«Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» Bryullov. Γιατί είναι αυτό ένα αριστούργημα;

Η φράση «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας» είναι γνωστή σε όλους. Επειδή ο θάνατος αυτής της αρχαίας πόλης είχε απεικονιστεί κάποτε από τον Karl Bryullov (1799-1852)

Τόσο που ο καλλιτέχνης γνώρισε έναν απίστευτο θρίαμβο. Πρώτη στην Ευρώπη. Άλλωστε, ζωγράφισε τον πίνακα στη Ρώμη. Οι Ιταλοί συνωστίστηκαν έξω από το ξενοδοχείο του για να έχουν την τιμή να καλωσορίσουν την ιδιοφυΐα. Ο Walter Scott κάθισε μπροστά στον πίνακα για αρκετές ώρες, βαθιά έκπληκτος.

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τι συνέβαινε στη Ρωσία. Άλλωστε, ο Bryullov δημιούργησε κάτι που ανέβασε αμέσως το κύρος της ρωσικής ζωγραφικής σε πρωτόγνωρα ύψη!

Ο κόσμος ερχόταν ομαδικά για να κοιτάξει τον πίνακα μέρα και νύχτα. Ο Bryullov βραβεύτηκε σε προσωπικό κοινό με τον Nicholas I. Το παρατσούκλι "Charlemagne" του κόλλησε σταθερά.

Μόνο ο Alexandre Benois, ένας διάσημος ιστορικός τέχνης του 19ου και 20ου αιώνα, τόλμησε να ασκήσει κριτική στην Πομπηία. Επιπλέον, επέκρινε πολύ σκληρά: «Αποτελεσματικότητα...Ζωγραφική προσαρμοσμένη σε όλα τα γούστα...Θεατρική ένταση...Εφέ τριξίματος...»

Τι χτύπησε λοιπόν τόσο πολύ την πλειοψηφία και εκνεύρισε τόσο τον Μπενουά; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε.

Από πού πήρε την πλοκή ο Bryullov;

Το 1828, ο νεαρός Bryullov έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη. Λίγο πριν από αυτό, οι αρχαιολόγοι ξεκίνησαν την ανασκαφή τριών πόλεων που χάθηκαν κάτω από τις στάχτες του Βεζούβιου. Ναι, ναι, ήταν τρεις. Πομπηία, Herculaneum και Stabiae.

Για την Ευρώπη αυτή ήταν μια απίστευτη ανακάλυψη. Εξάλλου, πριν από αυτό, γνώριζαν για τη ζωή των αρχαίων Ρωμαίων από αποσπασματικά γραπτά στοιχεία. Και εδώ είναι 3 πόλεις, που ναφθαλίζονται εδώ και 18 αιώνες! Με όλα τα σπίτια, τοιχογραφίες, ναούς και δημόσιες τουαλέτες.

Φυσικά, ο Bryullov δεν θα μπορούσε να αγνοήσει ένα τέτοιο γεγονός. Και πήγε στο χώρο της ανασκαφής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Πομπηία είχε καθαριστεί καλύτερα. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο έκπληκτος από αυτό που είδε που άρχισε να εργάζεται σχεδόν αμέσως.

Δούλευε πολύ ευσυνείδητα. 5 χρόνια. Τον περισσότερο χρόνο του τον περνούσε συλλέγοντας υλικά και σκίτσα. Η ίδια η εργασία κράτησε 9 μήνες.

Bryullov ο ντοκιμαντέρ

Παρ' όλη τη «θεατρικότητα» για την οποία μιλάει ο Μπενουά, υπάρχει πολλή αλήθεια στην ταινία του Bryullov.

Η τοποθεσία της δράσης δεν επινοήθηκε από τον πλοίαρχο. Υπάρχει στην πραγματικότητα ένας τέτοιος δρόμος στην Πύλη του Ηρακλή στην Πομπηία. Και τα ερείπια του ναού με τις σκάλες στέκουν ακόμα εκεί.

Ο καλλιτέχνης μελέτησε επίσης προσωπικά τα λείψανα των νεκρών. Και βρήκε μερικούς από τους ήρωες στην Πομπηία. Για παράδειγμα, μια νεκρή γυναίκα που αγκαλιάζει τις δύο κόρες της.

Σε έναν από τους δρόμους βρέθηκαν ρόδες από καρότσι και διάσπαρτα κοσμήματα. Έτσι ο Bryullov σκέφτηκε να απεικονίσει τον θάνατο μιας ευγενούς γυναίκας από την Πομπηία.

Προσπάθησε να δραπετεύσει σε ένα άρμα, αλλά ένας σεισμός έριξε ένα λιθόστρωτο από το πεζοδρόμιο και ο τροχός πέρασε από πάνω του. Ο Bryullov απεικονίζει την πιο τραγική στιγμή. Η γυναίκα έπεσε από το άρμα και πέθανε. Και το μωρό της, έχοντας επιζήσει από την πτώση, κλαίει δίπλα στο σώμα της μητέρας του.

Ανάμεσα στους σκελετούς που ανακαλύφθηκαν, ο Bryullov είδε επίσης έναν ειδωλολάτρη ιερέα που προσπάθησε να πάρει μαζί του τα πλούτη του.

Στον καμβά του έδειξε να κρατά σφιχτά τα χαρακτηριστικά για τις παγανιστικές τελετουργίες. Αποτελούνται από πολύτιμα μέταλλα, οπότε ο ιερέας τα πήρε μαζί του. Δεν φαίνεται πολύ ευνοϊκά σε σύγκριση με έναν χριστιανό κληρικό.

Μπορούμε να τον αναγνωρίσουμε από τον σταυρό στο στήθος του. Κοιτάζει γενναία τον εξαγριωμένο Βεζούβιο. Αν τα δεις μαζί, είναι σαφές ότι ο Bryullov αντιπαραβάλλει συγκεκριμένα τον Χριστιανισμό με τον παγανισμό όχι υπέρ του τελευταίου.

«Σωστά» καταρρέουν και τα κτίρια της εικόνας. Οι ηφαιστειολόγοι ισχυρίζονται ότι ο Bryullov απεικόνισε σεισμό 8 βαθμών. Και πολύ αξιόπιστα. Έτσι ακριβώς καταρρέουν τα κτίρια κατά τη διάρκεια σεισμών τέτοιας ισχύος.

Ο Bryullov σκέφτηκε επίσης πολύ καλά τον φωτισμό. Η λάβα του Βεζούβιου φωτίζει τόσο έντονα το φόντο και διαποτίζει τα κτίρια με τόσο κόκκινο χρώμα που μοιάζουν να φλέγονται.

Σε αυτή την περίπτωση, το προσκήνιο φωτίζεται με λευκό φως από μια αστραπή. Αυτή η αντίθεση κάνει τον χώρο ιδιαίτερα βαθύ. Και ταυτόχρονα πιστευτό.

Bryullov - σκηνοθέτης θεάτρου

Όμως στην απεικόνιση των ανθρώπων τελειώνει η αληθοφάνεια. Εδώ ο Bryullov, φυσικά, απέχει πολύ από τον ρεαλισμό.

Τι θα βλέπαμε αν ο Bryullov ήταν πιο ρεαλιστής; Θα υπήρχε χάος και πανδαιμόνιο.

Δεν θα είχαμε την ευκαιρία να δούμε κάθε χαρακτήρα. Θα τους βλέπαμε σε αγώνες και εκκινήσεις: πόδια, χέρια, μερικά ξαπλωμένα πάνω σε άλλα. Θα ήταν ήδη αρκετά βρώμικα με αιθάλη και βρωμιά. Και τα πρόσωπα θα παραμορφώνονταν από φρίκη.

Τι βλέπουμε από τον Bryullov; Οι ομάδες ηρώων είναι διατεταγμένες έτσι ώστε να βλέπουμε τον καθένα από αυτούς. Ακόμη και μπροστά στο θάνατο είναι θεϊκά όμορφα.

Κάποιος ουσιαστικά συγκρατεί ένα άλογο που εκτρέφει. Κάποιος σκεπάζει με χάρη το κεφάλι του με πιάτα. Κάποιος κρατά όμορφα ένα αγαπημένο πρόσωπο.

Ναι, είναι όμορφοι, σαν Θεοί. Ακόμα κι όταν τα μάτια τους είναι γεμάτα δάκρυα από τη συνειδητοποίηση του επικείμενου θανάτου.

Αλλά ο Bryullov δεν εξιδανικεύει τα πάντα σε τέτοιο βαθμό. Βλέπουμε έναν χαρακτήρα που προσπαθεί να πιάσει νομίσματα που πέφτουν. Παραμένοντας μικροπρεπής ακόμα και τέτοια στιγμή.

Ναι, πρόκειται για μια θεατρική παράσταση. Αυτό είναι μια καταστροφή, όσο το δυνατόν πιο αισθητική. Ο Μπενουά είχε δίκιο σε αυτό. Αλλά μόνο χάρη σε αυτή τη θεατρικότητα δεν απομακρυνόμαστε με φρίκη.

Ο καλλιτέχνης μας δίνει την ευκαιρία να συμπάσχουμε με αυτούς τους ανθρώπους, αλλά να μην πιστεύουμε ακράδαντα ότι σε ένα δευτερόλεπτο θα πεθάνουν.

Αυτό είναι περισσότερο ένας όμορφος θρύλος παρά μια σκληρή πραγματικότητα. Είναι απίστευτα όμορφο. Όσο βλάσφημο κι αν ακούγεται.

Προσωπικό στο "The Last Day of Pompeii"

Στην ταινία μπορείτε επίσης να δείτε τις προσωπικές εμπειρίες του Bryullov. Μπορείτε να παρατηρήσετε ότι όλες οι βασικές ηρωίδες του καμβά έχουν το ίδιο πρόσωπο. 

Σε διαφορετικές ηλικίες, με διαφορετικές εκφράσεις, αλλά αυτή είναι η ίδια γυναίκα - η κόμισσα Γιούλια Σαμοΐλοβα, η αγάπη της ζωής του ζωγράφου Bryullov.

Για να αποδείξετε την ομοιότητα, μπορείτε να συγκρίνετε τις ηρωίδες με το πορτρέτο της Samoilova, το οποίο επίσης κρέμεται στο Ρωσικό Μουσείο.

Γνωρίστηκαν στην Ιταλία. Εξερευνήσαμε ακόμη και τα ερείπια της Πομπηίας μαζί. Και μετά το ειδύλλιό τους κράτησε, κατά διαστήματα, για 16 ολόκληρα χρόνια. Η σχέση τους ήταν ελεύθερη: δηλαδή και αυτός και εκείνη επέτρεπαν να παρασυρθούν από τους άλλους.

Ο Bryullov κατάφερε ακόμη και να παντρευτεί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αλήθεια, χώρισα γρήγορα, κυριολεκτικά μετά από 2 μήνες. Μόνο μετά το γάμο έμαθε το τρομερό μυστικό της νέας του γυναίκας. Ο εραστής της ήταν ο πατέρας της, ο οποίος ήθελε να παραμείνει σε αυτό το καθεστώς και στο μέλλον.

Μετά από ένα τέτοιο σοκ, μόνο η Σαμοΐλοβα παρηγόρησε τον καλλιτέχνη.

Χώρισαν για πάντα το 1845, όταν η Σαμοΐλοβα αποφάσισε να παντρευτεί μια πολύ όμορφη τραγουδίστρια της όπερας. Η συζυγική της ευτυχία επίσης δεν κράτησε πολύ. Κυριολεκτικά ένα χρόνο αργότερα, ο σύζυγός της πέθανε από κατανάλωση.

Η Σαμοΐλοβα παντρεύτηκε μόνο για τρίτη φορά με στόχο να ανακτήσει τον τίτλο της Κοντέσας, τον οποίο έχασε λόγω του γάμου της με τον τραγουδιστή. Όλη της τη ζωή πλήρωνε μεγάλο επίδομα στον άντρα της, χωρίς να μένει μαζί του. Ως εκ τούτου, πέθανε σχεδόν σε πλήρη φτώχεια.

Από τους πραγματικούς ανθρώπους που υπήρχαν στον καμβά, μπορείτε να δείτε και τον ίδιο τον Bryullov. Επίσης σε ρόλο καλλιτέχνη που καλύπτει το κεφάλι του με ένα κουτί πινέλα και μπογιές.

Συνοψίζω. Γιατί το «The Last Day of Pompeii» είναι αριστούργημα

Το «The Last Day of Pompeii» είναι μνημειώδες από κάθε άποψη. Ένας τεράστιος καμβάς – 3 επί 6 μέτρα. Δεκάδες χαρακτήρες. Υπάρχουν πολλές λεπτομέρειες με τις οποίες μπορείτε να μελετήσετε τον αρχαίο ρωμαϊκό πολιτισμό.

Το «The Last Day of Pompeii» είναι μια ιστορία καταστροφής, ειπωμένη όμορφα και αποτελεσματικά. Οι χαρακτήρες έπαιξαν ανιδιοτελώς τους ρόλους τους. Τα ειδικά εφέ είναι κορυφαία. Ο φωτισμός είναι εκπληκτικός. Αυτό είναι ένα θέατρο, αλλά ένα πολύ επαγγελματικό θέατρο.

Κανείς άλλος στη ρωσική ζωγραφική δεν θα μπορούσε να ζωγραφίσει μια τέτοια καταστροφή. Στη δυτική ζωγραφική, η «Πομπηία» μπορεί να συγκριθεί μόνο με τη «Σχεδία της Μέδουσας» του Gericault.

Και ακόμη και ο ίδιος ο Bryullov δεν μπορούσε πλέον να ξεπεράσει τον εαυτό του. Μετά την Πομπηία δεν κατάφερε ποτέ να δημιουργήσει ένα παρόμοιο αριστούργημα. Αν και θα ζήσει άλλα 19 χρόνια...

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Αγγλική έκδοση