Γιατί η διάσημη καλλιτέχνης Jane Hunt χρησιμοποιεί το αρχείο τέχνης

Γνωρίστε την καλλιτέχνη του Artwork Archive και διάσημη καλλιτέχνη Jane Hunt. Ξεκινώντας ως εικονογράφος, η Τζέιν δεν ήταν σίγουρη αν θα μπορούσε να γίνει επαγγελματίας καλλιτέχνης. Απροσδόκητα ερωτεύτηκε το τοπίο και τη ζωγραφική και δεν κοίταξε ποτέ πίσω.

Τώρα, 25 χρόνια αφότου ξεκίνησε να ζωγραφίζει, η τέχνη της εκτίθεται σε διάσημες γκαλερί στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο και έχει συγκεντρώσει τεράστιους θαυμαστές. Το φωτεινό έργο της στοχεύει να αποτυπώσει τη γαλήνια ομορφιά της Γης.

Όταν δεν ζωγραφίζει ιμπρεσιονιστικές, γαλήνιες εικόνες, η Τζέιν δίνει στους μαθητές της πολύτιμες συμβουλές για τη σημασία της καταγωγής και της τεκμηρίωσης. Μοιράζεται γενναιόδωρα τις γνώσεις της μαζί μας και εξηγεί επίσης γιατί το Artwork Archive είναι απαραίτητο εργαλείο για επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά της Τζέιν; Επισκεφτείτε την.

1. ΜΙΛΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΣΟΥ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ ΧΡΩΜΑΤΙΖΕΙΣ.

Ζωγραφίζω με διάφορες μορφές εδώ και 25 χρόνια. Μετακόμισα από την Αγγλία όταν ήμουν έφηβος και πήγα σε σχολή τέχνης στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κλίβελαντ για να σπουδάσω εικονογράφηση. Δεν πίστευα ότι εκείνη την εποχή ήταν δυνατόν να γίνεις καλός καλλιτέχνης.

Εργάστηκα ως εικονογράφος για αρκετά χρόνια, αλλά με τράβηξε η μεγάλη υφή. Κατέληξα να έχω κάποιες οικογενειακές δυσκολίες που με εμπόδισαν να ζωγραφίσω για τρία χρόνια, κάτι που ήταν πολύ δύσκολο. Άρχισα να ζωγραφίζω plein air μεταξύ των ραντεβού στο νοσοκομείο γιατί ήταν εύκολο να χωρέσω. Άλλαξε τελείως τον τρόπο ζωγραφικής μου.

Τώρα το κάνω όλη την ώρα, και επίσης δίνω master classes στο στούντιο και στο ύπαιθρο. Επηρεάζει πολύ τη δουλειά μου στο στούντιο. Τα σημερινά τοπία μου είναι ένα ωραίο υβρίδιο αφηρημένων τοπίων και εικονογραφήσεων που έχω κάνει στο παρελθόν.

Με ελκύουν γαλήνιες, γαλήνιες σκηνές - είναι συναισθηματικό. Συχνά ζωγραφίζω ήσυχα, ήρεμα, ποιμενικά τοπία. Ζωγραφίζω κυρίως στο Κολοράντο και διδάσκω στην Ουάσιγκτον και την Αριζόνα όταν πηγαίνω εκπαιδευτικά ταξίδια.

2. ΠΩΣ ΒΡΗΚΑΤΕ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ ΕΓΓΡΑΦΗΚΑΤΕ;

Η καλή μου φίλη το γοήτευσε και το γοήτευσε. Με κυρίευσε η διευθυντική πτυχή όταν επέστρεψα στην καριέρα μου ως καλλιτέχνης, οπότε αποφάσισα να το δοκιμάσω. Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να πάρω στην κατοχή μου το απόθεμά μου. Πούλησα κατά λάθος ένα κομμάτι δύο φορές πριν. Το πούλησα σε κάποιον και ταυτόχρονα πουλήθηκε σε μια γκαλερί μου.

Καθώς η καλλιτεχνική μου επιχείρηση μεγάλωνε, γινόταν όλο και πιο δύσκολο για μένα να παρακολουθώ τα πάντα. Υπέβαλα επίσης έναν πίνακα σε μια έκθεση όταν στην πραγματικότητα δεν ήταν στη γκαλερί. Ήταν πολύ αγχωτικό να μην ξέρω πού ήταν όλα. Συνέχισα να αισθάνομαι ότι θα τα βάλω.

Οι καλλιτέχνες πρέπει να έχουν μια ιδέα για το ποιο μέρος είναι ποιο. Κάνει επίσης τον δημιουργικό χρόνο σας λιγότερο αγχωτικό. Είναι σημαντικό να υπάρχει ένα καλό σύστημα. Παλιά είχα καρφιτσωμένα στοιχεία σε τυχαία έγγραφα και λίστες στους τοίχους μου. Προσπάθησα να βρω το δικό μου σύστημα, αλλά ήταν χάσιμο χρόνου. Δεν έχει βελτιστοποιηθεί ή είναι πολύ χρήσιμο.

Η χρήση εξοικονομεί χρόνο. Έχω περισσότερο χρόνο να ζωγραφίσω και να πουλήσω τη δουλειά μου αντί να ανησυχώ για την οργάνωση.

3. ΤΙ ΘΑ ΕΛΕΓΑΤΕ ΣΤΟΥΣ ΑΛΛΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΓΙΑ ΤΟ ΑΡΧΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ;

Μην το χρονοτριβείτε και ξεκινήστε αμέσως να τεκμηριώνετε τη δουλειά σας. Όσο πιο γρήγορα ξεκινήσετε και όσο πιο γρήγορα έχετε ένα σύστημα, τόσο το καλύτερο. Ξεκινήστε τη δουλειά, ακόμα κι αν νομίζετε ότι σχεδιάζετε μόνο για διασκέδαση. Θα εξακολουθείτε να θέλετε να έχετε ένα αρχείο με τις δημιουργίες σας.

Κάποιοι λένε «δεν χρειάζεται να καταλογίσω τη δουλειά μου, δεν είμαι επαγγελματίας καλλιτέχνης», αλλά εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι απαραίτητο. Κανείς δεν ξεκινάει ως επαγγελματίας καλλιτέχνης. Πραγματικά κλωτσώ τον εαυτό μου που δεν έχω καταλογίσει τη δουλειά μου από την αρχή. Λυπάμαι πολύ που χάθηκαν όλα αυτά τα μέρη. Πρέπει να έχετε έναν απολογισμό της δουλειάς της ζωής σας.  

Όταν κάνετε μια αναδρομική έκθεση στο μέλλον, δεν θα έχετε αρχείο της προηγούμενης δουλειάς σας εάν δεν το τεκμηριώσετε. Είναι ένας καλός τρόπος ζωής και είναι τόσο σημαντικό. Όλοι πρέπει να σχεδιάζουν την επιτυχία.

4. ΝΟΜΙΖΕΤΕ ΟΤΙ ΕΙΝΑΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΝΑ ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΕΤΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΣΑΣ ΓΙΑ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΤΕ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ;

Είμαι μεγάλος υπέρμαχος της καταγωγής και της τεκμηρίωσης. Δεν είχα συνειδητοποιήσει πριν πόσο απίστευτα σημαντικό είναι αυτό. Ζωγραφίζω 25 χρόνια τώρα και δεν ξέρω τι απέγινε το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης μου. Θα ήθελα να έχω έναν ακριβή απολογισμό για το τι έχω κάνει στη ζωή μου.

Οι άνθρωποι είναι επίσης γοητευμένοι από την ιστορία του έργου, ειδικά οι πίνακες plein air. Θέλουν να μάθουν το ακριβές μέρος όπου ζωγραφίστηκε. Μερικές από τις γκαλερί στις οποίες εργάζομαι θέλουν να επιδείξουν τα βραβεία που έχουν κερδίσει ορισμένα έργα. Κάθε φορά που δίνω στις γκαλερί μου αυτές τις πληροφορίες, ενθουσιάζονται. Και όποιος μπορεί να κάνει πιο εύκολη τη δουλειά του γκαλερίστα ή του επιμελητή είναι πιο πιθανό να προβληθεί.

Ο εκτελεστικός διευθυντής και επιμελητής του Μουσείου Irvine, Jean Stern, πήρε πρόσφατα συνέντευξη από τον Eric Rhodes του περιοδικού PleinAir. Λέει ότι το μεγαλύτερο πράγμα που δεν καταλαβαίνουν οι καλλιτέχνες είναι η καταγωγή. Τονίζει ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να υπογράφουν ξεκάθαρα το όνομά τους και να έχουν έναν τόνο πληροφοριών που σχετίζονται με τη δουλειά τους, όπως πού προβλήθηκε και ποιες λεπτομέρειες κρύβονται πίσω από το έργο.

5. ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΕΙΤΕ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ. ΤΙ ΑΛΛΕΣ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΔΙΝΕΙΣ ΣΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΓΙΑ ΝΑ ΤΟΥΣ ΒΟΗΘΗΣΟΥΝ ΣΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΟΥΣ;

Επεκτείνετε την παρουσία σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Εάν έχετε επιπλέον πέντε ώρες την εβδομάδα λόγω της χρήσης του Artwork Archive, καλύτερα να το χρησιμοποιήσετε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Έχω αυξηθεί σε πάνω από 130,000 συνδρομητές. Με έχει βοηθήσει πολύ την καριέρα μου με πολλούς τρόπους.

Χρησιμοποιώ το ακρωνύμιο "ΤΙ" για να σχεδιάσω τη στρατηγική μου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Το "W" είναι γιατί θέλετε να το κάνετε και τι αποκομίζετε από αυτό. Μπορεί επίσης να σημαίνει ποια πλατφόρμα θέλετε να χρησιμοποιήσετε. Η χρήση μιας πλατφόρμας κοινωνικών μέσων είναι πραγματικά καλή είναι πολύ καλύτερη από τη χρήση πέντε όχι και τόσο καλών - προσωπικά προτιμώ το Facebook και το Instagram.

Το "H" είναι ο τρόπος με τον οποίο πρόκειται να χρησιμοποιήσετε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να βοηθήσετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση. Αφιερώστε λίγο χρόνο μαθαίνοντας τους καλύτερους τρόπους χρήσης της πλατφόρμας που έχετε επιλέξει και μάθετε τα βασικά. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι καταλαβαίνετε πραγματικά τι είναι και να κατανοήσετε την ορολογία. Μπορεί να περάσετε μια ώρα ερευνώντας την πλατφόρμα στο Google προτού βουτήξετε σε αυτήν.

Το "A" σημαίνει σχέδιο δράσης. Κοιτάξτε τι κάνουν οι άλλοι άνθρωποι στην περιοχή σας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, σκεφτείτε πώς να συστηθείτε και επίσης αποφασίστε πόσο χρόνο μπορείτε να αφιερώσετε σε αυτό. Δεν ξοδεύω περισσότερο από μισή ώρα την ημέρα στα κοινωνικά δίκτυα. Το σχέδιο δράσης σας πρέπει να βασίζεται στο «γιατί». Να γεμίσουν εργαστήρια; Για να σε δούμε γκαλερί; Για να δουν οι συλλέκτες τη δουλειά σας;

"T" για ρύθμιση. Κοιτάξτε τα αναλυτικά στοιχεία σας, συνεχίστε να πειραματίζεστε με τις δημοσιεύσεις σας και παρακολουθείτε στενά τι λειτουργεί και τι όχι.

Μάθετε περισσότερα για την Τζέιν Χαντ για αυτήν και. Η Jane είναι επίσης δασκάλα το 2016.

Για να γίνετε μέλος του Artwork Archive όπως η Jane Hunt, .