Πολ Γκογκέν. Μια ιδιοφυΐα που δεν είδε ποτέ τη φήμη

Ο Paul Gauguin μπορεί να κατηγορηθεί για πολλά πράγματα - απιστία στην επίσημη σύζυγό του, ανεύθυνη στάση απέναντι στα παιδιά, συμβίωση με ανηλίκους, βλασφημία, ακραίο εγωισμό.

Τι σημαίνει όμως αυτό σε σύγκριση με το μεγαλύτερο ταλέντο που του χάρισε η μοίρα;

Ο Γκωγκέν είναι εντελώς μια αντίφαση, μια άλυτη σύγκρουση και μια ζωή παρόμοια με ένα δράμα περιπέτειας. Και ο Γκωγκέν είναι ένα ολόκληρο στρώμα παγκόσμιας τέχνης και εκατοντάδες πίνακες. Και μια εντελώς νέα αισθητική που ακόμα εκπλήσσει και απολαμβάνει.

Η ζωή είναι συνηθισμένη

Ο Paul Gauguin γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1848 σε μια πολύ εξαιρετική οικογένεια. Η μητέρα του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν κόρη ενός διάσημου συγγραφέα. Ο πατέρας είναι δημοσιογράφος σε πολιτικό περιοδικό.

Στα 23 του, ο Γκωγκέν βρίσκει μια καλή δουλειά. Γίνεται ένας επιτυχημένος χρηματιστής. Αλλά τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα τραβάει.

Στα 25 του παντρεύεται την Ολλανδή Mette Sophie Gad. Αλλά η ένωσή τους δεν είναι μια ιστορία για τη μεγάλη αγάπη και την τιμητική θέση της μούσας του μεγάλου δασκάλου. Γιατί ο Γκωγκέν ένιωθε ειλικρινή αγάπη μόνο για την τέχνη. Που δεν μοιράστηκε η σύζυγος.

Αν ο Γκωγκέν απεικόνιζε τη γυναίκα του, ήταν σπάνιο και αρκετά συγκεκριμένο. Για παράδειγμα, με φόντο έναν γκρι-καφέ τοίχο, που απομακρύνεται από τον θεατή.

Ωστόσο, το ζευγάρι θα φέρει στον κόσμο πέντε παιδιά και, ίσως, εκτός από αυτά, σύντομα να μην έχουν τίποτα κοινό. Η Mette θεωρούσε τα μαθήματα ζωγραφικής του συζύγου της χάσιμο χρόνου. Παντρεύτηκε έναν πλούσιο μεσίτη. Και ήθελα να κάνω μια άνετη ζωή.

Επομένως, μια μέρα η απόφαση του συζύγου να εγκαταλείψει τη δουλειά του και να ασχοληθεί μόνο με τη ζωγραφική ήταν ένα τεράστιο πλήγμα για τον Mette. Η ένωσή τους φυσικά δεν θα αντέξει σε μια τέτοια δοκιμασία.

Η αρχή της τέχνης

Τα πρώτα 10 χρόνια του γάμου του Paul και της Mette πέρασαν ήρεμα και με ασφάλεια. Ο Γκωγκέν ήταν μόνο ερασιτέχνης στη ζωγραφική. Και ζωγράφιζε μόνο στον ελεύθερο χρόνο του από το χρηματιστήριο.

Κυρίως ο Γκωγκέν παρασύρθηκε ιμπρεσιονιστές. Εδώ είναι ένα από τα έργα του Γκωγκέν, ζωγραφισμένο με τυπικές ιμπρεσιονιστικές αντανακλάσεις φωτός και μια γλυκιά γωνιά της υπαίθρου.

Ο Γκωγκέν επικοινωνεί ενεργά με εξαιρετικούς ζωγράφους της εποχής του όπως ο Σεζάν, Πισάρο, Degas.

Η επιρροή τους γίνεται αισθητή στα πρώτα έργα του Γκωγκέν. Για παράδειγμα, στον πίνακα "Suzanne Sewing".

Η κοπέλα είναι απασχολημένη με τις δικές της δουλειές και εμείς φαίνεται να την κατασκοπεύουμε. Αρκετά στο πνεύμα του Ντεγκά.

Ο Γκωγκέν δεν επιδιώκει να το εξωραΐσει. Ήταν καμπουριασμένη, κάτι που έκανε τη στάση και το στομάχι της μη ελκυστικά. Το δέρμα αποδίδεται «αδίστακτα» όχι μόνο σε μπεζ και ροζ, αλλά και σε μπλε και πράσινο. Και αυτό είναι αρκετά στο πνεύμα του Σεζάν.

Και λίγη γαλήνη και ηρεμία είναι ξεκάθαρα παρμένη από τον Pissarro.

Το έτος 1883, όταν ο Γκωγκέν γίνεται 35 ετών, γίνεται σημείο καμπής στη βιογραφία του. Άφησε τη δουλειά του στο χρηματιστήριο, βέβαιος ότι γρήγορα θα γίνει διάσημος ως ζωγράφος.

Όμως οι ελπίδες δεν δικαιώθηκαν. Τα συσσωρευμένα χρήματα τελείωσαν γρήγορα. Η γυναίκα του Mette, μη θέλοντας να ζήσει στη φτώχεια, πηγαίνει στους γονείς της, παίρνοντας τα παιδιά. Αυτό σήμαινε την κατάρρευση της οικογενειακής τους ένωσης.

Ο Γκωγκέν στη Βρετάνη

Ο Γκωγκέν περνά το καλοκαίρι του 1886 στη Βρετάνη στη βόρεια Γαλλία.

Εδώ ήταν που ο Γκωγκέν ανέπτυξε το ατομικό του στυλ. Που θα αλλάξει ελάχιστα. Και από το οποίο είναι τόσο αναγνωρίσιμος.

Η απλότητα του σχεδίου συνορεύει με την καρικατούρα. Μεγάλες περιοχές του ίδιου χρώματος. Φωτεινά χρώματα, ειδικά πολύ κίτρινο, μπλε, κόκκινο. Μη ρεαλιστικοί χρωματικοί συνδυασμοί, όταν η γη θα μπορούσε να είναι κόκκινη και τα δέντρα μπλε. Και επίσης μυστήριο και μυστικισμός.

Όλα αυτά τα βλέπουμε σε ένα από τα κύρια αριστουργήματα του Γκωγκέν της βρετονικής περιόδου - «Το όραμα μετά το κήρυγμα ή ο αγώνας του Ιακώβ με τον άγγελο».

Το αληθινό συναντά το φανταστικό. Γυναίκες της Βρετόνης με τα χαρακτηριστικά λευκά τους καπέλα βλέπουν μια σκηνή από το Βιβλίο της Γένεσης. Πώς ο Τζέικομπ παλεύει με τον Άγγελο.

Κάποιος παρακολουθεί (συμπεριλαμβανομένης μιας αγελάδας), κάποιος προσεύχεται. Και όλα αυτά με φόντο την κόκκινη γη. Είναι σαν να συμβαίνει στους τροπικούς, υπερκορεσμένους με έντονα χρώματα. Μια μέρα ο Γκωγκέν θα πάει στους πραγματικούς τροπικούς. Μήπως επειδή τα χρώματά του είναι πιο κατάλληλα εκεί;

Ένα άλλο αριστούργημα δημιουργήθηκε στη Βρετάνη - "Ο Κίτρινος Χριστός". Αυτός ο πίνακας είναι το φόντο της αυτοπροσωπογραφίας του (στην αρχή του άρθρου).

Ήδη από αυτούς τους πίνακες που δημιουργήθηκαν στη Βρετάνη, μπορεί κανείς να δει μια σημαντική διαφορά μεταξύ του Γκωγκέν και των ιμπρεσιονιστών. Οι εντυπωσιαστές απεικόνισαν τις οπτικές τους αισθήσεις χωρίς να εισάγουν κάποιο κρυφό νόημα.

Αλλά για τον Γκωγκέν, η αλληγορία ήταν σημαντική. Δεν είναι τυχαίο που θεωρείται ο ιδρυτής του συμβολισμού στη ζωγραφική.

Δείτε πόσο ήρεμοι και μάλιστα αδιάφοροι κάθονται γύρω από τον σταυρωμένο Χριστό οι Βρετόνοι. Έτσι ο Γκωγκέν δείχνει ότι η θυσία του Χριστού έχει ξεχαστεί από καιρό. Και η θρησκεία για πολλούς έχει γίνει απλώς ένα σύνολο υποχρεωτικών τελετουργιών.

Γιατί ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με φόντο τον δικό του πίνακα με τον κίτρινο Χριστό; Για αυτό, πολλοί πιστοί δεν τον συμπάθησαν. Θεωρώντας τέτοιες «χειρονομίες» ως βλασφημία. Ο Γκωγκέν θεωρούσε τον εαυτό του θύμα των προτιμήσεων του κοινού, το οποίο δεν αποδέχτηκε το έργο του. Ειλικρινά συγκρίνοντας τα βάσανά του με το μαρτύριο του Χριστού.

Και το κοινό δυσκολεύτηκε πραγματικά να τον καταλάβει. Στη Βρετάνη, ο δήμαρχος μιας πόλης παρήγγειλε ένα πορτρέτο της συζύγου του. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η “Beautiful Angela”.

Η πραγματική Άντζελα σοκαρίστηκε. Δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι θα ήταν τόσο «όμορφη». Στενά γουρουνίσια μάτια. Πρησμένη γέφυρα της μύτης. Τεράστια αποστεωμένα χέρια.

Και δίπλα είναι ένα εξωτικό ειδώλιο. Την οποία η κοπέλα θεώρησε ως παρωδία του συζύγου της. Άλλωστε ήταν πιο κοντός από αυτήν. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι οι πελάτες δεν έσκισαν τον καμβά σε μια έκρηξη θυμού.

Ο Γκωγκέν στην Αρλ

Είναι σαφές ότι το περιστατικό με την «Όμορφη Άντζελα» δεν αύξησε τους πελάτες του Γκωγκέν. Η φτώχεια τον αναγκάζει να συμφωνήσει με την πρόταση Βαν Γκογκ  σχετικά με τη συνεργασία. Πήγε να τον δει στην Αρλ, στη νότια Γαλλία. Ελπίζοντας ότι η ζωή μαζί θα είναι ευκολότερη.

Εδώ γράφουν τους ίδιους ανθρώπους, τα ίδια μέρη. Όπως, για παράδειγμα, η Μαντάμ Γκίδου, η ιδιοκτήτρια ενός τοπικού καφέ. Αν και το στυλ είναι διαφορετικό. Νομίζω ότι μπορείτε εύκολα να μαντέψετε (αν δεν έχετε ξαναδεί αυτούς τους πίνακες) πού είναι το χέρι του Γκωγκέν και πού το χέρι του Βαν Γκογκ.

Πληροφορίες για τους πίνακες στο τέλος του άρθρου*

Αλλά ο δεσποτικός, γεμάτος αυτοπεποίθηση Πολ και ο νευρικός, καυτερός Βίνσεντ δεν μπορούσαν να συνεννοηθούν κάτω από την ίδια στέγη. Και μια μέρα, στη φωτιά ενός καυγά, ο Βαν Γκογκ παραλίγο να σκοτώσει τον Γκωγκέν.

Η φιλία είχε τελειώσει. Και ο Βαν Γκογκ, βασανισμένος από τύψεις, του έκοψε τον λοβό του αυτιού.

Ο Γκωγκέν στους τροπικούς

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο καλλιτέχνης καταλήφθηκε από μια νέα ιδέα - να οργανώσει ένα εργαστήριο στις τροπικές περιοχές. Αποφάσισε να εγκατασταθεί στην Ταϊτή.

Η ζωή στα νησιά αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο ρόδινη όσο αρχικά φανταζόταν ο Γκωγκέν. Οι ιθαγενείς τον υποδέχτηκαν ψυχρά και είχε απομείνει λίγος «ανέγγιχτος πολιτισμός» - οι άποικοι είχαν φέρει από καιρό τον πολιτισμό σε αυτά τα άγρια ​​μέρη.

Οι κάτοικοι της περιοχής σπάνια δέχονταν να ποζάρουν για τον Γκωγκέν. Κι αν έφταναν στην καλύβα του, προπονούνταν με ευρωπαϊκό τρόπο.

Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του στη Γαλλική Πολυνησία, ο Γκωγκέν αναζητούσε τον «καθαρό» γηγενή πολιτισμό, εγκαθιστώντας όσο το δυνατόν πιο μακριά από τις πόλεις και τα χωριά που ανέπτυξαν οι Γάλλοι.

Παράξενη τέχνη

Αναμφίβολα, ο Γκωγκέν ανακάλυψε μια νέα αισθητική στη ζωγραφική για τους Ευρωπαίους. Με κάθε πλοίο έστελνε τους πίνακές του στην «ηπειρωτική χώρα».

Οι καμβάδες που απεικονίζουν γυμνές σκουρόχρωμες ομορφιές σε ένα πρωτόγονο σκηνικό προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στους Ευρωπαίους θεατές.

Ο Γκωγκέν μελέτησε σχολαστικά τον τοπικό πολιτισμό, τις τελετουργίες και τη μυθολογία. Έτσι, στον πίνακα «Απώλεια της Παρθενίας» ο Γκωγκέν εικονογραφεί αλληγορικά το προγαμήλιο έθιμο των Ταϊτών.

Η νύφη απήχθη από τους φίλους του γαμπρού την παραμονή του γάμου. Τον «βοήθησαν» να κάνει το κορίτσι γυναίκα. Δηλαδή, στην πραγματικότητα, τους ανήκε η πρώτη γαμήλια νύχτα.

Είναι αλήθεια ότι αυτό το έθιμο είχε ήδη εξαλειφθεί από ιεραποστόλους όταν έφτασε ο Γκωγκέν. Ο καλλιτέχνης έμαθε γι 'αυτόν από τις ιστορίες των κατοίκων της περιοχής.

Ο Γκωγκέν αγαπούσε επίσης να φιλοσοφεί. Κάπως έτσι ο διάσημος πίνακας του «Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?".

Η προσωπική ζωή του Γκωγκέν στους τροπικούς

Υπάρχουν πολλοί θρύλοι για την προσωπική ζωή του Γκωγκέν στο νησί.

Λένε ότι ο καλλιτέχνης ήταν πολύ άτακτος στις σχέσεις του με ντόπιες μουλάτο γυναίκες. Έπασχε από πολλά αφροδίσια νοσήματα. Αλλά η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα ορισμένων εραστών.

Η πιο διάσημη στοργή ήταν η 13χρονη Tehura. Το νεαρό κορίτσι φαίνεται στον πίνακα «Το πνεύμα των νεκρών δεν κοιμάται ποτέ».

Ο Γκωγκέν την άφησε έγκυο και πήγε στη Γαλλία. Από αυτή τη σύνδεση γεννήθηκε ένα αγόρι, ο Εμίλ. Μεγάλωσε από έναν ντόπιο, τον οποίο παντρεύτηκε η Tehura. Είναι γνωστό ότι ο Εμίλ έζησε μέχρι τα 80 του χρόνια και πέθανε στη φτώχεια.

Εξομολόγηση αμέσως μετά τον θάνατο

Ο Γκωγκέν δεν είχε ποτέ χρόνο να απολαύσει την επιτυχία του.

Πολυάριθμες ασθένειες, δύσκολες σχέσεις με ιεραπόστολους, έλλειψη χρημάτων - όλα αυτά υπονόμευσαν τη δύναμη του ζωγράφου. Ο Γκωγκέν πέθανε στις 8 Μαΐου 1903.

Εδώ είναι ένας από τους τελευταίους πίνακές του, "The Spell". Στο οποίο είναι ιδιαίτερα αισθητή η μίξη γηγενούς και αποικιακού. Ξόρκι και σταυρός. Γυμνή και ντυμένη με στενά ρούχα.

Και ένα λεπτό στρώμα μπογιάς. Ο Γκωγκέν έπρεπε να εξοικονομήσει χρήματα. Αν έχετε δει το έργο του Γκωγκέν από κοντά, μάλλον το έχετε προσέξει αυτό.

Τα γεγονότα εξελίσσονται μετά τον θάνατό του ως εμπαιγμός του φτωχού ζωγράφου. Ο έμπορος Vollard διοργανώνει μια μεγάλη έκθεση του Gauguin. Το σαλόνι** του αφιερώνει ένα ολόκληρο δωμάτιο...

Όμως ο Γκωγκέν δεν προοριζόταν να λουστεί σε αυτή τη μεγαλειώδη δόξα. Δεν έζησε για να τη δει λίγο...

Ωστόσο, η τέχνη του ζωγράφου αποδείχθηκε αθάνατη - οι πίνακές του εξακολουθούν να εκπλήσσουν με τις επίμονες γραμμές τους, το εξωτικό χρώμα και το μοναδικό στυλ.

Ο Γκωγκέν στη Ρωσία

Υπάρχουν πολλά έργα του Γκωγκέν στη Ρωσία. Όλα χάρη στους προεπαναστατικούς συλλέκτες Ivan Morozov και Sergei Shchukin. Έφεραν στο σπίτι πολλούς από τους πίνακες του δασκάλου.

Ένα από τα κύρια αριστουργήματα του Γκωγκέν, το «Κορίτσι που κρατά ένα φρούτο», φυλάσσεται στο Ερημητήριο στην Αγία Πετρούπολη.

Διαβάστε επίσης για το αριστούργημα του καλλιτέχνη "Ασπρο άλογο".

* Αριστερά: Paul Gauguin. Σε ένα νυχτερινό καφέ. 1888 Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα. Δεξιά: Βαν Γκογκ. Αρλεσιανός. 1889

** Ένας οργανισμός στο Παρίσι που εξέθεσε τη δουλειά επίσημα αναγνωρισμένων καλλιτεχνών στο ευρύ κοινό.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Paul Gauguin. Αυτοπροσωπογραφία με κίτρινο Χριστό. 1890 Μουσείο Ορσέ.