Φωτογραφίες του Λεβιτάν. 5 αριστουργήματα του καλλιτέχνη-ποιητή

Λέγεται ότι ο Ισαάκ Λεβιτάν ήταν μελαγχολικός. Και οι πίνακές του είναι μια αντανάκλαση της ανήσυχης και ορμώμενης ψυχής του καλλιτέχνη. Πώς μπορεί λοιπόν να εξηγήσει κανείς έναν τέτοιο αριθμό σημαντικών πινάκων του πλοιάρχου;

Και ακόμα κι αν πάρουμε τους πιο δευτερεύοντες πίνακες του Λεβιτάν, πώς καταφέρνει να κρατήσει την προσοχή μας; Άλλωστε δεν έχουν σχεδόν τίποτα! Εκτός ίσως από μερικά λεπτά δέντρα και νερό με τον ουρανό στα τρία τέταρτα του καμβά.

Λένε επίσης ότι ο Levitan δημιούργησε λυρικούς, ποιητικούς πίνακες. Τι σημαίνει όμως; Και γενικά γιατί είναι τόσο αξιομνημόνευτα τα τοπία του; Είναι απλά δέντρα, μόνο γρασίδι...

Σήμερα μιλάμε για τον Λεβιτάν, για το φαινόμενο του. Στο παράδειγμα πέντε από τα εξαιρετικά αριστουργήματά του.

Birch Grove. 1885-1889

Οι καλοκαιρινές ηλιαχτίδες δένουν όμορφα με το πράσινο, σχηματίζοντας ένα κίτρινο-λευκό-πράσινο χαλί.

Ένα ασυνήθιστο τοπίο για Ρώσους καλλιτέχνες. Πολύ ασυνήθιστο. Πραγματικός ιμπρεσιονισμός. Πολλή ηλιοφάνεια. Ψευδαίσθηση πτερυγίσματος αέρα. 

Ας συγκρίνουμε τη ζωγραφική του με το Άλσος Σημύδων του Kuindzhi. 

Στο Kuindzhi βλέπουμε έναν χαμηλό ορίζοντα. Οι σημύδες είναι τόσο τεράστιες που δεν χωρούν στην εικόνα. Εν η γραμμή υπερισχύει - όλες οι λεπτομέρειες είναι ξεκάθαρες. Και ακόμη και τα κυριότερα σημεία στις σημύδες είναι καλά καθορισμένα.

Ως εκ τούτου, δημιουργείται μια γενική εντύπωση μεγαλειώδους, μνημειακής φύσης.

Στο Levitan, βλέπουμε έναν υψηλότερο ορίζοντα, την απουσία του ουρανού. Η γραμμή του σχεδίου είναι λιγότερο έντονη. Το φως στην εικόνα του αισθάνεται ελεύθερο, ξαπλωμένο με πολλά σημεία στο γρασίδι και τα δέντρα. 

Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης «κόβει» και τις σημύδες με ένα πλαίσιο. Αλλά για άλλο λόγο. Η εστίαση είναι κάτω στο γρασίδι. Ως εκ τούτου, τα δέντρα δεν χωρούσαν εντελώς.

Κυριολεκτικά, ο Levitan έχει μια πιο προσγειωμένη άποψη του διαστήματος. Επομένως, η φύση του μοιάζει καθημερινή. Θέλει να απολαμβάνει κάθε μέρα. Δεν υπάρχει καμία επισημότητα του Kuindzhi σε αυτό. Φέρνει μόνο απλή χαρά.

Αυτό είναι πράγματι πολύ παρόμοιο με τα τοπία των Γάλλων ιμπρεσιονιστών, που απεικόνιζαν την ομορφιά της καθημερινής φύσης.

Αλλά παρά τις ομοιότητες, σε ένα ο Levitan ήταν πολύ διαφορετικός από αυτούς.

Φαίνεται ότι ζωγράφισε την εικόνα γρήγορα, όπως συνηθίζεται στους ιμπρεσιονιστές. Για 30-60 λεπτά, ενώ ο ήλιος παίζει με δύναμη και κυρίως στο φύλλωμα.

Μάλιστα, ο καλλιτέχνης έγραφε το έργο για πολύ καιρό. Τέσσερα χρόνια! Άρχισε να εργάζεται το 1885, στην περιοχή της Ίστρας και της Νέας Ιερουσαλήμ. Και αποφοίτησε το 1889, ήδη στον Πλυό, σε ένα άλσος σημύδων στα περίχωρα της πόλης.

Και είναι εκπληκτικό ότι η εικόνα, ζωγραφισμένη σε διαφορετικά μέρη με τόσο μεγάλο διάλειμμα, δεν έχει χάσει την αίσθηση της στιγμής "εδώ και τώρα".

Ναι, ο Λεβιτάν είχε απίστευτη μνήμη. Μπορούσε να επιστρέψει σε εμπειρίες που είχε ήδη βιώσει και φαινόταν να τις ξαναζούσε με την ίδια δύναμη. Και μετά από καρδιάς μοιράστηκε μαζί μας αυτές τις εντυπώσεις.

Χρυσό φθινόπωρο. 1889

Το φθινοπωρινό Levitan έλαμψε το πιο λαμπερό χρώμα. Επιπλέον, τα σύννεφα καθάρισαν όμορφα. Αλλά λίγο περισσότερο - και ο άνεμος θα φυσήξει γρήγορα τα φύλλα και το πρώτο υγρό χιόνι θα πέσει.

Ναι, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αιχμαλωτίσει το φθινόπωρο στο απόγειο της ομορφιάς του.

Αλλά τι άλλο κάνει αυτόν τον πίνακα των Λεβιτάνων τόσο αξέχαστο;

Ας το συγκρίνουμε με το έργο του Polenov με θέμα το φθινόπωρο.

Στο Polenov, βλέπουμε περισσότερους ημίτονο στο φύλλωμα του φθινοπώρου. Η χρωματική χορδή του Levitan είναι μονότονη. Και το πιο σημαντικό - είναι πιο φωτεινό.

Επιπλέον, ο Polenov επιβάλλει ένα λεπτό στρώμα χρώματος. Το Levitan, από την άλλη, χρησιμοποιεί πολύ παστώδεις πινελιές σε σημεία, γεγονός που κάνει το χρώμα ακόμα πιο κορεσμένο.

Και εδώ φτάνουμε στο κύριο μυστικό της εικόνας. Το φωτεινό, ζεστό χρώμα του φυλλώματος, που ενισχύεται από μια παχιά επικάλυψη χρώματος, έρχεται σε αντίθεση με τα πολύ κρύα μπλε του ποταμού και του ουρανού.

Αυτή είναι μια πολύ έντονη αντίθεση, την οποία δεν έχει ο Polenov.

Είναι αυτή η φθινοπωρινή εκφραστικότητα που μας ελκύει. Ο Levitan φαινόταν να μας δείχνει την ψυχή του φθινοπώρου, ζεστή και κρύα ταυτόχρονα.

Μάρτιος. 1895

Φωτεινός χωρίς σύννεφα ουρανός. Και κάτω από αυτό δεν είναι αρκετά λευκό χιόνι, πολύ φωτεινή λάμψη του ήλιου στις σανίδες κοντά στη βεράντα, το γυμνό έδαφος του δρόμου.

Ναι, ο Levitan σίγουρα κατάφερε να μεταφέρει όλα τα σημάδια της επικείμενης αλλαγής των εποχών. Χειμώνας ακόμα, αλλά διάσπαρτος με την άνοιξη.

Ας συγκρίνουμε τον «Μάρτιο» με τον πίνακα του Konstantin Korovin «In Winter». Και στα δύο χιόνια, ένα άλογο με καυσόξυλα, ένα σπίτι. Μα πόσο διαφορετικοί είναι!

Οι αποχρώσεις της ώχρας και του μπλε του Levitan κάνουν την εικόνα σημαντική. Ο Korovin έχει πολύ γκρι. Και μόνο η μουσταρδί απόχρωση του καυσόξυλου φέρνει κάποια αναβίωση.

Ο Κοροβίν έχει ακόμη και ένα μαύρο άλογο. Ναι, και η μουσούδα έχει απομακρυνθεί από εμάς. Και τώρα νιώθουμε ήδη την ατελείωτη διαδοχή των σκοτεινών κρύων ημερών του χειμώνα. Και νιώθουμε ακόμη περισσότερο τη χαρά του ερχομού της άνοιξης στο Levitan.

Αλλά όχι μόνο αυτό κάνει την εικόνα "Μάρτιος" τόσο αξέχαστη.

Παρακαλώ σημειώστε: αυτό έρημος. Ωστόσο, οι άνθρωποι είναι παρόντες αόρατα. Κάποιος μόλις πριν από μισό λεπτό άφησε ένα άλογο με καυσόξυλα στην είσοδο, άνοιξε την πόρτα, αλλά δεν την έκλεισε ποτέ. Προφανώς δεν πήγε για πολύ.

Ο Λεβιτάν δεν του άρεσε να γράφει ανθρώπους. Αλλά σχεδόν πάντα δήλωναν την παρουσία τους κάπου εκεί κοντά. Στον «Μάρτη» έστω και με την κυριολεκτική έννοια. Βλέπουμε ίχνη που οδηγούν από το άλογο προς το δάσος.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Levitan χρησιμοποιεί μια τέτοια τεχνική. Ακόμη και ο δάσκαλός του Alexei Savrasov επέμενε στο πόσο σημαντικό είναι να αφήνεις ένα ανθρώπινο σημάδι σε οποιοδήποτε τοπίο. Μόνο τότε η εικόνα γίνεται ζωντανή και πολυεπίπεδη.

Για έναν απλό λόγο: μια βάρκα κοντά στην ακτή, ένα σπίτι σε απόσταση ή ένα σπίτι πουλιών σε ένα δέντρο είναι αντικείμενα που προκαλούν συσχετίσεις. Τότε το τοπίο αρχίζει να «μιλάει» για την ευθραυστότητα της ζωής, την άνεση του σπιτιού, τη μοναξιά ή την ενότητα με τη φύση. 

Έχετε παρατηρήσει σημάδια της παρουσίας ενός ατόμου στην προηγούμενη εικόνα - "Χρυσό Φθινόπωρο";

Στη δίνη. 1892

Πριν από αυτό, εξετάσαμε μαζί σας τα πιο σημαντικά τοπία του Levitan. Είχε όμως και πολλά δευτερεύοντα. Συμπεριλαμβανομένης της εικόνας "Στη δίνη".

Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το συγκεκριμένο τοπίο του Levitan, είναι πιο εύκολο να νιώσεις θλίψη, μελαγχολία, ακόμη και φόβο. Και εδώ είναι το πιο εκπληκτικό πράγμα. Άλλωστε στην εικόνα στην πραγματικότητα δεν συμβαίνει τίποτα! Δεν υπάρχουν άνθρωποι. Όχι το πιο καλικάντζαρο με γοργόνες.

Τι κάνει το τοπίο τόσο δραματικό;

Ναι, η εικόνα έχει ένα σκούρο χρώμα: έναν συννεφιασμένο ουρανό και ένα σκοτεινό δάσος. Όλα αυτά όμως ενισχύονται από μια ειδική σύνθεση.

Σχεδιάζεται ένα μονοπάτι, το οποίο, όπως λες, καλεί τον θεατή να το περπατήσει. Και τώρα περπατάτε ήδη διανοητικά κατά μήκος ενός ασταθούς σανίδας, μετά κατά μήκος κορμών που γλιστρά από την υγρασία, αλλά δεν υπάρχει κιγκλίδωμα! Μπορείτε να πέσετε, αλλά βαθιά: η πισίνα είναι η ίδια.

Αλλά αν περάσετε, τότε ο δρόμος θα οδηγήσει σε ένα πυκνό, σκοτεινό δάσος. 

Ας συγκρίνουμε το «Στην πισίνα» με τον πίνακα «Δασικές Αποστάσεις». Αυτό θα μας βοηθήσει να νιώσουμε όλο το άγχος της εν λόγω εικόνας.

Φαίνεται ότι το μονοπάτι μας παρασύρει επίσης στο δάσος και στην εικόνα στα αριστερά. Αλλά ταυτόχρονα το κοιτάμε από ψηλά. Νιώθουμε την καλοσύνη αυτού του δάσους να απλώνεται υπάκουα κάτω από τον ψηλό ουρανό. 

Το δάσος στον πίνακα "Στην πισίνα" είναι εντελώς διαφορετικό. Φαίνεται να θέλει να σε απορροφήσει και να μην το αφήσει. Συνολικά, ανησυχητικό...

Και εδώ αποκαλύπτεται ένα άλλο μυστικό του Λεβιτάν, που βοηθάει να γίνουν τα τοπία τόσο ποιητικά. Ο πίνακας «Στην πισίνα» απαντά εύκολα σε αυτό το ερώτημα.

Το άγχος μπορεί να απεικονιστεί στο μέτωπο, με τη βοήθεια ενός συναισθηματικά καταθλιπτικού ατόμου. Αλλά είναι σαν πρόζα. Αλλά το ποίημα θα μιλήσει για τη θλίψη με υπαινιγμούς και τη δημιουργία μη τυποποιημένων εικόνων.

Έτσι, η εικόνα του Levitan μόνο με ειδικούς υπαινιγμούς που εκφράζονται στις λεπτομέρειες του τοπίου οδηγεί σε αυτή τη δυσάρεστη αίσθηση.

Ανοιξη. Μεγάλο νερό. 1897

Ο χώρος του πίνακα «Άνοιξη. Big Water» κόβει τις γραμμές των λεπτών δέντρων και τις ανταύγειές τους στο νερό. Το χρώμα είναι σχεδόν μονόχρωμο, και οι λεπτομέρειες ελάχιστες.

Παρόλα αυτά, η εικόνα είναι επίσης ποιητική και συναισθηματική.

Εδώ βλέπουμε την ικανότητα να πούμε το κύριο πράγμα με δύο λέξεις, να παίξουμε ένα υπέροχο έργο σε δύο χορδές, να εκφράσουμε την ομορφιά της πενιχρής ρωσικής φύσης με τη βοήθεια δύο χρωμάτων.

Μόνο οι πιο ταλαντούχοι δάσκαλοι μπορούν να το κάνουν αυτό. Το ίδιο και ο Λέβιταν. Σπούδασε κοντά στον Σαβρασόφ. Ήταν ο πρώτος στη ρωσική ζωγραφική που δεν φοβήθηκε να απεικονίσει τη λιτή ρωσική φύση.

Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό της ελκυστικότητας της «Άνοιξης» του Λέβιταν;

Όλα είναι θέμα αντιπολίτευσης. Λεπτά, πολύ λεπτά δέντρα - ενάντια σε τέτοια στοιχεία όπως μια ισχυρή πλημμύρα του ποταμού. Και τώρα υπάρχει ένα ενοχλητικό αίσθημα άγχους. Επιπλέον, στο βάθος, το νερό πλημμύρισε αρκετά υπόστεγα.

Ταυτόχρονα όμως, το ποτάμι είναι ήρεμο και μια μέρα θα υποχωρήσει ούτως ή άλλως, αυτό το περιστατικό είναι κυκλικό και προβλέψιμο. Το άγχος δεν έχει νόημα.

Αυτή, φυσικά, δεν είναι η καθαρή χαρά του Άλσους Σημύδων. Όχι όμως και η κατανυκτική αγωνία του πίνακα «Στην πισίνα». Είναι σαν το καθημερινό δράμα της ζωής. Όταν σίγουρα η μαύρη ρίγα αντικαθίσταται από λευκή.

***

Συνοψίζοντας για το Levitan

Ο Λέβιταν δεν ήταν ιμπρεσιονιστής. Ναι, και δούλεψα στους πίνακες για πολύ καιρό. Αλλά χρησιμοποίησε πρόθυμα μερικές από τις εικονογραφικές τεχνικές αυτής της κατεύθυνσης, για παράδειγμα, φαρδιές πινελιές με πάστα.

Ο Levitan ήθελε πάντα να δείξει κάτι περισσότερο από τη σχέση μεταξύ φωτός και σκιάς. Δημιούργησε ζωγραφική ποίηση.

Υπάρχουν λίγα εξωτερικά εφέ στους πίνακές του, αλλά υπάρχει ψυχή. Με διάφορους υπαινιγμούς προκαλεί συνειρμούς στον θεατή και ενθαρρύνει τον προβληματισμό.

Και ο Λέβιταν δεν ήταν σχεδόν μελαγχολικός. Τελικά, πώς τότε απέκτησε τόσο σημαντικά έργα όπως το "Birch Grove" ή το "Golden Autumn";

Ήταν πολύ ευαίσθητος και βίωσε ένα πολύ ευρύ φάσμα συναισθημάτων. Επομένως, μπορούσε να χαίρεται ανεξέλεγκτα και να λυπάται ατελείωτα.

Αυτά τα συναισθήματα κυριολεκτικά έσκισαν την καρδιά του - δεν μπορούσε πάντα να τα αντιμετωπίσει. Και δεν κράτησε. Ο καλλιτέχνης δεν έζησε για να δει τα 40α γενέθλιά του μόνο λίγες εβδομάδες ...

Άφησε όμως πίσω του όχι μόνο όμορφα τοπία. Είναι μια αντανάκλαση της ψυχής του. Όχι, μάλιστα, τις ψυχές μας.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.