Γραμμική προοπτική στη ζωγραφική. Κύρια μυστικά
Περιεχόμενα:
Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων ζωγραφικής και των τοιχογραφιών τα τελευταία 500 χρόνια έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με τους κανόνες της γραμμικής προοπτικής. Είναι αυτή που βοηθά στη μετατροπή του 2D χώρου σε τρισδιάστατη εικόνα. Αυτή είναι η κύρια τεχνική με την οποία οι καλλιτέχνες δημιουργούν την ψευδαίσθηση του βάθους. Αλλά μακριά από πάντα, οι πλοίαρχοι ακολούθησαν όλους τους κανόνες της προοπτικής κατασκευής.
Ας ρίξουμε μια ματιά σε μερικά αριστουργήματα και ας δούμε πώς οι καλλιτέχνες έχτισαν χώρο μέσα από γραμμική προοπτική σε διαφορετικές χρονικές στιγμές. Και γιατί μερικές φορές παραβίαζαν κάποιους από τους κανόνες της.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Το τελευταίο δείπνο
Κατά την Αναγέννηση αναπτύχθηκαν οι αρχές της άμεσης γραμμικής προοπτικής. Αν πριν από αυτό οι καλλιτέχνες έχτιζαν τον χώρο διαισθητικά, με το μάτι, τότε τον XNUMXο αιώνα έμαθαν να τον χτίζουν με μαθηματική ακρίβεια.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι στα τέλη του XNUMXου αιώνα γνώριζε ήδη πολύ καλά πώς να χτίζει χώρο σε ένα αεροπλάνο. Στην τοιχογραφία του «Ο Μυστικός Δείπνος» βλέπουμε αυτό. Οι γραμμές προοπτικής είναι εύκολο να σχεδιαστούν κατά μήκος των γραμμών της οροφής και των κουρτινών. Συνδέονται σε ένα σημείο εξαφάνισης. Από το ίδιο σημείο περνά η γραμμή του ορίζοντα, ή η γραμμή των ματιών.
Όταν απεικονίζεται ο πραγματικός ορίζοντας στην εικόνα, η γραμμή των ματιών απλώς περνά στη διασταύρωση ουρανού και γης. Ταυτόχρονα, είναι πιο συχνά στην περιοχή των προσώπων των χαρακτήρων. Όλα αυτά τα παρατηρούμε στην τοιχογραφία του Λεονάρντο.
Το σημείο φυγής βρίσκεται στην περιοχή του προσώπου του Χριστού. Και η γραμμή του ορίζοντα περνά από τα μάτια του, καθώς και από τα μάτια μερικών αποστόλων.
Πρόκειται για ένα εγχειρίδιο κατασκευής χώρου, κατασκευασμένο σύμφωνα με τους κανόνες της DIRECT γραμμικής προοπτικής.
Και αυτός ο χώρος είναι κεντραρισμένος. Η γραμμή του ορίζοντα και η κάθετη γραμμή που διέρχεται από το σημείο φυγής χωρίζουν τον χώρο σε 4 ίσα μέρη! Αυτή η κατασκευή αντανακλούσε την κοσμοθεωρία εκείνης της εποχής με έντονη επιθυμία για αρμονία και ισορροπία.
Στη συνέχεια, μια τέτοια κατασκευή θα εμφανίζεται όλο και λιγότερο. Για τους καλλιτέχνες, αυτή θα φαίνεται πολύ απλή λύση. Αυτοί βφυσήξτε και μετακινήστε την κατακόρυφη γραμμή με το σημείο φυγής. Και ανεβάστε ή χαμηλώστε τον ορίζοντα.
Ακόμα κι αν πάρουμε ένα αντίγραφο του έργου του Ραφαέλ Μόργκεν, που δημιουργήθηκε στο γύρισμα του XNUMXου-XNUMXου αιώνα, θα δούμε ότι δεν άντεξε μια τέτοια κεντρικότητα και μετατόπισε τη γραμμή του ορίζοντα ψηλότερα!
Αλλά εκείνη την εποχή, η κατασκευή ενός χώρου σαν αυτόν του Λεονάρντο ήταν μια απίστευτη ανακάλυψη στη ζωγραφική. Όταν όλα επαληθεύονται με ακρίβεια και τέλεια.
Ας δούμε λοιπόν πώς απεικονιζόταν ο χώρος πριν από τον Λεονάρντο. Και γιατί ο «Μυστικός Δείπνος» του φάνηκε κάτι ιδιαίτερο.
αντίκα τοιχογραφία
Οι αρχαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν το διάστημα διαισθητικά, χρησιμοποιώντας τη λεγόμενη προοπτική παρατήρησης. Γι' αυτό βλέπουμε προφανή λάθη. Αν σχεδιάσουμε προοπτικές γραμμές κατά μήκος των προσόψεων και των επιφανειών, θα βρούμε έως και τρία σημεία φυγής και τρεις γραμμές ορίζοντα.
Στην ιδανική περίπτωση, όλες οι γραμμές θα πρέπει να συγκλίνουν σε ένα σημείο, το οποίο βρίσκεται στην ίδια γραμμή ορίζοντα. Επειδή όμως ο χώρος χτίστηκε διαισθητικά, χωρίς να γνωρίζω τη μαθηματική βάση, έγινε ακριβώς έτσι.
Αλλά δεν μπορείς να πεις ότι βλάπτει το μάτι. Το γεγονός είναι ότι όλα τα σημεία φυγής βρίσκονται στην ίδια κάθετη γραμμή. Η εικόνα είναι συμμετρική και τα στοιχεία είναι σχεδόν ίδια και στις δύο πλευρές του κατακόρυφου. Αυτό είναι που κάνει μια τοιχογραφία ισορροπημένη και αισθητικά όμορφη.
Στην πραγματικότητα, μια τέτοια εικόνα του χώρου είναι πιο κοντά στη φυσική αντίληψη. Εξάλλου, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κοιτάξει το αστικό τοπίο από ένα σημείο, στάσιμος. Μόνο έτσι μπορούμε να δούμε τι μας προσφέρει η μαθηματική γραμμική προοπτική.
Άλλωστε, μπορείτε να κοιτάξετε το ίδιο τοπίο είτε όρθιοι, είτε καθιστοί, είτε από το μπαλκόνι του σπιτιού. Και τότε η γραμμή του ορίζοντα είναι είτε χαμηλότερη είτε ψηλότερη... Αυτό παρατηρούμε σε μια αντίκα τοιχογραφία.
Αλλά ανάμεσα στην αντίκα τοιχογραφία και τον Μυστικό Δείπνο του Λεονάρντο υπάρχει ένα μεγάλο στρώμα τέχνης. Εικονογραφία.
Ο χώρος στα εικονίδια απεικονιζόταν διαφορετικά. Προτείνω να ρίξουμε μια ματιά στην «Αγία Τριάδα» του Ρούμπλεφ.
Αντρέι Ρούμπλεφ. Η Αγία Τριάδα.
Κοιτάζοντας την εικόνα του Ρούμπλεφ «Αγία Τριάδα», παρατηρούμε αμέσως ένα χαρακτηριστικό. Τα αντικείμενα στο πρώτο πλάνο του σαφώς ΔΕΝ σχεδιάζονται σύμφωνα με τους κανόνες της άμεσης γραμμικής προοπτικής.
Εάν σχεδιάσετε προοπτικές γραμμές στο αριστερό υποπόδιο, θα συνδεθούν πολύ πέρα από το εικονίδιο. Αυτή είναι η λεγόμενη ΑΝΤΙΣΤΡΟΦΗ γραμμική προοπτική. Όταν η μακρινή πλευρά του αντικειμένου είναι ευρύτερη από αυτή που βρίσκεται πιο κοντά στον θεατή.
Αλλά οι προοπτικές γραμμές της κερκίδας στα δεξιά δεν θα τέμνονται ποτέ: είναι παράλληλες μεταξύ τους. Αυτή είναι μια ΑΞΟΝΟΜΕΤΡΙΚΗ γραμμική προοπτική, όταν αντικείμενα, ειδικά όχι πολύ επιμήκη σε βάθος, απεικονίζονται με πλευρές παράλληλες μεταξύ τους.
Γιατί ο Ρούμπλεφ απεικόνιζε αντικείμενα με αυτόν τον τρόπο;
Ο ακαδημαϊκός B. V. Raushenbakh στη δεκαετία του '80 του ΧΧ αιώνα μελέτησε τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης όρασης και επέστησε την προσοχή σε ένα χαρακτηριστικό. Όταν στεκόμαστε πολύ κοντά σε ένα αντικείμενο, το αντιλαμβανόμαστε σε μια ελαφρά αντίστροφη προοπτική, διαφορετικά δεν παρατηρούμε καμία αλλαγή προοπτικής. Αυτό σημαίνει ότι είτε η πλευρά του αντικειμένου που βρίσκεται πιο κοντά μας φαίνεται ελαφρώς μικρότερη από την μακρινή είτε οι πλευρές του φαίνονται ίδιες. Όλα αυτά ισχύουν και για την οπτική της παρατήρησης.
Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο λόγος που τα παιδιά συχνά ζωγραφίζουν αντικείμενα σε αντίστροφη προοπτική. Και αντιλαμβάνονται και τα καρτούν με τέτοιο χώρο πιο εύκολα! Βλέπετε: αντικείμενα από σοβιετικά κινούμενα σχέδια απεικονίζονται με αυτόν τον τρόπο.
Οι καλλιτέχνες μάντευαν διαισθητικά για αυτό το χαρακτηριστικό της όρασης πολύ πριν την ανακάλυψη του Rauschenbach.
Έτσι, ο πλοίαρχος του XIX αιώνα έχτισε τον χώρο, φαίνεται, σύμφωνα με όλους τους κανόνες της άμεσης γραμμικής προοπτικής. Αλλά δώστε προσοχή στην πέτρα στο πρώτο πλάνο. Απεικονίζεται σε ελαφριά αντίστροφη προοπτική!
Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τόσο άμεσες όσο και αντίστροφες προοπτικές σε ένα έργο. Και γενικά το ίδιο κάνει και ο Ρούμπλεφ!
Αν το πρώτο πλάνο της εικόνας απεικονίζεται στο πλαίσιο μιας προοπτικής παρατήρησης, τότε στο βάθος της εικόνας το κτίριο απεικονίζεται σύμφωνα με τους κανόνες της ... άμεσης προοπτικής!
Όπως ο αρχαίος δάσκαλος, ο Ρούμπλεφ δούλευε διαισθητικά. Επομένως, υπάρχουν δύο γραμμές ματιών. Κοιτάμε τις κολώνες και την είσοδο στη στοά από το ίδιο επίπεδο (γραμμή ματιών 1). Αλλά στο ανώτατο όριο μέρος της στοάς - από την άλλη (γραμμή ματιών 2). Αλλά εξακολουθεί να είναι μια άμεση προοπτική.
Τώρα προς τα εμπρός στον 100ο αιώνα. Σε αυτό το σημείο, η γραμμική προοπτική είχε μελετηθεί πολύ καλά: είχαν περάσει περισσότερα από XNUMX χρόνια από την εποχή του Λεονάρντο. Ας δούμε πώς χρησιμοποιήθηκε από τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.
Γιαν Βερμέερ. Μάθημα μουσικής
Είναι σαφές ότι οι καλλιτέχνες του XNUMXου αιώνα έχουν ήδη κατακτήσει με μαεστρία τη γραμμική προοπτική.
Δείτε πώς η δεξιά πλευρά του πίνακα του Jan Vermeer (στα δεξιά του κάθετου άξονα) είναι μικρότερη από την αριστερή;
Αν στον «Μυστικό Δείπνο» του Λεονάρντο η κάθετη γραμμή είναι ακριβώς στη μέση, τότε στον Βερμέερ μετατοπίζεται ήδη προς τα δεξιά. Ως εκ τούτου, η προοπτική του Λεονάρντο μπορεί να ονομαστεί ΚΕΝΤΡΙΚΗ, και ο Βερμέερ - ΠΛΕΥΡΑ.
Λόγω αυτής της διαφοράς, στο Vermeer βλέπουμε δύο τοίχους του δωματίου, στο Leonardo - τρεις.
Μάλιστα, από τον XNUMXο αιώνα, οι χώροι απεικονίζονται συχνά με αυτόν τον τρόπο, με τη βοήθεια μιας ΠΛΕΥΡΙΚΗΣ γραμμικής προοπτικής. Επομένως, τα δωμάτια ή οι αίθουσες φαίνονται πιο ρεαλιστικά. Η κεντρική θέση του Λεονάρντο είναι πολύ πιο σπάνια.
Αλλά αυτή δεν είναι η μόνη διαφορά μεταξύ των προοπτικών του Λεονάρντο και του Βερμέερ.
Στο Μυστικό Δείπνο, κοιτάμε κατευθείαν στο τραπέζι. Δεν υπάρχουν άλλα έπιπλα στο δωμάτιο. Και αν υπήρχε μια καρέκλα στο πλάι, πεταμένη υπό γωνία προς εμάς; Πράγματι, σε αυτή την περίπτωση, οι πολλά υποσχόμενες γραμμές θα πήγαιναν κάπου πέρα από την τοιχογραφία ...
Ναι, σε οποιοδήποτε δωμάτιο, όλα, κατά κανόνα, είναι πιο περίπλοκα από του Λεονάρντο. Επομένως, υπάρχει και μια ΓΩΝΙΑΚΗ προοπτική.
Ο Λεονάρντο το έχει καθαρά ΜΕΤΩΠΙΚΟ. Το σημάδι του είναι μόνο ένα σημείο φυγής, που βρίσκεται μέσα στην εικόνα. Όλες οι προοπτικές γραμμές συναντώνται σε αυτό.
Αλλά στο δωμάτιο του Βερμέερ βλέπουμε μια όρθια καρέκλα. Και αν σχεδιάσετε πολλά υποσχόμενες γραμμές κατά μήκος του καθίσματος του, θα συνδεθούν κάπου έξω από τον καμβά!
Και τώρα προσοχή στο πάτωμα στο έργο του Βερμέερ!
Εάν σχεδιάσετε γραμμές κατά μήκος των πλευρών των τετραγώνων, τότε οι γραμμές θα συγκλίνουν ... επίσης έξω από την εικόνα. Αυτές οι γραμμές θα έχουν τα δικά τους σημεία εξαφάνισης. Αλλά! Κάθε μία από τις γραμμές θα βρίσκεται στην ίδια γραμμή ορίζοντα.
Έτσι, ο Vermeer συνδέει την μετωπική προοπτική με τη γωνιακή. Και η καρέκλα εμφανίζεται επίσης με τη βοήθεια μιας γωνιακής προοπτικής. Και οι προοπτικές του γραμμές συγκλίνουν σε ένα σημείο φυγής σε μια ενιαία γραμμή ορίζοντα. Τι όμορφο μαθηματικά!
Γενικά, χρησιμοποιώντας τη γραμμή του ορίζοντα και τα σημεία φυγής, είναι πολύ εύκολο να σχεδιάσετε οποιοδήποτε πάτωμα σε ένα κλουβί. Αυτό είναι το λεγόμενο πλέγμα προοπτικής. Πάντα αποδεικνύεται πολύ ρεαλιστικό και θεαματικό.
Και από αυτό το πάτωμα είναι πάντα εύκολο να καταλάβει κανείς ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε πριν από την εποχή του Λεονάρντο. Γιατί χωρίς να γνωρίζουμε πώς να χτίσουμε ένα προοπτικό πλέγμα, το πάτωμα φαίνεται πάντα να κινείται κάπου. Γενικά, όχι πολύ ρεαλιστικό.
Τώρα ας περάσουμε στον επόμενο, τον XNUMXο αιώνα.
Jean Antoine Watteau. Πινακίδα του καταστήματος του Gersin.
Τον XNUMXο αιώνα, η γραμμική προοπτική κατακτήθηκε στην τελειότητα. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στο παράδειγμα της δουλειάς του Watteau.
Τέλεια διαμορφωμένος χώρος. Μια τέτοια ευχαρίστηση να συνεργάζεσαι. Όλες οι προοπτικές γραμμές συνδέονται σε ένα σημείο εξαφάνισης.
Υπάρχει όμως μια πολύ ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια στην εικόνα...
Δώστε προσοχή στο πλαίσιο στην αριστερή γωνία. Σε αυτό, ένας εργαζόμενος στη γκαλερί βάζει μια εικόνα για τον αγοραστή.
Εάν σχεδιάσετε προοπτικές γραμμές στις δύο πλευρές του, τότε θα συνδεθούν σε ... διαφορετική γραμμή ματιών!
Πράγματι, η μία πλευρά του είναι σε έντονη γωνία και η άλλη είναι σχεδόν κάθετη στη γραμμή των ματιών. Αν το είδατε αυτό, τότε δεν θα μπορείτε να αγνοήσετε αυτή την παραξενιά.
Γιατί λοιπόν ο καλλιτέχνης πήγε σε μια τόσο εμφανή παραβίαση των νόμων της γραμμικής προοπτικής;
Από την εποχή του Λεονάρντο, ήταν γνωστό ότι η γραμμική προοπτική μπορεί να παραμορφώσει σημαντικά την εικόνα των αντικειμένων στο προσκήνιο (όπου οι προοπτικές γραμμές πηγαίνουν στο σημείο εξαφάνισης σε μια ιδιαίτερα έντονη γωνία).
Αυτό είναι εύκολο να το δει κανείς σε αυτό το σχέδιο του XNUMXου αιώνα.
Οι βάσεις των κιόνων στα δεξιά είναι τετράγωνες (με ίσες πλευρές). Όμως λόγω της έντονης κλίσης των γραμμών του προοπτικού πλέγματος, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι είναι ορθογώνιες! Για τον ίδιο λόγο, οι στήλες, στρογγυλές σε διάμετρο, στα αριστερά εμφανίζονται ελλειψοειδείς.
Θεωρητικά, οι στρογγυλές κορυφές των στηλών στα αριστερά θα πρέπει επίσης να παραμορφωθούν και να μετατραπούν σε ελλειψοειδή. Αλλά ο καλλιτέχνης τα απεικόνισε ως στρογγυλά, χρησιμοποιώντας μια οπτική παρατήρησης.
Ομοίως, ο Watteau παραβίασε τους κανόνες. Αν τα είχε κάνει όλα σωστά, τότε το κουτί θα είχε αποδειχτεί πολύ στενό στο πίσω μέρος.
Έτσι, οι καλλιτέχνες επέστρεψαν στην οπτική της παρατήρησης και εστίασαν στο πώς το θέμα θα φαινόταν πιο οργανικό. Και σκόπιμα πήγε σε κάποιες παραβιάσεις των κανόνων.
Τώρα ας περάσουμε στον XNUMXο αιώνα. Και αυτή τη φορά ας δούμε πώς ο Ρώσος καλλιτέχνης Ilya Repin συνδύασε γραμμικές και παρατηρητικές προοπτικές.
Ίλια Ρέπιν. Δεν περίμενε.
Με την πρώτη ματιά, ο καλλιτέχνης έχτισε τον χώρο σύμφωνα με το κλασικό σχέδιο. Μόνο η κατακόρυφος μετατοπίζεται προς τα αριστερά. Και αν θυμάστε, οι καλλιτέχνες μετά την εποχή του Λεονάρντο προσπάθησαν να αποφύγουν το υπερβολικό κεντράρισμα. Σε αυτή την περίπτωση, είναι πιο εύκολο να «τοποθετήσετε» τους ήρωες κατά μήκος του δεξιού τοίχου.
Σημειώστε επίσης ότι τα κεφάλια των δύο βασικών χαρακτήρων, του γιου και της μητέρας, καταλήγουν σε προοπτικές γωνίες. Σχηματίζονται από προοπτικές γραμμές που εκτείνονται κατά μήκος των γραμμών της οροφής μέχρι το σημείο φυγής. Αυτό τονίζει την ιδιαίτερη σχέση και μάλιστα, θα έλεγε κανείς, τη σχέση των χαρακτήρων.
Και δείτε επίσης πόσο έξυπνα ο Ilya Repin λύνει το πρόβλημα των παραμορφώσεων της προοπτικής στο κάτω μέρος της εικόνας. Στα δεξιά, τοποθετεί στρογγυλεμένα αντικείμενα. Έτσι, δεν χρειάζεται να εφεύρουμε τίποτα με τις γωνίες, όπως είχε να κάνει ο Watteau με το κουτί του.
Και ο Ρέπιν κάνει άλλο ένα ενδιαφέρον βήμα. Αν σχεδιάσουμε προοπτικές γραμμές κατά μήκος των σανίδων του δαπέδου, παίρνουμε κάτι περίεργο!
Δεν θα ενωθούν σε ένα μόνο σημείο φυγής!
Ο καλλιτέχνης σκόπιμα πήγε στη χρήση της προοπτικής παρατήρησης. Επομένως, ο χώρος φαίνεται πιο ενδιαφέρον, όχι τόσο σχηματικός.
Και τώρα περνάμε στον XNUMXο αιώνα. Νομίζω ότι ήδη μαντεύετε ότι οι δάσκαλοι αυτού του αιώνα δεν στάθηκαν ιδιαίτερα στην τελετή με το διάστημα. Θα πειστούμε για αυτό με το παράδειγμα του έργου του Matisse.
Ανρί Ματίς. Εργαστήρι κόκκινο.
Ήδη με την πρώτη ματιά είναι ξεκάθαρο ότι ο Henri Matisse απεικόνιζε τον χώρο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Ξεκάθαρα απομακρύνθηκε από τους κανόνες που διαμορφώθηκαν στην Αναγέννηση. Ναι, τόσο ο Watteau όσο και ο Repin έκαναν κάποιες ανακρίβειες. Όμως ο Matisse επεδίωξε σαφώς κάποιους άλλους στόχους.
Είναι αμέσως εμφανές ότι ο Matisse δείχνει μερικά από τα αντικείμενα σε άμεση προοπτική (τραπέζι) και μερικά σε ανάποδη (καρέκλα και συρταριέρα).
Αλλά τα χαρακτηριστικά δεν τελειώνουν εκεί. Ας σχεδιάσουμε τις προοπτικές γραμμές του τραπεζιού, της καρέκλας και της εικόνας στον αριστερό τοίχο.
Και τότε βρίσκουμε αμέσως ΤΡΕΙΣ ορίζοντες. Ένα από αυτά είναι έξω από την εικόνα. Υπάρχουν και ΤΡΕΙΣ κάθετες!
Γιατί ο Matisse περιπλέκει τόσο πολύ τα πράγματα;
Σημειώστε ότι αρχικά η καρέκλα φαίνεται κάπως περίεργη. Σαν να κοιτάμε το πάνω δοκάρι της πλάτης του από αριστερά. Και για το υπόλοιπο μέρος - στα δεξιά. Τώρα κοιτάξτε τα αντικείμενα στο τραπέζι.
Το πιάτο βρίσκεται σαν να το κοιτάμε από ψηλά. Τα μολύβια έχουν ελαφρώς κλίση προς τα πίσω. Βλέπουμε όμως ένα βάζο και ένα ποτήρι από το πλάι.
Μπορούμε να σημειώσουμε τις ίδιες παραξενιές στην απεικόνιση των πινάκων. Αυτοί που κρέμονται μας κοιτάζουν κατευθείαν. Σαν το ρολόι του παππού. Όμως οι πίνακες στον τοίχο απεικονίζονται λίγο λοξά, σαν να τους κοιτάμε από τη δεξιά γωνία του δωματίου.
Φαίνεται ότι ο Matisse δεν ήθελε να κοιτάξουμε το δωμάτιο από ένα μέρος, από μια γωνία. Φαίνεται να μας οδηγεί στο δωμάτιο!
Πήγαμε λοιπόν στο τραπέζι, σκύψαμε πάνω από το πιάτο και το εξετάσαμε. Περπάτησε γύρω από την καρέκλα. Μετά πήγαμε στον μακρινό τοίχο και κοιτάξαμε τους πίνακες που κρέμονται. Μετά έριξαν το βλέμμα τους προς τα αριστερά, στα έργα που στέκονταν στο πάτωμα. Και ούτω καθεξής.
Αποδεικνύεται ότι ο Matisse δεν έσπασε τη γραμμική προοπτική! Απλώς απεικόνιζε τον χώρο από διαφορετικές γωνίες, από διαφορετικά ύψη.
Συμφωνώ, είναι μαγευτικό. Σαν να ζωντανεύει το δωμάτιο, να μας τυλίγει. Και το κόκκινο χρώμα εδώ ενισχύει μόνο αυτό το αποτέλεσμα. Το χρώμα βοηθά το διάστημα να μας ελκύει...
.
Πάντα έτσι συμβαίνει. Πρώτον, δημιουργούνται οι κανόνες. Μετά αρχίζουν να τα σπάνε. Στην αρχή ντροπαλός, μετά πιο τολμηρός. Αλλά αυτό δεν είναι, φυσικά, αυτοσκοπός. Αυτό βοηθά στη μετάδοση της κοσμοθεωρίας της εποχής του. Για τον Λεονάρντο, αυτή είναι η επιθυμία για ισορροπία και αρμονία. Και για τον Matisse - κίνηση και ένας φωτεινός κόσμος.
Σχετικά με τα μυστικά της δόμησης του χώρου - στο μάθημα «Ημερολόγιο ενός κριτικού τέχνης».
***
Ιδιαίτερες ευχαριστίες για τη βοήθεια στη σύνταξη του άρθρου στον Sergey Cherepakhin. Ήταν η ικανότητά του να ασχολείται με τις αποχρώσεις των προοπτικών κατασκευών στη ζωγραφική που με ενέπνευσε να δημιουργήσω αυτό το κείμενο. Έγινε συν-συγγραφέας του.
Εάν ενδιαφέρεστε για το θέμα της γραμμικής προοπτικής, γράψτε στον Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). Θα χαρεί να μοιραστεί τα υλικά του για αυτό το θέμα (συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφιών που αναφέρονται σε αυτό το άρθρο).
***
Εάν το στυλ παρουσίασής μου είναι κοντά σας και σας ενδιαφέρει να σπουδάσετε ζωγραφική, μπορώ να σας στείλω μια δωρεάν σειρά μαθημάτων μέσω ταχυδρομείου. Για να το κάνετε αυτό, συμπληρώστε μια απλή φόρμα σε αυτόν τον σύνδεσμο.
Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.
Διαδικτυακά Μαθήματα Τέχνης
Αγγλική έκδοση
***
Σύνδεσμοι για αναπαραγωγές:
Αφήστε μια απάντηση