Η Carolyn Edlund εξηγεί πώς να υποβάλετε αίτηση για μια παράσταση κριτικής επιτροπής και να λάβετε έγκριση

από .

Η μακροχρόνια επιχειρηματίας και βετεράνος της αγοράς τέχνης, η Carolyn Edlund είναι μια πραγματική εμπειρογνώμονας στις επιχειρήσεις τέχνης. Σε περισσότερα από 20 χρόνια στο τιμόνι ενός επιτυχημένου στούντιο κατασκευής κεραμικών, καθώς και σε μια διακεκριμένη καριέρα στον επιχειρηματικό κόσμο, η Carolyn έχει συγκεντρώσει έναν πλούτο γνώσεων στις τέχνες.

Μέσω αναρτήσεων ιστολογίου, ενημερωτικών δελτίων για ενημερώσεις και ευκαιρίες καλλιτεχνών και συμβουλές, παρέχει πολύτιμες συμβουλές σχετικά με την αναθεώρηση του χαρτοφυλακίου, τον τρόπο λήψης των καλύτερων βαθμολογιών από κριτική επιτροπή και πολλά άλλα. Επιπλέον, η Caroline κρίνει τον διαδικτυακό διαγωνισμό καλλιτεχνών Artsy Shark. Ζητήσαμε από την Carolyn να μοιραστεί τις συμβουλές της για την παρουσίαση της κριτικής επιτροπής στην εκπομπή, ώστε να δώσετε στον εαυτό σας την καλύτερη ευκαιρία να γίνει αποδεκτός.

1. Κάντε αίτηση μόνο για παραστάσεις που σας ταιριάζουν

Πάντα να γνωρίζετε τι είναι η παράσταση και τι ψάχνουν πριν υποβάλετε αίτηση.

Πρέπει να είσαι καλό ζευγάρι. Σκεφτείτε προσεκτικά κάθε πιθανότητα και αναρωτηθείτε: «Είναι σωστό για μένα;» Είναι χάσιμο χρόνου και χρημάτων αν δεν είναι. Εάν κάνετε αίτηση για εκθέσεις και φεστιβάλ στην περιοχή σας, μεταβείτε στο και ή πηγαίνετε στο και . Στη συνέχεια, μπορείτε να λάβετε μια καλή περιγραφή του τι είναι διαθέσιμο και ποιες είναι οι δυνατότητες.

Φροντίστε να διαβάσετε προσεκτικά το ενημερωτικό δελτίο και να βεβαιωθείτε ότι είναι κατάλληλο για εσάς και την τέχνη σας. Εάν η δουλειά σας υπερβαίνει αυτό που θέλουν, έχετε λίγες πιθανότητες να γίνετε αποδεκτοί. Εγώ ο ίδιος θα αρνιόμουν και θα έψαχνα μέρη και παραστάσεις που είναι κατάλληλα για σένα. Η ιδανική κατάσταση πρέπει να είναι απλή. Η δουλειά σας πρέπει να ταιριάζει απόλυτα.

2. Συμπληρώστε μια αίτηση για Τ

Ορισμένοι καλλιτέχνες δεν διαβάζουν πλήρως την εφαρμογή εκπομπής. Υπάρχουν τόσοι πολλοί καλλιτέχνες που υποβάλλουν αίτηση για την ίδια υποδοχή που πρέπει να βεβαιωθείτε ότι η συμμετοχή σας έχει ολοκληρωθεί. Εάν είναι ημιτελές, καθυστερημένα ή δεν ακολουθήσατε τις οδηγίες, έχετε σπαταλήσει χρόνο και χρήμα. Οι ένορκοι δεν έχουν χρόνο να αναζητήσουν ή να στείλουν email στους αιτούντες για πρόσθετες πληροφορίες. Η αίτησή σας θα απορριφθεί εάν είναι ελλιπής.

3. Συμπεριλάβετε μόνο την καλύτερη δουλειά σας

Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δεν έχουν πολλή δουλειά, επομένως δεν περιλαμβάνουν την καλύτερη δουλειά. Πρέπει να θυμάστε ότι θα κριθείτε από το πιο αδύναμο κομμάτι που θα παρουσιάσετε. Ένα κακό κομμάτι θα σας τραβήξει κάτω. Βεβαιωθείτε ότι έχετε αφαιρέσει οτιδήποτε από τον ιστότοπό σας ή από την προβολή σας που δεν λειτουργεί σωστά, γιατί μπορεί να σας βλάψει.

Όταν ένας ένορκος βλέπει κάτι αδύναμο ή ακατάλληλο, αναγκάζει τον ένορκο να αμφισβητήσει την κρίση σας. Για παράδειγμα, αν είστε εξαιρετικός ζωγράφος τοπίων, μην συμπεριλάβετε ένα κακό πορτρέτο στην υποβολή σας. Ενθαρρύνω τους καλλιτέχνες να είναι ειδικοί, να εμβαθύνουν σε αυτό που κάνουν καλύτερα.

Είναι σημαντικό να είσαι γνωστός για ένα. Αν προσπαθείς να απευθυνθείς σε όλους, δεν απευθύνεσαι σε κανέναν. Να είστε πραγματικά καλοί σε αυτό που επιλέγετε να κάνετε. Αν ασχολείστε με άλλα μέσα ή στυλ εκτός από την υπογραφή σας, μην το δημοσιεύσετε στον ιστότοπό σας και μην προσπαθήσετε να το ταιριάξετε με ασυνεπή εργασία. Μοιάζει ερασιτέχνης.

από . Creative Commons . 

4. Υποβάλετε μια συνεκτική εργασία

Η εργασία σας πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένη εάν υποβάλλετε περισσότερες από μία εικόνες. Υπάρχουν καλλιτέχνες που εργάζονται σε διαφορετικά στυλ και μέσα, αλλά δεν είναι εκεί που δείχνεις το εύρος αυτού που κάνεις. Θέλετε ένα πολύ αναγνωρίσιμο και ξεχωριστό στυλ που θα εμφανίζεται στο περιεχόμενο που υποβάλλετε. Έτσι, εάν υποβάλλετε πολλά έργα στην κριτική επιτροπή, καθένα από αυτά πρέπει να σχετίζεται με άλλα. Το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας θα πρέπει να είναι συνεργιστικό. Η επιρροή του πρέπει να είναι περισσότερα από ένα κομμάτια.

5. Προσοχή στη σειρά

Η σειρά των εικόνων που παρουσιάζονται μπορεί να είναι αρκετά σημαντική. Αναρωτηθείτε: «Η δουλειά μου πηγαίνει με τέτοιο τρόπο ώστε η κριτική επιτροπή να πηγαίνει από την πρώτη στην τελευταία εικόνα; Πώς λένε μια ιστορία οι εικόνες που υποβάλλω; Πώς καθοδηγούν την κριτική επιτροπή μέσα από τις εικόνες;». Για παράδειγμα, εάν υποβάλλετε τοπία, μπορείτε να τραβήξετε τον θεατή στο τοπίο με κάθε κομμάτι. Ο κόσμος θα το θυμάται αυτό. Οι ένορκοι σαρώνουν εικόνες πολύ γρήγορα, έχετε δύο έως τρία δευτερόλεπτα για να κάνετε εντύπωση. Χρειάζεστε ένα εφέ «ουάου».

6. Έχετε εξαιρετικές εικόνες της δουλειάς σας

Πρέπει να υποβάλετε εξαιρετικές εικόνες της δουλειάς σας. Οι εικόνες χαμηλής ποιότητας θα σας σκοτώσουν πριν λάβετε σοβαρά υπόψη σας, επειδή η τέχνη σας δεν εκπροσωπείται καλά. Οι καλλιτέχνες ξοδεύουν πολλές ώρες δημιουργώντας κάτι με αξία και πρέπει να τιμήσετε τη δουλειά σας επιδεικνύοντάς την σε μια ανώτερη εικόνα. Ορισμένα υλικά, όπως το γυαλί, τα κεραμικά και οι επιφάνειες με υψηλή ανακλαστικότητα, είναι πολύ δύσκολο να φωτογραφηθούν καλά μόνοι σας. Αυτά τα περιβάλλοντα χρειάζονται έναν επαγγελματία.

Όταν χρειάστηκε να φωτογραφίσω την τέχνη μου, πήγα και βρήκα έναν επαγγελματία φωτογράφο που είχε εμπειρία φωτογραφίζοντας έργα τέχνης. Είχε δύο σειρές τιμών και έδινε στους καλλιτέχνες εξαιρετικές τιμές γιατί του άρεσε να δουλεύει μαζί τους. Βρείτε έναν φωτογράφο που θέλει να συνεργαστεί μαζί σας. Οι καλλιτέχνες XNUMXD, όπως και οι καλλιτέχνες, μπορούν να μάθουν πώς να βγάζουν καλές φωτογραφίες. Η λήψη των δικών σας φωτογραφιών είναι μια χαρά, αρκεί να μπορείτε να τραβήξετε μια φωτογραφία που ξεχωρίζει. Υπάρχουν καλλιτέχνες που μπαίνουν σε φεστιβάλ, εκθέσεις και παραστάσεις -και φτάνουν εκεί ξανά και ξανά- επειδή παρουσιάζουν φαινομενικές φωτογραφίες της τέχνης τους. Δεν έχουν κανένα πρόβλημα γιατί καταβάλλουν τόση προσπάθεια στην παρουσίασή τους.

7. Αφιερώστε χρόνο στα γυρίσματα του περιπτέρου σας

Οι εκθέσεις και τα φεστιβάλ απαιτούν συνήθως φωτογραφία περιπτέρων. Όχι μόνο η δουλειά σας πρέπει να είναι εξαιρετική, αλλά και η παρουσίασή σας πρέπει να είναι επαγγελματική και πειστική. Οι διοργανωτές της παράστασης δεν θέλουν το αντιεπαγγελματικό περίπτερο να τους κάνει αρνητική εντύπωση. Συνιστώ ανεπιφύλακτα να προετοιμάσετε το περίπτερό σας εκ των προτέρων. Βεβαιωθείτε ότι είναι καλά φωτισμένο, ότι η εργασία σας δεν είναι ακατάστατη ή μπερδεμένη και η παρουσίασή σας είναι εξαιρετική. Εάν φωτογραφίζετε σε ένα περίπτερο, μπορείτε να ελέγξετε τον φωτισμό στο σπίτι ή σε ένα στούντιο και εκεί θα έχετε τις καλύτερες λήψεις. Μην κινηματογραφείτε ανθρώπους στο περίπτερό σας, πρέπει να είναι μόνο η τέχνη σας. Η λήψη της αφίσας σας είναι πολύ σημαντική και μπορεί να διαρκέσει για χρόνια. Συνήθως θα υπάρχουν και φωτογράφοι που θα προσφερθούν να τραβήξουν φωτογραφίες στις εκθέσεις.

8. Γράψτε μια δήλωση εξαιρετικού καλλιτέχνη και βιογραφικό

Η ίδια η εικόνα είναι βασιλιάς, ειδικά αν η κριτική επιτροπή του σόου είναι τυφλή, οπότε ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζεται. Όμως η δήλωση και το βιογραφικό του καλλιτέχνη είναι σημαντικά. Μπορούν να κάνουν τεράστια διαφορά όταν πρόκειται για το δύσκολο κομμάτι της θέας. Όταν οι ένορκοι κοιτάζουν τις εικόνες, μπορούν να δουν τι δεν ταιριάζει, τι δεν ταιριάζει και τι δεν ταιριάζει. Είναι απίστευτο όταν η δουλειά είναι τόσο απίστευτη. Τότε η κριτική επιτροπή πρέπει να περιορίσει τον κύκλο των καλών καλλιτεχνών. Διάβασα τη δήλωση και το βιογραφικό του καλλιτέχνη για να αναλύσω αυτές τις εξαιρετικά ανταγωνιστικές προσφορές. Μιλάει ξεκάθαρα η δήλωση του καλλιτέχνη; Βλέπω αν ξέρουν τι κάνουν και τι προσπαθούν να επιτύχουν. και κατανοούν τι λένε και την έννοια της δουλειάς τους.

Κοιτάζω τα βιογραφικά για να δω πόσο καιρό δείχνουν τη δουλειά τους. Η εμπειρία επηρεάζει την κριτική επιτροπή, ειδικά αν ο καλλιτέχνης έχει συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις και έχει ήδη βραβευτεί. Θέλω επίσης να δω αν η δουλειά είναι πρόσφατη. Είναι σημαντικό ο καλλιτέχνης να μεγαλώνει και να αναπτύσσεται. Το μέλος της κριτικής επιτροπής μπορεί να μην το γνωρίζει πάντα αυτό, αλλά είναι σημαντικό να επιδείξετε την εργασία που βρίσκεται σε εξέλιξη (στην συμμετοχή σας και στον ιστότοπο) και να συνεχίσετε να δημιουργείτε.

Διαβάστε την ανάρτηση της Caroline για περισσότερες συμβουλές.

9. Κατανοήστε ότι η απόρριψη δεν είναι προσωπική.

Ο καλλιτέχνης δεν πρέπει να πάρει προσωπικά την άρνηση, γιατί μπορεί να ανταγωνιστεί δέκα άτομα και υπάρχει ένα ελεύθερο μέρος. Μπορεί να είναι ένα στυλ ή ένα μέσο που χρειάζεται. Αυτό μπορεί να μην σημαίνει ότι η δουλειά σας είναι κακή (εκτός αν απορρίπτεστε με συνέπεια). Η κριτική επιτροπή μπορεί να αρέσει το έργο σας, αλλά έπρεπε να έχετε το καλύτερο σύνολο εικόνων. Δεν χρειάζεται να κάνετε κριτική, αλλά αξίζει να ζητήσετε σχόλια εάν έχετε μια διεύθυνση email επικοινωνίας. Μπορεί να λάβετε μερικά πραγματικά απροσδόκητα σχόλια. Το έργο μπορεί να μην έχει αναπτυχθεί αρκετά ή οι εικόνες να έχουν προβλήματα. Ωστόσο, πάρτε το με λίγο αλάτι, γιατί δεν υπάρχουν ένορκοι που να μην είναι προκατειλημμένοι κατά κάποιο τρόπο. Είναι οι ίδιοι άνθρωποι με όλους τους άλλους. Οι ένορκοι μπορούν να βασίζονται μόνο στα δικά τους συναισθήματα και εμπειρία όταν αποφασίζουν ποια δουλειά είναι η καλύτερη, ειδικά όταν αναλύουν ιδιαίτερα ανταγωνιστικούς υποψηφίους. Μερικές φορές είναι ένα πολύ μικρό πράγμα που επηρεάζει την κριτική επιτροπή. Θα μπορούσε να είναι μια πιο αμυδρή εικόνα ή ένας άλλος υποψήφιος να έχει προσθέσει λεπτομερείς λήψεις που δείχνουν την πλούσια υφή ή το χρώμα του έργου. Λατρεύω τις λεπτομερείς λήψεις, αλλά και πάλι εξαρτάται από το τι επιτρέπεται στην εφαρμογή.

10. Κάνε το καλύτερο δυνατό και να θυμάσαι ότι η τέχνη είναι μια εξελισσόμενη διαδικασία.

Βεβαιωθείτε ότι η παρουσίασή σας μοιάζει σαν να καταβάλλετε προσπάθεια και να νοιάζεστε για τη δουλειά σας. Μπορείτε να εξοικονομήσετε χρήματα στο πίσω μέρος, αλλά η παρουσίαση είναι το παν. Η εικαστική τέχνη έχει να κάνει με την εικόνα σας. Βεβαιωθείτε ότι αυτό που λέτε στους ανθρώπους με τις εικόνες και το κείμενό σας είναι το μήνυμα που θέλετε να μεταφέρετε. Εάν όλα είναι πειστικά, έχετε μια καλή ευκαιρία εάν ο ανταγωνισμός ταιριάζει. Και να θυμάστε, η τέχνη σας μπορεί πάντα να συνεχίσει να εξελίσσεται. Δεν έχει να κάνει με το αν έχεις αυτό που χρειάζεσαι ή όχι. Η υποβολή αιτήσεων συμμετοχής στην κριτική επιτροπή εικαστικών εκθέσεων και διαγωνισμών είναι μια συνεχής διαδικασία βελτίωσης.

Ενδιαφέρεστε να μάθετε περισσότερα από την Carolyn Edlund;

Η Carolyn Edlund έχει ακόμα πιο φανταστικές επιχειρηματικές συμβουλές τέχνης στο blog της και στο ενημερωτικό της δελτίο. Ελέγξτε το, εγγραφείτε στο ενημερωτικό δελτίο της και ακολουθήστε την Caroline ενεργά και εκτός.

Θέλετε να ξεκινήσετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση και να λάβετε περισσότερες συμβουλές σταδιοδρομίας τέχνης; Εγγραφείτε δωρεάν