Ολυμπία Μανέ. Ο πιο σκανδαλώδης πίνακας του XNUMXου αιώνα

Η «Ολυμπία» του Εντουάρ Μανέ είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του καλλιτέχνη. Τώρα όλοι ξέρουν ότι αυτό είναι ένα αριστούργημα. Και κάποτε οι επισκέπτες της έκθεσης την έφτυσαν. Μια φορά κι έναν καιρό, οι κριτικοί προειδοποιούσαν τους λιπόθυμους και τις έγκυες γυναίκες να μην το παρακολουθήσουν. Και το μοντέλο που πόζαρε για τον Μανέ έχει κερδίσει τη φήμη της προσιτής γυναίκας. Αν και δεν ήταν.

Διαβάστε περισσότερα για τον πίνακα στο άρθρο «Γιατί η Ολυμπία Μανέ γελοιοποιήθηκε από τους συγχρόνους του»

Διαβάστε επίσης για τους πιο ενδιαφέροντες πίνακες του Manet στα άρθρα:

«Γιατί ο Μανέ ζωγράφισε μια νεκρή φύση με ένα κοτσάνι σπαραγγιού;»

Edouard Manet Plums and Murder Mystery

«Η φιλία του Εντουάρ Μανέ με τον Ντεγκά και δύο σκισμένους πίνακες»

ιστότοπος "Ημερολόγιο ζωγραφικής: σε κάθε εικόνα - ιστορία, μοίρα, μυστήριο".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ φόρτωση =”lazy” class=”wp-image-1894 size-full” title=”Ολυμπία Μανέ. Ο πιο σκανδαλώδης πίνακας του 2ου αιώνα” src=”https://i2016.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/05/4/image-900.jpeg?resize=2%610C900″ alt=” Ολυμπία Μανέ. Ο πιο σκανδαλώδης πίνακας του 610ου αιώνα” width=”900″ height=”100″ sizes=”(max-width: 900px) 1vw, XNUMXpx” data-recalc-dims=”XNUMX″/>

Το «Olympia» του Edouard Manet (1863) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Τώρα σχεδόν κανείς δεν υποστηρίζει ότι αυτό είναι ένα αριστούργημα. Όμως πριν από 150 χρόνια δημιούργησε ένα ασύλληπτο σκάνδαλο.

Οι επισκέπτες της έκθεσης έφτυσαν κυριολεκτικά τον πίνακα! Οι κριτικοί προειδοποίησαν τις έγκυες γυναίκες και τις λιποθυμίες να μην δουν την ταινία. Διότι κινδύνευαν να βιώσουν ακραίο σοκ από αυτό που είδαν.

Φαίνεται ότι τίποτα δεν προμήνυε μια τέτοια αντίδραση. Άλλωστε, ο Manet εμπνεύστηκε το κλασικό έργο για αυτό το έργο Τιτσιάνο «Αφροδίτη του Ουρμπίνο». Ο Τιτσιάν, με τη σειρά του, εμπνεύστηκε από το έργο του δασκάλου του Τζορτζιόνε, «Sleeping Venus».

Στη μέση: Τιτσιάνο. Αφροδίτη Urbinskaya. 1538 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία. Κάτω: Τζορτζιόνε. Η Αφροδίτη κοιμάται. 1510 Old Masters Gallery, Δρέσδη.

Γυμνά στη ζωγραφική

Τόσο πριν από τον Μανέ όσο και κατά την εποχή του Μανέ, υπήρχαν πολλά γυμνά σώματα σε καμβάδες. Επιπλέον, τα έργα αυτά έγιναν δεκτά με μεγάλο ενθουσιασμό.

Το «Olympia» παρουσιάστηκε στο κοινό το 1865 στο Salon του Παρισιού (η σημαντικότερη έκθεση στη Γαλλία). Και 2 χρόνια πριν από αυτό, ο πίνακας του Alexander Cabanel "The Birth of Venus" εκτέθηκε εκεί.

Το έργο του Cabanel έγινε δεκτό με χαρά από το κοινό. Το πανέμορφο γυμνό σώμα μιας θεάς με ατημέλητο βλέμμα και τριχωτά μαλλιά σε έναν καμβά 2 μέτρων αφήνει λίγους ανθρώπους αδιάφορους. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον αυτοκράτορα Ναπολέοντα Γ' την ίδια μέρα.

Γιατί η Olympia του Manet και η Venus του Cabanel προκάλεσαν τόσο διαφορετικές αντιδράσεις από το κοινό;

Ο Μανέ έζησε και εργάστηκε στην εποχή των πουριτανικών ηθών. Το να θαυμάζεις ένα γυμνό γυναικείο σώμα ήταν εξαιρετικά απρεπές. Ωστόσο, αυτό επιτρεπόταν εάν η εικονιζόμενη γυναίκα ήταν όσο το δυνατόν πιο εξωπραγματική.

Γι' αυτό οι καλλιτέχνες αγαπούσαν να απεικονίζουν μυθικές γυναίκες, όπως η θεά Venus of Cabanel. Ή ανατολικές γυναίκες, μυστηριώδεις και άφθαστες, όπως η Odalisque Ingres.

3 επιπλέον σπόνδυλοι και ένα εξαρθρωμένο πόδι για μεγαλύτερη ομορφιά

Είναι ξεκάθαρο ότι τα μοντέλα που πόζαραν τόσο για την Cabanel όσο και για την Ingres στην πραγματικότητα είχαν πιο σεμνή εμφάνιση. Οι καλλιτέχνες τα κοσμούσαν ανοιχτά.

Τουλάχιστον αυτό είναι προφανές με το Odalisque του Ingres. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε 3 επιπλέον σπονδύλους στην ηρωίδα του για να επιμηκύνει τη σιλουέτα της και να κάνει την καμπύλη της πλάτης της πιο εντυπωσιακή. Ο βραχίονας του Odalisque είναι επίσης αφύσικα εκτεταμένος για να εναρμονιστεί με την επιμήκη πλάτη. Επιπλέον, το αριστερό πόδι είναι αφύσικα στριμμένο. Στην πραγματικότητα, δεν μπορεί να βρίσκεται σε μια τέτοια γωνία. Παρ 'όλα αυτά, η εικόνα αποδείχθηκε αρμονική, αν και πολύ μη ρεαλιστική.

Πολύ ειλικρινής ρεαλισμός της Ολυμπίας

Ο Μανέ αντιτάχθηκε σε όλους τους κανόνες που περιγράφηκαν παραπάνω. Η Ολυμπία του είναι πολύ ρεαλιστική. Πριν από τον Μανέ, μάλλον έγραφε μόνο έτσι Φρανσίσκο Γκόγια. το απεικόνιζε το δικό του Ο Μάχου γυμνός αν και ευχάριστη στην εμφάνιση, σαφώς δεν είναι θεά.

Ο Maha είναι εκπρόσωπος μιας από τις χαμηλότερες κατηγορίες στην Ισπανία. Αυτή, όπως και η Ολυμπία Μανέ, κοιτάζει τον θεατή με σιγουριά και λίγο προκλητικά.

Ο Μανέ απεικόνιζε επίσης μια γήινη γυναίκα αντί για μια όμορφη μυθική θεά. Επιπλέον, μια ιερόδουλη που κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή με εκτίμηση και αυτοπεποίθηση. Η μαύρη υπηρέτρια της Ολυμπίας κρατά ένα μπουκέτο λουλούδια από έναν από τους πελάτες της. Αυτό τονίζει περαιτέρω αυτό που κάνει η ηρωίδα μας για να ζήσει.

Η εμφάνιση του μοντέλου, που οι σύγχρονοι αποκαλούν άσχημο, στην πραγματικότητα απλώς δεν είναι διακοσμημένη. Αυτή είναι η εμφάνιση μιας πραγματικής γυναίκας με τα δικά της μειονεκτήματα: η μέση είναι μόλις ορατή, τα πόδια είναι κοντά χωρίς τη σαγηνευτική κλίση των γοφών. Η κοιλιά που προεξέχει σε καμία περίπτωση δεν κρύβεται από τους λεπτούς μηρούς.

Ήταν η ρεαλιστική κοινωνική θέση και η εμφάνιση της Olympia που εξόργισε τόσο το κοινό.

Άλλη μια εταίρα του Μανέ

Ο Μανέ ήταν πάντα πρωτοπόρος, όπως Φρανσίσκο Γκόγια στην εποχή μου. Προσπάθησε να βρει τον δικό του δρόμο στη δημιουργικότητα. Προσπάθησε να πάρει το καλύτερο από τη δουλειά άλλων δασκάλων, αλλά ποτέ δεν μιμήθηκε, αλλά δημιούργησε το δικό του, αυθεντικό. Το “Olympia” είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού.

Ο Μανέ στη συνέχεια παρέμεινε πιστός στις αρχές του, προσπαθώντας να απεικονίσει τη σύγχρονη ζωή. Έτσι, το 1877 ζωγράφισε τον πίνακα «Νάνα». Γραμμένο σε ιμπρεσιονιστικό στυλ. Σε αυτό, μια γυναίκα με εύκολη αρετή σκονίζει τη μύτη της μπροστά στον πελάτη της που περιμένει.

Άλλη μια Ολυμπία, σύγχρονη

Παρεμπιπτόντως, στο Musée d'Orsay Μια άλλη Ολυμπία φυλάσσεται. Το έγραψε ο Paul Cézanne, ο οποίος αγαπούσε πολύ το έργο του Edouard Manet.

Η Ολυμπία του Σεζάν ονομάστηκε ακόμα πιο συγκλονιστική από την Ολυμπία του Μανέ. Ωστόσο, «ο πάγος έχει σπάσει». Σύντομα το κοινό, θέλοντας και μη, θα πρέπει να εγκαταλείψει τις πουριτανικές του απόψεις. Σε αυτό συνέβαλαν τα μέγιστα οι μεγάλοι δάσκαλοι του 19ου και του 20ού αιώνα.

Λουόμενοι και απλοί λοιπόν Έντγκαρ Ντεγκά θα συνεχίσει τη νέα παράδοση να δείχνει τη ζωή των απλών ανθρώπων. Και όχι μόνο θεές και ευγενείς κυρίες σε παγωμένες πόζες.

Και το Olympia του Manet δεν φαίνεται πλέον σε κανέναν συγκλονιστικό.

Διαβάστε για το αριστούργημα στο άρθρο «Πίνακες του Μανέ. 5 πίνακες του δασκάλου με το αίμα του Κολόμβου».

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Εντουάρ Μανέ. Ολυμπία. 1863. Musée d'Orsay, Παρίσι.