Πώς να επικοινωνήσετε με τις γκαλερί τέχνης και να λάβετε αντιπροσώπευση

από το Creative Commons, .

Θέλετε να δείξετε την τέχνη σας σε μια γκαλερί αλλά έχετε λίγες ή καθόλου ιδέες από πού να ξεκινήσετε; Η είσοδος σε μια γκαλερί είναι πολύ περισσότερα από το να έχετε απλώς αρκετό απόθεμα και χωρίς έναν έμπειρο οδηγό, μπορεί να είναι δύσκολο να πλοηγηθείτε στη διαδικασία.

Η Christa Cloutier, εμπειρογνώμονας και σύμβουλος σε επιχειρήσεις τέχνης, είναι ο οδηγός που χρειάζεστε. Αυτό το ταλαντούχο άτομο με πολλούς τίτλους, όπως ζωγράφος, γκαλερίστας και εκτιμητής καλών τεχνών, έχει πουλήσει έργα καλλιτεχνών σε γκαλερί τέχνης σε όλο τον κόσμο.

Τώρα ξοδεύει τον χρόνο της βοηθώντας άλλους καλλιτέχνες να πετύχουν και να δημιουργήσουν ακμάζουσες επιχειρήσεις. Ζητήσαμε από την Krista να μοιραστεί την εμπειρία της για το πώς να φτιάξουμε έναν εκπρόσωπο γκαλερί τέχνης.

Πριν ξεκινήσετε τη διαδικασία...

Το πρώτο βήμα είναι να θυμάστε ότι οι γκαλερί τέχνης δεν είναι το μόνο που χρειάζεται για να πουλήσετε την τέχνη σας. Υπάρχουν πολλές άλλες δυνατότητες, γι' αυτό μην κολλάτε την εμφάνιση στη γκαλερί.

Η είσοδος στη γκαλερί που θέλετε μπορεί να είναι ένας μακροπρόθεσμος στόχος. Επομένως, κάντε υπομονή και χτίστε την καριέρα και το κοινό σας έχοντας κατά νου το τελικό αποτέλεσμα.

Christa's Guide to Art Gallery Representation:

1. Βρείτε μια γκαλερί που ταιριάζει με τη δουλειά και τους στόχους σας

Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνει ένας καλλιτέχνης είναι να εξερευνήσει. Ακριβώς επειδή μια γκαλερί πουλάει τέχνη δεν σημαίνει ότι πρέπει να πουλήσει την τέχνη σας. Οι σχέσεις στη γκαλερί είναι σαν γάμος - είναι μια συνεργασία - και θα πρέπει να λειτουργήσει και για τα δύο μέρη.

Οι γκαλερίστες, κατά κανόνα, είναι οι ίδιοι δημιουργικοί άνθρωποι και έχουν τη δική τους αισθητική, ενδιαφέροντα και εστίαση. Το να κάνετε την έρευνά σας σημαίνει να ανακαλύψετε ποιες γκαλερί είναι οι καλύτερες για τους καλλιτεχνικούς και επαγγελματικούς σας στόχους.

2. Καλλιεργήστε μια σχέση με αυτή τη γκαλερί

Είναι σημαντικό να χτίσετε μια σχέση με τη γκαλερί όπου θέλετε να εκθέσετε. Αυτό σημαίνει να εγγραφείτε στη λίστα αλληλογραφίας τους, να παρακολουθήσετε τις εκδηλώσεις τους και να μάθετε τι χρειάζονται, τι μπορείτε να δώσετε.

Σας συνιστώ να εμφανίζεστε σε εκδηλώσεις στη γκαλερί περισσότερες από μία φορές, να έχετε μαζί σας επαγγελματικές κάρτες και να κάνετε τουλάχιστον τρεις συνομιλίες ενώ βρίσκεστε εκεί. Και όπως κάθε σχέση, καταλάβετε ότι απλά θέλει χρόνο. Μείνετε ανοιχτοί σε ό,τι σας φέρει η μοίρα.

Είναι επίσης πολύ σημαντικό να αντιμετωπίζετε όλους εκεί σαν να ήταν δυνητικά οι καλύτεροι πελάτες σας. Ποτέ δεν ξέρεις ποιος μπορεί να είναι ο καλύτερος φίλος ενός γκαλερίστα ή στην πραγματικότητα ένας ιδιοκτήτης γκαλερί. Κρίνοντας ή απορρίπτοντας ανθρώπους, χάνετε τις σχέσεις σας και χτίζετε ένα κοινό.

Οι υπεύθυνοι λήψης αποφάσεων δέχονται σφυρηλάτηση όλη την ώρα, οπότε το να είσαι μέλος της φυλής των γκαλερί είναι εκεί όπου γνωρίζεις ανθρώπους στη σφαίρα λήψης αποφάσεων. Όταν θεωρούσα έναν νέο καλλιτέχνη ως γκαλερίστα, ήταν σχεδόν πάντα επειδή ένας άλλος καλλιτέχνης με τον οποίο συνεργαζόμουν ή ένας από τους πελάτες μου μου έλεγε για τη δουλειά του.

3. Μάθετε να μιλάτε για την τέχνη σας

Είναι σημαντικό να μπορείς να μιλάς για τη δουλειά σου. Ο καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό είναι να βεβαιωθείτε ότι η δουλειά σας αφορά κάτι. Εάν η δουλειά σας αφορά την αυτοέκφραση ή τα προσωπικά συναισθήματα, σκάψτε βαθύτερα. Η σύνταξη της δήλωσης του καλλιτέχνη θα σας βοηθήσει να σχηματίσετε τις ιδέες σας και να τις εκφράσετε σε λέξεις. Είναι σημαντικό να διατυπώσετε τις ιδέες σας τόσο στη δήλωση του καλλιτέχνη όσο και στις συνομιλίες.

Μια μέρα παρουσίασα τον καλλιτέχνη σε μια συλλέκτη και τον ρώτησε πώς ήταν η δουλειά του. Μουρμούρισε: «Παλιά δούλευα με ακρυλικά, αλλά τώρα δουλεύω στα λάδια». Μάλιστα προσβλήθηκε γιατί μόνο αυτό είπε. Δεν υπήρχε πουθενά να γίνει αυτή η συζήτηση.

Πολλοί καλλιτέχνες λένε «δεν μου αρέσει να μιλάω για τη δουλειά μου» ή «Η δουλειά μου εξηγείται από μόνη της», αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Η δουλειά σας δεν μιλάει από μόνη της. Πρέπει να δώσεις στους ανθρώπους την ευκαιρία να μπουν σε αυτό. Ο καλύτερος τρόπος για να πουλήσεις την τέχνη είναι να δημιουργήσεις μια ιστορία για αυτήν. Η ιστορία μπορεί να είναι τεχνική, συναισθηματική, εμπνευσμένη, ιστορική, ανέκδοτη ή ακόμα και πολιτική.

Και ενώ δεν επισκέπτονται πολλές γκαλερί τα στούντιο, θα πρέπει να είστε έτοιμοι να μιλήσετε για την τέχνη σας αν το κάνουν. Φροντίστε να ετοιμάσετε μια παρουσίαση 20 λεπτών μαζί με το γεύμα σας. Πρέπει να γνωρίζετε ακριβώς τι να πείτε, τι να δείξετε, τη σειρά εισόδου, τις τιμές σας και τις ιστορίες που συνοδεύουν κάθε κομμάτι.

4. Περιμένετε το κοινό σας να είναι μαζί σας

Βεβαιωθείτε ότι έχετε το δικό σας κοινό για να φέρετε στη γκαλερί. Αυτό είναι κάτι που μπορείτε να δημιουργήσετε μόνοι σας, ειδικά με διαδικτυακά εργαλεία ή σε εκδηλώσεις. Δημιουργήστε λίστες αλληλογραφίας και συνδρομητές και ακολουθήστε άτομα που δείχνουν ενδιαφέρον για τη δουλειά σας. Ένας καλλιτέχνης πρέπει πάντα να δημιουργεί το δικό του κοινό και να μπορεί να ελέγχει αυτό το κοινό.

Πρέπει επίσης να γεμίσετε τη γκαλερί με κόσμο. Πρέπει να εργαστείτε τόσο σκληρά όσο η γκαλερί για να προωθήσετε τις εκδηλώσεις σας και να πείτε στους ανθρώπους πού μπορούν να βρουν τη δουλειά σας. Είναι μια συνεργασία και η καλύτερη συνεργασία είναι όταν και οι δύο άνθρωποι εργάζονται εξίσου σκληρά για να κερδίσουν τους ανθρώπους.

ΑΡΧΕΙΟ ΕΙΚΟΝΑΣ ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα για αυτό στο δωρεάν ηλεκτρονικό βιβλίο της Christa Cloutier. 10 θεϊκά μυστικά των εργαζομένων καλλιτεχνών. Κατεβάστε .

5. Ακολουθήστε τις οδηγίες για την υποβολή της επιστολής σας

Μόλις δημιουργήσετε μια σχέση, μάθετε ποιες είναι οι οδηγίες υποβολής της γκαλερί. Εδώ δεν θέλετε να παραβιάσετε τους κανόνες. Ξέρω ότι εμείς οι καλλιτέχνες παραβιάζουμε πάντα τους κανόνες, αλλά δεν παραβιάζουμε τους κανόνες υποβολής. Όσον αφορά τα υλικά υποβολής σας, βεβαιωθείτε ότι έχετε καλά, αξιόπιστα.

Έχετε περικομμένες εικόνες υψηλής ποιότητας με τον τίτλο και τις διαστάσεις του έργου. Είναι καλή ιδέα να έχετε ένα διαδικτυακό χαρτοφυλάκιο καθώς και ένα αντίγραφο σε χαρτί, ώστε να είστε έτοιμοι για οτιδήποτε. Εξαρτάται από την πολιτική υποβολής, αλλά είναι επίσης καλό να έχετε έτοιμο βιογραφικό, βιογραφικό και δήλωση καλλιτέχνη όταν αρχίσετε να γυαλίζετε τις γκαλερί. Πρέπει επίσης να έχετε τη δική σας ιστοσελίδα. Αυτό είναι αναμενόμενο και είναι δείγμα του επαγγελματισμού σας.

6. Κατανόηση της δομής της επιτροπής

Οι καλλιτέχνες μου παραπονιούνται συχνά ότι πρέπει να πληρώσουν την γκαλερί 40 με 60%. Νομίζω ότι αυτός είναι πραγματικά ο λάθος τρόπος να το δούμε. Δεν παίρνουν τίποτα από εσάς, σας φέρνουν πελάτες, οπότε να είστε ευτυχείς να πληρώσετε προμήθειες. Ωστόσο, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι αν χρεώσουν υψηλό ποσοστό, το κερδίζουν και δίνουν πολύ περισσότερα σε αντάλλαγμα.

Δηλώστε τι πρόκειται να κάνει η γκαλερί για εσάς σε σχέση με τις δημόσιες σχέσεις και το μάρκετινγκ στις διαπραγματεύσεις συμβάσεων. Αν πάρουν τα μισά, θέλετε να βεβαιωθείτε ότι το αξίζουν. Θέλετε να μάθετε τι κάνουν για να βεβαιωθούν ότι η τέχνη σας παρουσιάζεται στους σωστούς ανθρώπους. Ταυτόχρονα, όμως, πρέπει να κάνετε και εσείς τον ρόλο σας.

7. Να θυμάστε ότι η αποτυχία δεν είναι ποτέ μόνιμη.

Να θυμάστε ότι αν δεν μπείτε στη γκαλερί, σημαίνει ότι αυτή τη φορά δεν τα καταφέρατε. Ο Vik Muniz είναι ένας καλλιτέχνης που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία στον κόσμο της τέχνης και μου είπε κάποτε: «Όταν τα καταφέρω, θα έρθει μια στιγμή που θα αποτύχω». Πρέπει να αποτύχεις εκατό φορές πριν πετύχεις, γι' αυτό επικεντρώσου στο να αποτύχεις καλύτερα. Μην το παίρνεις προσωπικά και μην τα παρατάς. Μάθετε τι πήγε στραβά, τι θα μπορούσατε να κάνετε καλύτερα και επαναλάβετε.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα από τη Christa;

Η Christa έχει πολύ περισσότερες επιχειρηματικές συμβουλές τέχνης στο υπέροχο blog της και στο ενημερωτικό της δελτίο. Το άρθρο της είναι ένα φανταστικό μέρος για να ξεκινήσετε και μην ξεχάσετε να εγγραφείτε στο ενημερωτικό της δελτίο.

Θεωρείτε τον εαυτό σας επιχειρηματικό; Εγγραφείτε για ένα master class από την εργαζόμενη καλλιτέχνιδα Krista. Τα μαθήματα ξεκινούν στις 16 Νοεμβρίου 2015, αλλά οι εγγραφές λήγουν στις 20 Νοεμβρίου 2015. Μην χάσετε αυτή τη μεγάλη ευκαιρία να αποκτήσετε πολύτιμες δεξιότητες και γνώσεις που θα σας βοηθήσουν να επιταχύνετε την καλλιτεχνική σας καριέρα! Τα μέλη του Artwork Archive που χρησιμοποιούν τον ειδικό κωδικό κουπονιού ARCHIVE θα λάβουν έκπτωση 37 $ στο κόστος εγγραφής για αυτήν τη συνεδρία. Να μάθω περισσότερα .

Θέλετε να οργανώσετε και να αναπτύξετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση και να λάβετε περισσότερες συμβουλές για την καριέρα σας; Εγγραφείτε δωρεάν