Το «Παπαρούνες» (1873), ένα από τα πιο διάσημα έργα του Κλοντ Μονέ, είδα μέσα Musée d'Orsay. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή, δεν το κοίταξε σωστά. Έχω ως φαν ιμπρεσιονισμός, τα μάτια μόλις έτρεξαν από όλα εκείνα τα αριστουργήματα που υπάρχουν σε αυτό το μουσείο!

Αργότερα, βέβαια, έχω ήδη σκεφτεί το «Μάκη» όπως πρέπει. Και διαπίστωσα ότι στο μουσείο δεν παρατήρησα καν μερικές ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες. Αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά την εικόνα, πιθανότατα θα έχετε τουλάχιστον τρεις ερωτήσεις:

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;
2. Γιατί ο Μονέ απεικόνισε δύο σχεδόν πανομοιότυπα ζευγάρια μορφών;
3. Γιατί ο καλλιτέχνης δεν σχεδίασε τον ουρανό στην εικόνα;

Θα απαντήσω σε αυτές τις ερωτήσεις με τη σειρά.

1. Γιατί οι παπαρούνες είναι τόσο μεγάλες;

Οι παπαρούνες εμφανίζονται πολύ μεγάλες. Τα περισσότερα έχουν το μέγεθος του κεφαλιού του εικονιζόμενου παιδιού. Και αν πάρετε τις παπαρούνες από το φόντο και τις φέρετε πιο κοντά στις φιγούρες στο προσκήνιο, τότε θα είναι ακόμη μεγαλύτερες από το κεφάλι τόσο του παιδιού όσο και της εικονιζόμενης γυναίκας. Γιατί είναι τόσο μη ρεαλιστικό;

Κατά τη γνώμη μου, ο Μονέ σκόπιμα αύξησε το μέγεθος των παπαρούνας: έτσι προτίμησε για άλλη μια φορά να μεταφέρει μια ζωντανή οπτική εντύπωση, παρά τον ρεαλισμό των απεικονιζόμενων αντικειμένων.

Εδώ, παρεμπιπτόντως, μπορεί κανείς να κάνει έναν παραλληλισμό με την τεχνική του να απεικονίζει νούφαρα στα μεταγενέστερα έργα του.

Για σαφήνεια, δείτε θραύσματα ζωγραφικής με νούφαρα από διαφορετικά χρόνια (1899-1926). Το κορυφαίο έργο είναι το αρχαιότερο (1899), το κάτω είναι το πιο πρόσφατο (1926). Προφανώς, με την πάροδο του χρόνου, τα νούφαρα έγιναν όλο και πιο αφηρημένα και λιγότερο λεπτομερή.

Προφανώς "Παπαρούνες" - αυτό είναι απλώς ένας προάγγελος της κυριαρχίας της αφηρημένης τέχνης στους μεταγενέστερους πίνακες του Μονέ.

Πίνακες του Κλοντ Μονέ. 1. Πάνω αριστερά: Νούφαρα. 1899 δ. Ιδιωτική συλλογή. 2. Πάνω δεξιά: Νούφαρα. 1908 δ. Ιδιωτική συλλογή. 3. Στη μέση: Μια λιμνούλα με νούφαρα. 1919 Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη. 4. Κάτω: Κρίνοι. 1926 Μουσείο Τέχνης Nelson-Atkins, Κάνσας Σίτι.

2. Γιατί υπάρχουν δύο ζευγάρια όμοιων μορφών στην εικόνα;

Αποδεικνύεται ότι ήταν επίσης σημαντικό για τον Μονέ να δείχνει κίνηση στη ζωγραφική του. Το πέτυχε με έναν ασυνήθιστο τρόπο, απεικονίζοντας ένα μόλις ορατό μονοπάτι σε έναν λόφο ανάμεσα σε λουλούδια, σαν να πατήθηκε ανάμεσα σε δύο ζεύγη φιγούρων.

Στο κάτω μέρος ενός λόφου με παπαρούνες, απεικονίζονται η σύζυγός του Καμίλ και ο γιος του Ζαν. Η Camilla απεικονίζεται παραδοσιακά με μια πράσινη ομπρέλα, όπως στον πίνακα «Γυναίκα με ομπρέλα».

Στον επάνω όροφο σε έναν λόφο βρίσκεται ένα άλλο ζευγάρι γυναίκας και παιδιού, για τους οποίους η Καμίλα και ο γιος της πιθανότατα πόζαραν επίσης. Επομένως, τα δύο ζεύγη είναι παρόμοια.

Αυτό το ζευγάρι μορφών σε ένα λόφο απεικονίζεται, ίσως αποκλειστικά για το οπτικό αποτέλεσμα της κίνησης, που τόσο φιλοδοξούσε ο Μονέ.

3. Γιατί ο Μονέ δεν ζωγράφισε τον ουρανό;

Άλλη μια αξιοσημείωτη στιγμή στο εικόνα: Παρατηρήστε πόσο άσχημα τραβιέται ο ουρανός στις γυμνές περιοχές του καμβά αριστερά.

Μπορώ να υποθέσω ότι το θέμα είναι στην ίδια την τεχνική του ιμπρεσιονισμού: ο Μονέ ζωγράφιζε εικόνες μέσα σε λίγες ώρες και ακόμη και λεπτά για να απεικονίσει το παιχνίδι του φωτός και των χρωμάτων σε μια συγκεκριμένη στιγμή της ημέρας. Επομένως, δεν υπήρχε πάντα αρκετός χρόνος για όλα τα στοιχεία του τοπίου. Η επεξεργασία όλων των λεπτομερειών είναι η πολλή δουλειά στο στούντιο, όχι η εργασία σε εξωτερικούς χώρους.

Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας «Παπαρούνες» εκτέθηκε και στην πρώτη έκθεση των ιμπρεσιονιστών το 1874, για την οποία έγραψα πιο αναλυτικά στο άρθρο. Η «Εντύπωση» του Μονέ ως η γέννηση του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική».

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.