» Art » Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Ο Isaac Levitan (1860-1900) πίστευε ότι ο πίνακας «Above Eternal Peace» αντανακλά την ουσία του, τον ψυχισμό του.

Αλλά ξέρουν αυτό το έργο λιγότερο από το Χρυσό Φθινόπωρο και τον Μάρτιο. Άλλωστε τα τελευταία περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα. Αλλά η εικόνα με τους ταφικούς σταυρούς δεν ταίριαζε εκεί.

Ώρα να γνωρίσουμε καλύτερα το αριστούργημα του Levitan.

Εκεί που ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη».

Λίμνη Udomlya στην περιοχή Tver.

Έχω μια ιδιαίτερη σχέση με αυτή τη γη. Κάθε χρόνο όλη η οικογένεια κάνει διακοπές σε αυτά τα μέρη.

Αυτή είναι η φύση εδώ. Ευρύχωρο, κορεσμένο με οξυγόνο και τη μυρωδιά του γρασιδιού. Η σιωπή εδώ ηχεί στα αυτιά μου. Και είσαι τόσο κορεσμένος με χώρο που δύσκολα μπορείς να αναγνωρίσεις το διαμέρισμα αργότερα. Επειδή πρέπει να στριμωχτείτε ξανά στους τοίχους που καλύπτονται με ταπετσαρία.

Το τοπίο με τη λίμνη φαίνεται διαφορετικό. Εδώ είναι ένα σκίτσο του Levitan, ζωγραφισμένο από τη φύση.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Ισαάκ Λεβιτάν. Μελέτη για τον πίνακα «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη». 1892. Γκαλερί Tretyakov.

Αυτό το έργο φαίνεται να αντανακλά τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Ευάλωτος, επιρρεπής στην κατάθλιψη, ευαίσθητος. Διαβάζεται σε σκοτεινές αποχρώσεις του πράσινου και του μολύβδου.

Αλλά η ίδια η εικόνα είχε ήδη δημιουργηθεί στο στούντιο. Ο Λεβιτάν άφησε χώρο για συναισθήματα, αλλά πρόσθεσε προβληματισμό.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Το νόημα του πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη"

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του XNUMXου αιώνα συχνά μοιράζονταν τις ιδέες τους για πίνακες σε αλληλογραφία με φίλους και θαμώνες. Ο Levitan δεν αποτελεί εξαίρεση. Επομένως, η έννοια του πίνακα "Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη" είναι γνωστή από τα λόγια του καλλιτέχνη.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μια εικόνα σαν από ψηλά. Κοιτάμε από ψηλά το νεκροταφείο. Προσωποποιεί την αιώνια ανάπαυση των ανθρώπων που έχουν ήδη πεθάνει.

Η φύση αντιτίθεται σε αυτή την αιώνια ανάπαυση. Αυτή, με τη σειρά της, προσωποποιεί την αιωνιότητα. Επιπλέον, μια τρομακτική αιωνιότητα που θα καταπιεί τους πάντες χωρίς λύπη.

Η φύση είναι μεγαλειώδης και αιώνια σε σύγκριση με τον άνθρωπο, αδύναμη και βραχύβια. Ο απεριόριστος χώρος και τα γιγάντια σύννεφα αντιτίθενται σε μια μικρή εκκλησία με φλεγόμενο φως.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Ισαάκ Λεβιτάν. Πάνω από την αιώνια ανάπαυση (λεπτομέρεια). 1894. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Η εκκλησία δεν είναι φτιαγμένη. Ο καλλιτέχνης το απαθανάτισε στο Plyos και το μετέφερε στην έκταση της λίμνης Udomlya. Εδώ είναι από κοντά σε αυτό το σκίτσο.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Ισαάκ Λεβιτάν. Ξύλινη εκκλησία στον Πλυό στις τελευταίες ακτίνες του ήλιου. 1888. Ιδιωτική συλλογή.

Μου φαίνεται ότι αυτός ο ρεαλισμός προσθέτει βάρος στη δήλωση του Levitan. Όχι μια αφηρημένη γενικευμένη εκκλησία, αλλά μια πραγματική.

Ούτε η αιωνιότητα τη γλίτωσε. Κάηκε 3 χρόνια μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, το 1903.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Ισαάκ Λεβιτάν. Μέσα στην εκκλησία Πέτρου και Παύλου. 1888. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τέτοιες σκέψεις επισκέφτηκαν τον Levitan. Ο θάνατος στεκόταν αμείλικτος στον ώμο του. Ο καλλιτέχνης είχε καρδιακό ελάττωμα.

Αλλά μην εκπλαγείτε αν η εικόνα σας προκαλεί άλλα συναισθήματα που δεν μοιάζουν με αυτά του Levitan.

Στα τέλη του XNUMXου αιώνα, ήταν της μόδας να σκεφτόμαστε με το πνεύμα «οι άνθρωποι είναι κόκκοι άμμου που δεν σημαίνουν τίποτα στον απέραντο κόσμο».

Στις μέρες μας, η προοπτική είναι διαφορετική. Ωστόσο, ένα άτομο βγαίνει στο διάστημα και στο Διαδίκτυο. Και ρομποτικές ηλεκτρικές σκούπες περιφέρονται στα διαμερίσματά μας.

Ο ρόλος ενός κόκκου άμμου στον σύγχρονο άνθρωπο δεν είναι σίγουρα ικανοποιημένος. Επομένως, το «Πάνω από την Αιώνια Ειρήνη» μπορεί να εμπνεύσει και ακόμη και να καταπραΰνει. Και δεν θα νιώσεις καθόλου φόβο.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Ποια είναι η ζωγραφική αξία του πίνακα

Το Levitan είναι αναγνωρίσιμο από εκλεπτυσμένες φόρμες. Λεπτοί κορμοί δέντρων προδίδουν αδιαμφισβήτητα τον καλλιτέχνη.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Ισαάκ Λεβιτάν. Η άνοιξη είναι μεγάλο νερό. 1897. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Δεν υπάρχουν κοντινά δέντρα στον πίνακα "Above Eternal Peace". Αλλά υπάρχουν λεπτές μορφές. Αυτό και ένα στενό σύννεφο στα σύννεφα. Και ένα ελαφρώς αισθητό κλαδί από το νησί. Και ένα λεπτό μονοπάτι που οδηγεί στην εκκλησία.

Ο κύριος «ήρωας» της εικόνας είναι ο χώρος. Νερό και ουρανός στενών αποχρώσεων χωρίζονται από μια στενή λωρίδα του ορίζοντα.

Εδώ ο ορίζοντας έχει διπλή λειτουργία. Είναι τόσο στενό που δημιουργείται το εφέ ενός ενιαίου χώρου. Και ταυτόχρονα, είναι αρκετά ορατό ώστε να «τραβάει» τον θεατή στο βάθος της εικόνας. Και τα δύο εφέ δημιουργούν μια φυσική αλληγορία της αιωνιότητας.

Αλλά ο Λεβιτάν μετέφερε την εχθρότητα αυτής της αιωνιότητας με τη βοήθεια ψυχρών αποχρώσεων. Αυτή η ψυχρότητα φαίνεται εύκολα αν τη συγκρίνεις με την πιο «ζεστή» εικόνα του καλλιτέχνη.

Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν
Πάνω από την αιώνια ανάπαυση. Φιλοσοφία του Λεβιτάν

Δεξιά: βραδινή κλήση, βραδινή κουδούνι. 1892. Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

«Over Eternal Peace» και ο Tretyakov

Ο Levitan ήταν πολύ ευχαριστημένος που το "Above Eternal Peace" αγοράστηκε από τον Pavel Tretyakov.

Όχι επειδή πλήρωσε καλά χρήματα. Επειδή όμως ήταν ο πρώτος που είδε το ταλέντο του Λέβιταν και άρχισε να αγοράζει τους πίνακές του. Ως εκ τούτου, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει το έργο αναφοράς του στον Tretyakov.

Και τη μελέτη για τον πίνακα, την ίδια με ένα σκοτεινό πράσινο λιβάδι και μια κρύα μολυβένια λίμνη, αγόρασε και ο Τρετιακόφ. Και ήταν ο τελευταίος πίνακας που αγόρασε στη ζωή του.

Διαβάστε για άλλα έργα του πλοιάρχου στο άρθρο "Πίνακες του Λεβιτάν: 5 αριστουργήματα του καλλιτέχνη-ποιητή".

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Αγγλική έκδοση του άρθρου