Konstantin Korovin. Ο ιμπρεσιονιστής μας

Μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο του Konstantin Alekseevich Korovin. Γράφτηκε από Βαλεντίν Σερόφ. Με έναν πολύ ασυνήθιστο τρόπο.

Κοιτάξτε το χέρι του καλλιτέχνη, αυτό που βρίσκεται στο ριγέ μαξιλάρι. Κάποια χτυπήματα. Και όλα τα άλλα, εκτός από το πρόσωπο, είναι γραμμένα με τον τρόπο του ίδιου του Κοροβίν.

Έτσι, ο Serov είτε αστειευόταν, είτε, αντίθετα, εξέφραζε θαυμασμό για το ύφος της ζωγραφικής του Korovin.

Ο Konstantin Korovin (1861-1939) είναι λιγότερο οικείος σε πολλούς από όσο λέμε Repin, Σαβρασόφ ή Σίσκιν.

Αλλά ήταν αυτός ο καλλιτέχνης που έφερε μια εντελώς νέα αισθητική στη ρωσική τέχνη - αισθητική ιμπρεσιονισμός.

Και δεν είναι μόνο αυτό που έφερε. Ήταν ο πιο συνεπής Ρώσος ιμπρεσιονιστής.

Ναι, μπορούμε να δούμε σε άλλους Ρώσους καλλιτέχνες μια περίοδο γοητείας με τον ιμπρεσιονισμό. Ο ίδιος Serov και ακόμη και ο Repin (ένας ένθερμος ρεαλιστής, παρεμπιπτόντως).

Αλλά μόνο ο Κοροβίν ήταν πιστός θαυμαστής του ιμπρεσιονισμού σε όλη του τη ζωή. Επιπλέον, η πορεία του σε αυτό το στυλ είναι πολύ ενδιαφέρουσα.

Πώς ο Κοροβίν έγινε ιμπρεσιονιστής

Αν δεν γνωρίζετε τη βιογραφία του Korovin, πιθανότατα θα σκεφτείτε: «Είναι ξεκάθαρο, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε το Παρίσι, εμποτίστηκε με τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό και τον έφερε στη Ρωσία».

Παραδόξως, αυτό δεν συμβαίνει. Τα πρώτα του έργα σε ιμπρεσιονιστικό στυλ δημιουργήθηκαν αρκετά χρόνια πριν από το ταξίδι του στη Γαλλία.

Εδώ είναι ένα από τα πρώτα παρόμοια έργα του, για το οποίο ήταν πολύ περήφανος ο ίδιος ο Korovin. «Κορίτσι χορωδός».

Άσχημο κορίτσι ζωγραφισμένο σε εξωτερικούς χώρους. Όπως αρμόζει σε όλους τους ιμπρεσιονιστές. Ξεχωριστές, όχι κρυφές πινελιές. Απροσεξία και ευκολία γραφής.

Ακόμα και η πόζα του κοριτσιού είναι ιμπρεσιονιστική – χαλαρή, γέρνει λίγο πίσω. Είναι δύσκολο να ποζάρεις σε αυτή τη θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο ένας αληθινός ιμπρεσιονιστής θα το γράψει γρήγορα, σε 10-15 λεπτά, για να μην κουράζεται το μοντέλο.

Αλλά δεν είναι τόσο απλό. Σημειώστε ότι η υπογραφή και η ημερομηνία είναι διαφορετικές. Οι ιστορικοί τέχνης ανέκαθεν αμφέβαλλαν ότι ο Korovin θα μπορούσε να είχε δημιουργήσει ένα τέτοιο αριστούργημα το 1883. Δηλαδή στα 22 του!

Και υποθέτουν ότι ο καλλιτέχνης μας παραπλανά εσκεμμένα βάζοντας μια προηγούμενη ημερομηνία. Έτσι, «διαχειρίζεται» το δικαίωμά του να ονομάζεται ο πρώτος Ρώσος ιμπρεσιονιστής. Ο οποίος άρχισε να δημιουργεί παρόμοια έργα πολύ πριν από τα πειράματα των συναδέλφων του.

Ακόμα κι αν αυτό είναι έτσι, το γεγονός παραμένει: ο Korovin δημιούργησε τα πρώτα του έργα στο στυλ του ιμπρεσιονισμού πριν από το ταξίδι του στη Γαλλία.

Ένας τυχερός με μια δύσκολη μοίρα

Οι φίλοι του Korovin πάντα θαύμαζαν την "ελαφρότητα" του καλλιτέχνη. Είχε πάντα καλή διάθεση, αστειευόταν πολύ και είχε κοινωνικό χαρακτήρα.

«Όλα είναι καλά με αυτόν τον άνθρωπο», σκέφτηκαν οι γύρω του... Και έκαναν τόσο λάθος.

Εξάλλου, η ζωή του πλοιάρχου δεν αποτελούνταν μόνο από δημιουργικές νίκες, αλλά και μια σειρά από πραγματικές τραγωδίες. Το πρώτο από τα οποία ξέσπασε στην παιδική ηλικία - οι εξαθλιωμένοι Korovins μετακόμισαν από το σπίτι ενός πλούσιου εμπόρου σε μια απλή καλύβα του χωριού.

Ο πατέρας του Konstantin Alekseevich δεν μπόρεσε ποτέ να επιβιώσει από αυτό και αυτοκτόνησε όταν ο καλλιτέχνης ήταν 20 ετών.

Στην οικογένεια Korovin, το πάθος για τις καλές τέχνες ήταν ευπρόσδεκτο - όλοι εδώ σχεδίασαν καλά. Και ως εκ τούτου, η εισαγωγή του νεαρού άνδρα στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας το 1875 φαινόταν αρκετά λογική.

Ο πρώτος του δάσκαλος εδώ ήταν ο Alexey Savrasov. Και ένας πολύ πιστός δάσκαλος σε αυτό. Δεν παρενέβη καθόλου στα πειράματα του μαθητή του. Ακόμη και όταν έγραψε το «Ποτάμι στο Menshov».

Ευρύς χώρος, φως που απλώνεται στον καμβά και... ούτε μια καθαρή γραμμή. Χωρίς αφήγηση – μόνο διάθεση.

Αυτό ήταν πολύ ασυνήθιστο για τη ρωσική ζωγραφική εκείνης της εποχής. Άλλωστε, οι ρεαλιστές –οι Wanderers– «κυβέρνησαν την παράσταση». Όταν η λεπτομέρεια, το ακριβές σχέδιο και η ξεκάθαρη πλοκή ήταν η βάση όλων των βασικών.

Ο ίδιος Savrasov έγραψε πολύ ρεαλιστικά, γράφοντας σχολαστικά κάθε λεπτομέρεια. Απλά θυμηθείτε το διάσημο του «Βύρες».

Αλλά δεν υπήρξε δίωξη του Κοροβίν. Απλώς τα έργα του έγιναν αντιληπτά ως σκίτσα, σκόπιμη ημιτελή. Κάτι που μπορεί να αρέσει στο κοινό.

Ο Κοροβίν και το θέατρο

Τα περισσότερα έργα του Κοροβίν είναι ιμπρεσιονιστικά. Ωστόσο, δοκίμασε τον εαυτό του σε άλλο στυλ.

Το 1885, ο Κόροβιν γνώρισε τον Σάββα Μαμόντοφ και τον κάλεσε να σχεδιάσει παραστάσεις. Η σκηνογραφία, φυσικά, θα αποτυπωθεί στη ζωγραφική του.

Έτσι στον διάσημο πίνακα του «Northern Idyll» μπορείτε να δείτε ότι οι φιγούρες των ηρώων στερούνται τρισδιάστατων. Είναι σαν μέρος μιας επίπεδης διακόσμησης, εγγεγραμμένα σε ένα ευρύ τρισδιάστατο τοπίο.

Το “Northern Idyll” είναι φυσικά ένα αριστούργημα. Το οποίο δημιουργήθηκε υπό την επίδραση της δουλειάς στο θέατρο.

Ωστόσο, ο Alexander Benois (ιστορικός τέχνης) πίστευε ότι ο Korovin σπαταλούσε το ταλέντο του σε δευτερεύοντα έργα με τη μορφή θεατρικού σκηνικού. Ότι θα ήταν καλύτερα να εστιάσει στο μοναδικό του στυλ.

Προσωπική ζωή του Ρώσου ιμπρεσιονιστή

Τι γίνεται με την προσωπική ζωή του Korovin; Ήταν παντρεμένος σε όλη του τη ζωή με την Anna Fiedler. Φαίνεται στον πίνακα "Χάρτινα Φανάρια". Αλλά η ιστορία της οικογενειακής τους ζωής δεν μπορεί να ονομαστεί ευτυχισμένη.

Το πρώτο τους παιδί πέθανε στη βρεφική ηλικία και το δεύτερο αγόρι έμεινε ανάπηρο σε ηλικία 16 ετών. Αφού χτυπήθηκε από τραμ, έχασε και τα δύο πόδια.

Από τότε, ολόκληρη η ζωή του Alexei Konstantinovich (και ήταν επίσης καλλιτέχνης) ήταν μια σειρά από καταθλίψεις και απόπειρες αυτοκτονίας. Η τελευταία από τις οποίες, μετά τον θάνατο του πατέρα της, πέτυχε τον στόχο της.

Σε όλη του τη ζωή, ο Korovin πάλευε να παράσχει θεραπεία στον γιο και τη σύζυγό του (υπέφερε από στηθάγχη). Ως εκ τούτου, ποτέ δεν αρνήθηκα να κάνω μικρές εργασίες: σχέδιο ταπετσαρίας, σχέδιο πινακίδων κ.λπ.

Όπως θυμούνται οι φίλοι του, δούλευε χωρίς διάλειμμα, μέρα με τη μέρα. Είναι εκπληκτικό πώς κατάφερε επίσης να δημιουργήσει αριστουργήματα.

Τα καλύτερα αριστουργήματα

Στον Κοροβίν άρεσε να επισκέπτεται τη ντάκα του καλλιτέχνη Polenov στη Zhukovka.

Ένα υπέροχο έργο "Στο τραπέζι του τσαγιού" εμφανίστηκε εδώ, όπου μπορούμε να δούμε μέλη της οικογένειας Polenov και τους φίλους τους.

Δείτε πόσο ιμπρεσιονιστικά είναι όλα εδώ. Βλέπουμε μια άδεια καρέκλα πιεσμένη προς τα δεξιά. Λες και ο καλλιτέχνης σηκώθηκε και κατέγραψε αμέσως αυτό που συνέβαινε. Και όσοι κάθονταν δεν το έδωσαν καν σημασία. Είναι απασχολημένοι με τις δικές τους υποθέσεις και συζητήσεις. Στα αριστερά, το «κάδρο» είναι εντελώς κομμένο, όπως σε μια φωτογραφία που τραβήχτηκε βιαστικά.

Χωρίς ποζάρισμα. Μόνο μια στιγμή ζωής, που απαθανάτισε και απαθανάτισε ο καλλιτέχνης.

Ο καμβάς "In the Boat" ζωγραφίστηκε εκεί, στη Zhukovka. Στην εικόνα είναι ο καλλιτέχνης Polenov και η αδερφή της συζύγου του Maria Yakunchenkova, επίσης καλλιτέχνης.

Αυτό είναι ένα μοναδικό παράδειγμα απεικόνισης της ενότητας ανθρώπου και φύσης. Μπορείτε να δείτε την εικόνα ατελείωτα, νιώθοντας την χαλαρή κίνηση του νερού και το θρόισμα των φύλλων.

Ο μεγάλος φίλος του Korovin ήταν ο Fyodor Chaliapin. Ο δάσκαλος ζωγράφισε ένα καταπληκτικό πορτρέτο του μεγάλου μπάσου της όπερας.

Φυσικά, ο ιμπρεσιονισμός ταιριάζει πολύ στον Chaliapin. Αυτό το στυλ μεταδίδει τέλεια τον χαρούμενο και ενεργητικό χαρακτήρα του.

Ο Konstantin Alekseevich ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη με τον θίασο του Mamontov. Εδώ βρήκε νέα ασυνήθιστα θέματα.

Απλά κοιτάξτε τις «Ισπανίδες Λεονόρα και Αμπάρα». Απεικονίζοντας δύο κορίτσια κοντά στο μπαλκόνι, μπόρεσε να μεταφέρει ολόκληρη την εθνική ουσία της Ισπανίας. Αγάπη για το φωτεινό και το... μαύρο. Ανοιχτότητα και... σεμνότητα.

Και εδώ ο Korovin είναι αρκετά ιμπρεσιονιστής. Κατάφερε να σταματήσει τη στιγμή που ένα από τα κορίτσια ταλαντεύτηκε και ακούμπησε στον ώμο της φίλης της. Αυτή η αστάθεια τα κάνει ζωντανά και άνετα.

Παρίσι στα ρωσικά

Ο Κοροβίν έγραψε το Παρίσι ανιδιοτελώς. Έτσι, δεν πέτυχε κάθε Γάλλος καλλιτέχνης.

Τα χτυπήματά του μοιάζουν να παγιδεύονται σε μια δίνη, σχηματίζοντας μια πολύχρωμη μάζα. Στα οποία μετά βίας διακρίνουμε φιγούρες, σκιές, παράθυρα σπιτιών.

Κυριολεκτικά ένα βήμα προς την αφαίρεση, αγνά συναισθήματα χωρίς καμία πρόσμιξη του πραγματικού κόσμου.

Κοιτάξτε πόσο διαφορετικά ζωγράφισαν οι Claude Monet και Korovin τη Boulevard des Capucines. Οι χρωματικές λύσεις είναι ιδιαίτερα διαφορετικές. Ο Μονέ είναι εγκράτεια, ηρεμία. Korovin - θάρρος, φωτεινότητα.

Μια μέρα ο Κοροβίν στάθηκε με ένα καβαλέτο στον δρόμο του Παρισιού και ζωγράφιζε. Ένα ζευγάρι Ρώσων σταμάτησε για να παρακολουθήσει τον καλλιτέχνη στη δουλειά. Ο άνδρας σχολίασε ότι οι Γάλλοι είναι πολύ δυνατοί στο χρώμα. Στο οποίο ο Κόροβιν απάντησε: «Οι Ρώσοι δεν είναι χειρότεροι!»

Σε αντίθεση με πολλούς ιμπρεσιονιστές, ο Korovin δεν εγκατέλειψε ποτέ τη μαύρη μπογιά. Μερικές φορές το χρησιμοποιείτε πολύ γενναιόδωρα. Όπως, για παράδειγμα, στον πίνακα "Italian Boulevard".

Είναι σαν τον ιμπρεσιονισμό, αλλά πολύ μαύρο. Κάτι σαν Monet ή ακόμα και Πισάρο (που έγραψε πολλά για τις παριζιάνικες λεωφόρους) δεν θα δείτε.

Χωρίς τη Ρωσία

Δεν υπήρχε θέση για τον Κοροβίν στη μεταεπαναστατική Ρωσία. Με την πειστική συμβουλή του Lunacharsky, ο καλλιτέχνης έφυγε από την πατρίδα του.

Εκεί δούλευε ακόμα πολύ, ζωγράφιζε και βρισκόταν στο κέντρο της κοσμικής κοινωνίας. Αλλά…

Evgeny Lansere (Ρώσος καλλιτέχνης, αδελφός του καλλιτέχνη Zinaida Serebryakova) θυμήθηκε ότι συνάντησε κάποτε τον Κοροβίν σε μια από τις εκθέσεις του Παρισιού.

Στάθηκε δίπλα σε κάποιο ρωσικό τοπίο και έχυσε δάκρυα, θρηνώντας που δεν θα έβλεπε ποτέ ξανά ρωσικές σημύδες.

Ο Κοροβίν ήταν εξαιρετικά λυπημένος. Έχοντας φύγει από τη Ρωσία, δεν μπόρεσε ποτέ να το ξεχάσει. Η ζωή του καλλιτέχνη τελείωσε στο Παρίσι το 1939.

Σήμερα, οι κριτικοί τέχνης εκτιμούν τον Κοροβίν για τον ιμπρεσιονισμό στη ρωσική τέχνη και ο θεατής...

Ο θεατής αγαπά τον καλλιτέχνη για τον μαγικό συνδυασμό χρώματος και φωτός, που τον κάνει να στέκεται για πολλή ώρα μπροστά στα αριστουργήματά του.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Αγγλική έκδοση

Κύρια εικονογράφηση: Valentin Serov. Πορτρέτο του K. Korovin. 1891 Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα.