον Jan Vermeer. Έγραψα για αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες σε ένα άρθρο για τον καλλιτέχνη «Jan Vermeer. Ποια είναι η μοναδικότητα του κυρίου.

⠀⠀

Ό,τι ισχύει όμως για τον Βερμέερ ισχύει και για τον Φαμπρίκιους. Άλλωστε κάποτε μετακόμισε από το Άμστερνταμ στο Ντελφτ! Η πόλη όπου έζησε ο Βερμέερ. Πιθανότατα, ο τελευταίος δίδαξε στον ήρωά μας τα εξής.

⠀⠀

Ο καλλιτέχνης παίρνει έναν φακό και τον τοποθετεί πίσω του έτσι ώστε το επιθυμητό αντικείμενο να αντανακλάται σε αυτόν.

⠀⠀

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, σε ένα αυτοσχέδιο τρίποδο, αποτυπώνει την αντανάκλαση στο φακό με έναν καθρέφτη και κρατά αυτόν τον καθρέφτη μπροστά του (ανάμεσα στα μάτια του και τον καμβά).

⠀⠀

Παίρνει το χρώμα όπως στον καθρέφτη, δουλεύοντας στο όριο μεταξύ της άκρης του και του καμβά. Μόλις επιλεγεί καθαρά το χρώμα, τότε εξαφανίζεται οπτικά το όριο μεταξύ της αντανάκλασης και του καμβά.

⠀⠀

Στη συνέχεια ο καθρέφτης μετακινείται ελαφρά και επιλέγεται το χρώμα μιας άλλης μικροτομής. Έτσι, όλες οι αποχρώσεις μεταφέρθηκαν και ακόμη και αποεστίαση, κάτι που είναι δυνατό όταν εργάζεστε με φακούς.

Στην πραγματικότητα, ο Fabricius ήταν ... φωτογράφος. Μετέφερε την προβολή του φακού στον καμβά. ΔΕΝ επέλεξε χρώματα. Δεν διάλεξα τις φόρμες. Αλλά αριστοτεχνικά δουλεμένο με εργαλεία!

⠀⠀

Αυτή η υπόθεση δεν αρέσει στους κριτικούς τέχνης. Άλλωστε, τόσα πολλά έχουν ειπωθεί για το λαμπρό χρώμα (το οποίο δεν επέλεξε ο καλλιτέχνης), για τη δημιουργημένη εικόνα (αν και αυτή η εικόνα είναι αληθινή, σχολαστικά μεταδιδόμενη, σαν φωτογραφημένη). Κανείς δεν θέλει να πάρει πίσω τα λόγια του.

Ωστόσο, δεν είναι όλοι δύσπιστοι σχετικά με αυτήν την υπόθεση.

Ο διάσημος σύγχρονος καλλιτέχνης David Hockney είναι επίσης σίγουρος ότι πολλοί Ολλανδοί δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν φακούς. Και ο Γιαν Βαν Άικ έγραψε με αυτόν τον τρόπο το «Ζευγάρι Αρνολφίνι». Και ακόμη περισσότερο ο Βερμέερ με τον Φαμπρίτσιους.

Αυτό όμως δεν μειώνει την ιδιοφυΐα τους. Μετά από όλα, αυτή η μέθοδος περιλαμβάνει την επιλογή της σύνθεσης. Και πρέπει να δουλέψεις με τα χρώματα επιδέξια. Και δεν μπορούν όλοι να μεταδώσουν τη μαγεία του φωτός.

Ο τραγικός θάνατος του Fabricius

Ο Fabricius πέθανε τραγικά σε ηλικία 32 ετών. Αυτό συνέβη για λόγους εντελώς πέρα ​​από τον έλεγχό του.

Σε περίπτωση ξαφνικής εισβολής, κάθε ολλανδική πόλη είχε μια μπαρουταποθήκη. Τον Οκτώβριο του 1654 συνέβη ένα ατύχημα. Αυτή η αποθήκη ανατινάχθηκε. Και μαζί του, το ένα τρίτο της πόλης.

Ο Fabricius εκείνη την εποχή δούλευε πάνω σε ένα πορτρέτο στο στούντιό του. Πολλά από τα άλλα έργα του ήταν επίσης εκεί. Ήταν ακόμα νέος και το έργο δεν πουλήθηκε τόσο ενεργά.

Μόνο 10 έργα σώθηκαν, όπως ήταν εκείνη την εποχή σε ιδιωτικές συλλογές. Συμπεριλαμβανομένου του "Goldfinch".

Αν όχι ο ξαφνικός θάνατος, είμαι σίγουρος ότι ο Fabricius θα είχε κάνει πολλές περισσότερες ανακαλύψεις στη ζωγραφική. Ίσως θα είχε επιταχύνει την ανάπτυξη της τέχνης. Ή ίσως θα είχε πάει λίγο διαφορετικά. Αλλά δεν του βγήκε...

Και η καρδερίνα του Fabritius δεν κλάπηκε ποτέ από μουσείο, όπως περιγράφεται στο βιβλίο της Donna Tartt. Κρεμιέται με ασφάλεια στη στοά της Χάγης. Δίπλα στα έργα του Ρέμπραντ και του Βερμέερ.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Αγγλική έκδοση του άρθρου