Οδηγός για το Λούβρο. 5 εικόνες που πρέπει να δουν όλοι

Μέχρι τέλους δεν γνωρίζουμε την τεχνολογία της μεθόδου sfumato. Ωστόσο, είναι εύκολο να το περιγράψουμε με το παράδειγμα των έργων του εφευρέτη του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτή είναι μια πολύ απαλή μετάβαση από το φως στη σκιά αντί για καθαρές γραμμές. Χάρη σε αυτό, η εικόνα ενός ατόμου γίνεται ογκώδης και πιο ζωντανή. Η μέθοδος sfumato εφαρμόστηκε πλήρως από τον πλοίαρχο στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα.

Διαβάστε σχετικά στο άρθρο «Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Μόνα Λίζα του. Το μυστήριο της Τζοκόντα, για το οποίο λίγα λέγονται.

site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία, μια μοίρα, ένα μυστήριο».

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ φόρτωση =”lazy” class=”alignnone wp-image-4145 size-full” title=”Οδηγός για το Λούβρο. 5 πίνακες που πρέπει να δουν όλοι" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1 ″ alt=”Οδηγός για το Λούβρο. 5 πίνακες που πρέπει να δουν όλοι” width=”789″ height=”825″ sizes=”(max-width: 789px) 100vw, 789px” data-recalc-dims=”1″/>

Ο μέσος επισκέπτης του Λούβρου τρέχει γύρω από δεκάδες αίθουσες με 6000 πίνακες σε 3-4 ώρες. Και βγαίνει με πονεμένο κεφάλι και βουίζοντας πόδια. 

Προτείνω μια επιλογή με πιο ενδιαφέρον αποτέλεσμα: 1,5 ώρα εύκολο περπάτημα στις αίθουσες, που σίγουρα δεν θα σας φέρει σε σωματική εξάντληση. Και θα σας χαρίσει αισθητική απόλαυση.

Έχω επισκεφτεί πολλά μουσεία σε πέντε χώρες σε δύο ηπείρους. Και ξέρω ότι 1,5 ώρα και 5-7 βασικές φωτογραφίες με προκαταρκτική προετοιμασία μπορούν να φέρουν πολύ περισσότερη ευχαρίστηση και οφέλη από το κλασικό τρέξιμο σύμφωνα με την αρχή «Ήμουν εκεί και είδα κάτι».

Θα σας ξεναγήσω στα βασικά αριστουργήματα, τους κύριους σταθμούς της ζωγραφικής από την Αρχαιότητα έως τον XNUMXο αιώνα.

Ναι, δεν θα τρέξουμε μαζί σας αμέσως στη Μόνα Λίζα. Και πρώτα απ' όλα ας δούμε τον ΙΙΙ αιώνα μ.Χ.

1. Φαγιούμ πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. III αιώνας.

Ένας απλός τουρίστας στο 98% των περιπτώσεων δεν θα ξεκινήσει τη διαδρομή του στο Λούβρο με αυτό το «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας». Αλλά ούτε καν υποψιάζεται πόσο μοναδικό είναι αυτό το έργο. Μην χάσετε λοιπόν την ευκαιρία να του ρίξετε μια ματιά.

Τον XNUMXο αιώνα μ.Χ., ένα κορίτσι από αρχοντική οικογένεια κάθεται μπροστά σε έναν καλλιτέχνη. Φορούσε τα πιο ακριβά κοσμήματα. Σκέφτεται τον θάνατο. Αλλά για αυτήν, δεν υπάρχει τίποτα τρομερό στο τέλος της επίγειας ζωής της. Θα συνεχίσει να ζει στη μετά θάνατον ζωή. 

Το πορτρέτο χρειάζεται σε περίπτωση που η ψυχή της θέλει να επιστρέψει στο σώμα. Επομένως, ο καλλιτέχνης θα το γράψει ρεαλιστικά ώστε η ψυχή να αναγνωρίσει το σωματικό της κέλυφος. Μόνο τα μάτια θα τραβήξουν μεγάλα, γιατί μέσα από αυτά η ψυχή θα πετάξει πίσω.

Αυτό το πορτρέτο θα σας παρακινήσει να σκεφτείτε το αιώνιο. Άλλωστε, το κορίτσι μπόρεσε να διαιωνιστεί. Οι φωτογραφίες μας δεν μπορούν να το κάνουν αυτό. Σε 1800 χρόνια δεν θα μείνει τίποτα από αυτά.

Διαβάστε επίσης για τα πορτρέτα Fayum στο άρθρο https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Γιαν Βαν Άικ. Η Μαντόνα του Καγκελάριου Ρολίν. XV αιώνας.

Αν έχετε δει μια αναπαραγωγή της Μαντόνας του Καγκελαρίου Ρολίν πριν από το Λούβρο, το πρωτότυπο θα σας εκπλήξει πολύ. 

Το γεγονός είναι ότι ο Van Eyck επεξεργάστηκε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες. Είναι σαν να μην είναι πίνακας ζωγραφικής, αλλά ένα κόσμημα. Θα δείτε κάθε πέτρα στο στέμμα της Madonna. Για να μην αναφέρουμε εκατοντάδες ειδώλια και σπίτια στο βάθος.

Σίγουρα νόμιζες ότι ο καμβάς είναι τεράστιος, αλλιώς πώς να χωρέσεις όλες αυτές τις λεπτομέρειες. Στην πραγματικότητα, είναι μικρό. Μήκος και πλάτος περίπου μισό μέτρο.

Ο καγκελάριος Rolin κάθεται απέναντι από τον καλλιτέχνη και σκέφτεται επίσης τον θάνατο. Λέγεται γι' αυτόν ότι έκανε τόσους ανθρώπους φτωχούς που σε μεγάλη ηλικία τους έφτιαξε ένα καταφύγιο. 

Αλλά πιστεύει ότι έχει την ευκαιρία να πάει στον παράδεισο. Και ο Βαν Άικ θα τον βοηθήσει σε αυτό. Θα το γράψει δίπλα στη Μαντόνα, εφαρμόζοντας όλες τις καινοτομίες του. Και λαδομπογιές, και η ψευδαίσθηση της προοπτικής, και τα εκπληκτικά τοπία. 

Σε μια προσπάθεια να ζητήσει μεσολάβηση από την Παναγία, ο καγκελάριος Rolin απαθανατίστηκε. 

Στο μεταξύ, βγάζουμε το καπέλο στον Βαν Άικ. Εξάλλου, ήταν ο πρώτος μετά τα πορτρέτα του Φαγιούμ που άρχισε να απεικονίζει τους συγχρόνους του. Ταυτόχρονα, όχι υπό όρους, αλλά με τη μεταφορά των επιμέρους χαρακτηριστικών τους.

3. Λεονάρντο ντα Βίντσι. Μόνα Λίζα. XVI αιώνα.

Αν πάτε στο Λούβρο καθημερινά το πρωί, έχετε την ευκαιρία να δείτε τη Μόνα Λίζα από κοντά. Της αξίζει. Γιατί αυτή είναι η πρώτη εικόνα που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός ζωντανού ανθρώπου.

Μια κυρία από τη Φλωρεντία κάθεται απέναντι από τον Λεονάρντο. Μιλάει πρόχειρα και αστειεύεται. Τα πάντα για να την κάνει να χαλαρώσει και τουλάχιστον να χαμογελάσει λίγο. 

Η καλλιτέχνης διαβεβαίωσε τον σύζυγό της ότι το πορτρέτο της συζύγου του θα ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει από το ζωντανό της. Και η αλήθεια είναι, πόσο ενδιαφέρον σκίαζε τις γραμμές, έβαλε σκιές στις γωνίες των χειλιών και των ματιών. Φαίνεται ότι τώρα θα μιλήσει η κυρία από το πορτρέτο. 

Συχνά οι άνθρωποι μπερδεύονται: ναι, φαίνεται ότι τώρα η Μόνα Λίζα θα αναπνεύσει. Υπάρχουν όμως πολλά τέτοια ρεαλιστικά πορτρέτα. Πάρτε τουλάχιστον το έργο του Van Dyck ή του Rembrandt. 

Έζησαν όμως 150 χρόνια μετά. Και ο Λεονάρντο ήταν ο πρώτος που «αναβίωσε» την ανθρώπινη εικόνα. Αυτή η Μόνα Λίζα είναι πολύτιμη.

Διαβάστε για τον πίνακα στο άρθρο «Το μυστήριο της Μόνα Λίζα για το οποίο ελάχιστα μιλιέται».

4. Πίτερ-Πωλ Ρούμπενς. Άφιξη της Marie de Medici στη Μασσαλία. XVII αιώνα.

Στο Λούβρο θα βρείτε την αίθουσα των Μεδίκων. Όλοι οι τοίχοι του είναι κρεμασμένοι με τεράστιους καμβάδες. Πρόκειται για ένα γραφικό απομνημονεύματα της Marie de Medici. Μόνο που γράφτηκε υπό την υπαγόρευση της από τους μεγάλους Ρούμπενς.

Η Marie de Medici στέκεται μπροστά στον Rubens με ένα φόρεμα που κόβει την ανάσα. 

Σήμερα η καλλιτέχνις άρχισε να ζωγραφίζει ένα άλλο κεφάλαιο της ζωής της - "Άφιξη στη Μασσαλία". Μια φορά ταξίδεψε με ένα πλοίο για την πατρίδα του συζύγου της. 

Η Marie de Medici είχε μόλις συνάψει ειρήνη με τον γιο της, τον βασιλιά της Γαλλίας. Και αυτός ο κύκλος ζωγραφικής πρέπει να την εξυψώσει στα μάτια των αυλικών. 

Και για αυτό, η ζωή της δεν πρέπει να μοιάζει συνηθισμένη, αλλά αντάξια των θεών. Μόνο ο Ρούμπενς μπορεί να αντιμετωπίσει ένα τέτοιο έργο. Ποιος καλύτερος από αυτόν να απεικονίσει τον αστραφτερό χρυσό του πλοίου και το λεπτό δέρμα των Νηρηίδων; Η βασιλική αυλή θα μπερδευτεί από την εικόνα της αποκατασταθείσας μητέρας του βασιλιά.

Μυρίζει φτηνό μυθιστόρημα. Ο καλλιτέχνης ήταν περιορισμένος στην αυτοέκφραση. Όμως η Μαρία Μέντιτσι έθεσε έναν όρο: το «μυθιστόρημα» της να γραφτεί μόνο από τον Ρούμπενς. Όχι μαθητευόμενοι ή μαθητευόμενοι. 

Αν θέλετε λοιπόν να δείτε το χέρι του κυρίου, πηγαίνετε στην αίθουσα των Μεδίκων.

5. Antoine Watteau. Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων. XVIII αιώνα.

Το “Pilgrimage to the Island of Cythera” του Watteau θα σας βυθίσει στον κόσμο του εύκολου φλερτ και της αγάπης της ευδαιμονίας. 

Ποτέ πριν η ζωγραφική δεν ήταν τόσο ευάερη και ζωντανή όσο ήταν στην εποχή του Ροκοκό. Και ήταν ο Watteau που έθεσε τα θεμέλια αυτού του στυλ. Χαλαρές ιστορίες. Ανοιχτα χρώματα. Λεπτές και μικρές πινελιές. 

Ένα νεαρό ζευγάρι ποζάρει για έναν καλλιτέχνη σε ένα κοντινό πάρκο. Τους ζητά είτε να αγκαλιαστούν, είτε να προσποιηθούν ότι έχουν μια ωραία συζήτηση, είτε να κάνουν μια χαλαρή βόλτα. Ο Watteau λέει ότι θα απεικονίσει 8 ερωτευμένα ζευγάρια. 

Παρά την ελαφρότητα της πλοκής και της τεχνικής, ο Watteau εργάζεται στην εικόνα για πολύ καιρό. Μεγάλη 5ετία. Πάρα πολλές παραγγελίες. 

Γαλάντιες σκηνές Ο Watteau άρεσε πολύ στους Γάλλους. Είναι τόσο ωραίο να βυθίζεσαι στην ατμόσφαιρα των απλών χαρών. Μην σκέφτεστε να σώσετε την ψυχή ή να χτυπήσετε τους απογόνους. Ζήστε για το σήμερα και απολαύστε την εύκολη συζήτηση.

 Συμπέρασμα

Το Λούβρο είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να κάνετε ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία της ζωγραφικής. Δεν θα έχετε μόνο αισθητική ευχαρίστηση, αλλά θα δείτε επίσης ποιες διαφορετικές εργασίες εκτελούσε ο πίνακας σε διαφορετικές εποχές. 

Στην αρχή της εποχής μας, το πορτρέτο ήταν οδηγός ψυχής.

Τον XNUMXο αιώνα, ένας πίνακας είναι ήδη εισιτήριο για τον παράδεισο. 

Τον XNUMXο αιώνα, η ζωγραφική είναι η ψευδαίσθηση της ζωής. 

Τον XNUMXο αιώνα, η εικόνα μετατρέπεται σε στοιχείο κατάστασης. 

Και τον XNUMXο αιώνα, χρειάζεται για να ευχαριστήσει τα μάτια.

5 καμβάδες. 5 εποχές. 5 διαφορετικές έννοιες. Και όλα αυτά στο Λούβρο. 

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.