Μουσείο Πράδο. 7 πίνακες που αξίζει να δείτε

Ξεκίνησα τη γνωριμία μου με το Μουσείο Πράδο με μια έκδοση δώρου βιβλίου. Σε εκείνους τους αρχαίους χρόνους, το ενσύρματο Διαδίκτυο ήταν απλώς ένα όνειρο και ήταν πιο ρεαλιστικό να βλέπεις τα έργα των καλλιτεχνών σε έντυπη μορφή.

Τότε έμαθα ότι το Μουσείο Πράδο θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά μουσεία στον κόσμο και είναι ένα από τα είκοσι με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα.

Είχα διακαή επιθυμία να το επισκεφτώ, αν και εκείνη την εποχή ένα ταξίδι στην Ισπανία μου φαινόταν ανέφικτο (ταξίδευα αποκλειστικά με τρένο, ακόμα κι αν χρειαζόταν δύο μέρες για να ταξιδέψω από τη μια πόλη στην άλλη! Το αεροπλάνο ήταν πολύ πολυτελές μεταφορικό μέσο) .

Ωστόσο, 4 χρόνια μετά την αγορά ενός βιβλίου για το μουσείο, το είδα με τα μάτια μου.

Ναι, δεν απογοητεύτηκα. Με εντυπωσίασαν ιδιαίτερα οι συλλογές των Velazquez, Rubens, Bosch и Γκόγια. Γενικά, αυτό το μουσείο έχει κάτι να εντυπωσιάσει έναν λάτρη της τέχνης.

Θέλω να μοιραστώ τη μίνι συλλογή μου με τα αγαπημένα μου έργα.

1. Φρανσίσκο Γκόγια. Τσίχλα από το Μπορντό. 1825-1827

Ο Γκόγια ζωγράφισε το «The Milkmaid of Bordeaux» τα τελευταία χρόνια της ζωής του, όταν ζούσε ήδη στη Γαλλία. Η εικόνα είναι θλιβερή, δευτερεύουσα και ταυτόχρονα αρμονική και λακωνική. Για μένα αυτή η εικόνα είναι το ίδιο με το να ακούω μια ευχάριστη και ανάλαφρη, αλλά λυπητερή μελωδία.

Ο πίνακας ζωγραφίστηκε με το στυλ του ιμπρεσιονισμού, αν και θα περνούσε ακόμη μισός αιώνας πριν από την ακμή του. Το έργο του Γκόγια επηρέασε σοβαρά τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού στυλ του Μανς и Ρενουάρ.

2. Ντιέγκο Βελάσκεθ. Μενίνας. 1656

Το «Las Meninas» του Velazquez είναι ένα από τα λίγα οικογενειακά πορτρέτα που έχουν παραγγείλει στη δημιουργία του οποίου κανείς δεν περιόρισε τον καλλιτέχνη. Γι' αυτό είναι τόσο ασυνήθιστο και ενδιαφέρον. Ο μόνος τρόπος που μπορούσε να συμπεριφερθεί ήταν Φρανσίσκο Γκόγια: 150 χρόνια μετά ζωγράφιζε πορτρέτο μιας άλλης βασιλικής οικογένειας, παίρνοντας επίσης ελευθερίες, αν και διαφορετικού είδους.

Τι είναι πραγματικά ενδιαφέρον στην πλοκή της εικόνας; Οι υποτιθέμενοι κύριοι χαρακτήρες είναι εκτός οθόνης (το βασιλικό ζεύγος) και αντανακλώνται στον καθρέφτη. Βλέπουμε αυτό που βλέπουν: ο Βελάσκεθ να τα ζωγραφίζει, το εργαστήρι του και η κόρη του με τις υπηρέτριες, που ονομάζονταν μένινα.

Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια: δεν υπάρχουν πολυέλαιοι στο δωμάτιο (μόνο γάντζοι για να τους κρεμάσετε). Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης δούλευε μόνο στο φως της ημέρας. Και το βράδυ ήταν απασχολημένος με δικαστικές υποθέσεις, που τον αποσπούσαν πολύ από τη ζωγραφική.

Διαβάστε για το αριστούργημα στο άρθρο «Las Meninas» του Βελάσκεθ. Σχετικά με την εικόνα με διπλό πάτο".

3. Claude Lorrain. Αναχώρηση Saint Paula από Όστια. 1639-1640 Αίθουσα 2.

Τον Λόρεν τον πρωτογνώρισα σε... νοικιασμένο διαμέρισμα. Εκεί κρεμόταν μια αναπαραγωγή αυτού του τοπιογράφου. Ακόμη και αυτή μετέφερε πόσο πολύ ήξερε ο καλλιτέχνης να απεικονίζει το φως. Ο Lorrain, παρεμπιπτόντως, είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που μελέτησε διεξοδικά το φως και τη διάθλασή του.

Ως εκ τούτου, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι, παρά την ακραία αντιδημοφιλία της ζωγραφικής τοπίων στην εποχή του μπαρόκ, ο Λορέν ήταν ωστόσο ένας διάσημος και αναγνωρισμένος δάσκαλος κατά τη διάρκεια της ζωής του.

4. Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Η κρίση του Παρισιού. 1638 Αίθουσα 29.

Το Μουσείο Πράδο φιλοξενεί μια από τις πιο σημαντικές συλλογές έργων του Ρούμπενς (78 έργα!). Τα ποιμαντικά του έργα είναι πολύ ευχάριστα στο μάτι και δημιουργούνται κυρίως για την ευχαρίστηση του στοχασμού.

Από αισθητικής άποψης, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις μόνο ένα από τα έργα του Ρούμπενς. Ωστόσο, μου αρέσει ιδιαίτερα ο πίνακας "The Judgment of Paris" μάλλον λόγω του ίδιου του μύθου, η πλοκή του οποίου απεικονίστηκε από τον καλλιτέχνη - η επιλογή της "πιο όμορφης γυναίκας" οδήγησε στον μακρύ Τρωικό πόλεμο.

Διαβάστε για ένα άλλο αριστούργημα του πλοιάρχου στο άρθρο «Κυνήγι λιονταριών» του Ρούμπενς. Συναισθήματα, δυναμική και πολυτέλεια σε μια εικόνα».

5. Ελ Γκρέκο. Μύθος. 1580 Αίθουσα 8β.

Παρά το γεγονός ότι ο Ελ Γκρέκο έχει πολύ πιο διάσημους πίνακες, μου κάνει μεγαλύτερη εντύπωση αυτός ο πίνακας. Δεν είναι εντελώς τυπική για τον καλλιτέχνη, ο οποίος συχνά ζωγράφιζε σε βιβλικά θέματα με τα χαρακτηριστικά επιμήκη σώματα και τα πρόσωπα των χαρακτήρων που απεικονίζονται (ο ζωγράφος, παρεμπιπτόντως, μοιάζει με τους ήρωες των έργων του - εξίσου αδύνατος με μακρύ πρόσωπο) .

Όπως υποδηλώνει ο τίτλος, πρόκειται για έναν πίνακα αλληγορίας. Ο ιστότοπος του Μουσείου Πράδο υποθέτει ότι μια χόβολη που φουντώνει από μια μικρή αναπνοή σημαίνει ότι φουντώνει εύκολα τη σεξουαλική επιθυμία.

6. Ιερώνυμος Μπος. Κήπος των επίγειων απολαύσεων. 1500-1505 Αίθουσα 56α.

Αν σας αρέσει η Bosch, το Μουσείο Πράδο έχει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων του (12 έργα).

Φυσικά, το πιο γνωστό από αυτά είναι Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων. Μπορείτε να σταθείτε μπροστά σε αυτήν την εικόνα για πολύ καιρό, κοιτάζοντας τον μεγάλο αριθμό λεπτομερειών στα τρία μέρη του τρίπτυχου.

Ο Μπος, όπως πολλοί από τους συγχρόνους του στο Μεσαίωνα, ήταν πολύ ευσεβής άνθρωπος. Είναι ακόμη πιο περίεργο που δεν θα περίμενες ένα τέτοιο παιχνίδι φαντασίας από έναν θρησκευτικό ζωγράφο!

Διαβάστε περισσότερα για τον πίνακα στα άρθρα: "Bosch's Garden of Earthly Delights: ποιο είναι το νόημα του πιο φανταστικού πίνακα του Μεσαίωνα".

7. Ρόμπερτ Κάμπεν. Αγία Βαρβάρα. 1438 Αίθουσα 58.

Φυσικά, σοκαρίστηκα από αυτό ζωγραφική (αυτή είναι η δεξιά πτέρυγα του τρίπτυχου· η αριστερή πτέρυγα διατηρείται επίσης στο Prado· το κεντρικό τμήμα χάνεται). Μου ήταν δύσκολο να πιστέψω ότι δημιουργήθηκε μια κυριολεκτική φωτογραφική εικόνα τον 15ο αιώνα. Αυτό είναι πολλή ικανότητα, χρόνος και υπομονή!

Τώρα, φυσικά, συμφωνώ απόλυτα με την εκδοχή του Άγγλου καλλιτέχνη Ντέιβιντ Χόκνεϊ ότι τέτοιες εικόνες ζωγραφίστηκαν χρησιμοποιώντας κοίλους καθρέφτες. Πρόβαλαν τα εμφανιζόμενα αντικείμενα στον καμβά και απλά σκιαγραφήθηκαν από τον πλοίαρχο - εξ ου και τόσο ρεαλισμός και λεπτομέρεια.

Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι τα έργα του Kampen μοιάζουν τόσο με τα έργα ενός άλλου πιο διάσημου Φλαμανδού καλλιτέχνη, του Jan van Eyck, ο οποίος επίσης κατέκτησε αυτήν την τεχνική.

Ωστόσο, αυτό δεν κάνει την εικόνα να χάσει την αξία της. Άλλωστε αυτό που έχουμε μπροστά μας είναι ουσιαστικά μια φωτογραφική εικόνα της ζωής των ανθρώπων του 15ου αιώνα!

Μόνο αφού έβαλα τα αγαπημένα μου έργα του Μουσείου Πράδο στη σειρά, κατάλαβα ότι το χρονικό διάστημα ήταν σοβαρό - 15-19 αιώνες. Αυτό δεν έγινε εσκεμμένα· δεν είχα σκοπό να δείξω διαφορετικές εποχές. Απλώς έχουν δημιουργηθεί ανά πάσα στιγμή αριστουργήματα που είναι δύσκολο να μην εκτιμηθούν.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.