Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι
Περιεχόμενα:
Μέχρι τέλους δεν γνωρίζουμε την τεχνολογία της μεθόδου sfumato. Ωστόσο, είναι εύκολο να το περιγράψουμε με το παράδειγμα των έργων του εφευρέτη του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτή είναι μια πολύ απαλή μετάβαση από το φως στη σκιά αντί για καθαρές γραμμές. Χάρη σε αυτό, η εικόνα ενός ατόμου γίνεται ογκώδης και πιο ζωντανή. Η μέθοδος sfumato εφαρμόστηκε πλήρως από τον πλοίαρχο στο πορτρέτο της Μόνα Λίζα.
Διαβάστε σχετικά στο άρθρο «Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Μόνα Λίζα του. Το μυστήριο της Τζοκόντα, για το οποίο λίγα λέγονται.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία, μια μοίρα, ένα μυστήριο».
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Αναγέννηση (Αναγέννηση). Ιταλία. XV-XVI αιώνες. πρώιμο καπιταλισμό. Η χώρα κυβερνάται από πλούσιους τραπεζίτες. Ενδιαφέρονται για την τέχνη και την επιστήμη.
Οι πλούσιοι και ισχυροί συγκεντρώνουν γύρω τους τους ταλαντούχους και σοφούς. Ποιητές, φιλόσοφοι, ζωγράφοι και γλύπτες έχουν καθημερινές συζητήσεις με τους θαμώνες τους. Κάποια στιγμή φάνηκε ότι ο λαός διοικούνταν από σοφούς, όπως ήθελε ο Πλάτωνας.
Θυμηθείτε τους αρχαίους Ρωμαίους και Έλληνες. Έφτιαξαν επίσης μια κοινωνία ελεύθερων πολιτών, όπου η κύρια αξία είναι ο άνθρωπος (χωρίς να υπολογίζουμε τους δούλους, φυσικά).
Η Αναγέννηση δεν αντιγράφει απλώς την τέχνη των αρχαίων πολιτισμών. Αυτό είναι ένα μείγμα. Μυθολογία και Χριστιανισμός. Ρεαλισμός της φύσης και ειλικρίνεια των εικόνων. Ομορφιά σωματική και πνευματική.
Ήταν απλώς μια λάμψη. Η περίοδος της Υψηλής Αναγέννησης είναι περίπου 30 χρόνια! Από τη δεκαετία του 1490 έως το 1527 Από την αρχή της άνθισης της δημιουργικότητας του Λεονάρντο. Πριν την λεηλασία της Ρώμης.
Ο αντικατοπτρισμός ενός ιδανικού κόσμου γρήγορα έσβησε. Η Ιταλία ήταν πολύ εύθραυστη. Σύντομα υποδουλώθηκε από έναν άλλο δικτάτορα.
Ωστόσο, αυτά τα 30 χρόνια καθόρισαν τα κύρια χαρακτηριστικά της ευρωπαϊκής ζωγραφικής για 500 χρόνια μπροστά! Μέχρι και ιμπρεσιονιστές.
Ρεαλισμός εικόνας. Ανθρωποκεντρισμός (όταν το κέντρο του κόσμου είναι ο Άνθρωπος). Γραμμική προοπτική. Ελαιοχρωματισμοί. Πορτρέτο. Τοπίο…
Απίστευτα, σε αυτά τα 30 χρόνια, εργάστηκαν αρκετοί λαμπροί δάσκαλοι ταυτόχρονα. Άλλες φορές γεννιούνται ένα στα 1000 χρόνια.
Ο Λεονάρντο, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν είναι οι τιτάνες της Αναγέννησης. Αλλά είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τους δύο προκατόχους τους: τον Τζιότο και τον Μασάτσιο. Χωρίς την οποία δεν θα υπήρχε Αναγέννηση.
1. Τζιότο (1267-1337).
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα»
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV αιώνα. Πρωτοαναγεννησιακή. Ο κύριος χαρακτήρας του είναι ο Τζιότο. Αυτός είναι ένας δάσκαλος που μόνος του έφερε επανάσταση στην τέχνη. 200 χρόνια πριν την Υψηλή Αναγέννηση. Αν όχι για εκείνον, δύσκολα θα είχε έρθει η εποχή για την οποία είναι τόσο περήφανη η ανθρωπότητα.
Πριν από τον Τζιότο υπήρχαν εικόνες και τοιχογραφίες. Δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους βυζαντινούς κανόνες. Πρόσωπα αντί για πρόσωπα. επίπεδες φιγούρες. Αναλογική αναντιστοιχία. Αντί για τοπίο - χρυσό φόντο. Όπως, για παράδειγμα, σε αυτό το εικονίδιο.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Και ξαφνικά εμφανίζονται οι τοιχογραφίες του Τζιότο. Έχουν μεγάλες φιγούρες. Πρόσωπα ευγενών ανθρώπων. Γέροι και νέοι. Λυπημένος. Θρηνώδης. Εκπληκτος. Διαφορετικός.
Τοιχογραφίες του Giotto στην εκκλησία Scrovegni στην Πάντοβα (1302-1305). Αριστερά: Θρήνος Χριστού. Μέση: Φιλί του Ιούδα (λεπτομέρεια). Δεξιά: Ευαγγελισμός της Αγίας Άννης (μητέρας της Μαρίας), απόσπασμα.
Το κύριο δημιούργημα του Giotto είναι ένας κύκλος των τοιχογραφιών του στο παρεκκλήσι Scrovegni στην Πάντοβα. Όταν αυτή η εκκλησία άνοιξε για τους ενορίτες, πλήθος κόσμου ξεχύθηκε μέσα της. Δεν το έχουν δει ποτέ αυτό.
Άλλωστε ο Τζιότο έκανε κάτι πρωτόγνωρο. Μετέφρασε τις βιβλικές ιστορίες σε μια απλή, κατανοητή γλώσσα. Και έχουν γίνει πολύ πιο προσιτά στους απλούς ανθρώπους.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Αυτό είναι που θα είναι χαρακτηριστικό πολλών δασκάλων της Αναγέννησης. Λακωνισμός εικόνων. Ζωντανά συναισθήματα των χαρακτήρων. Ρεαλισμός.
Διαβάστε περισσότερα για τις τοιχογραφίες του πλοιάρχου στο άρθρο «Τζότο. Ανάμεσα στην εικόνα και τον ρεαλισμό της Αναγέννησης».
Ο Τζιότο θαυμάστηκε. Αλλά η καινοτομία του δεν αναπτύχθηκε περαιτέρω. Η μόδα για το διεθνές γοτθικό ήρθε στην Ιταλία.
Μόνο μετά από 100 χρόνια θα εμφανιστεί ένας άξιος διάδοχος του Τζιότο.
2. Masaccio (1401-1428).
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Αρχές XNUMXου αιώνα. Η λεγόμενη Πρώιμη Αναγέννηση. Ένας άλλος καινοτόμος μπαίνει στη σκηνή.
Ο Masaccio ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε γραμμική προοπτική. Σχεδιάστηκε από τον φίλο του, αρχιτέκτονα Brunelleschi. Τώρα ο εικονιζόμενος κόσμος έχει γίνει παρόμοιος με τον πραγματικό. Η αρχιτεκτονική των παιχνιδιών ανήκει στο παρελθόν.
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ δεδομένα- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Υιοθέτησε τον ρεαλισμό του Τζιότο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον προκάτοχό του, γνώριζε ήδη καλά την ανατομία.
Αντί για μπλοκ χαρακτήρες, ο Τζιότο είναι όμορφα χτισμένοι άνθρωποι. Όπως και οι αρχαίοι Έλληνες.
Η τοιχογραφία αναφέρεται και στο άρθρο «Frescoes by Giotto. Μεταξύ της εικόνας και του ρεαλισμού της Αναγέννησης».
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Ο Masaccio πρόσθεσε επίσης εκφραστικότητα όχι μόνο στα πρόσωπα, αλλά και στα σώματα. Διαβάζουμε ήδη τα συναισθήματα των ανθρώπων με στάσεις και χειρονομίες. Όπως, για παράδειγμα, η ανδρική απόγνωση του Αδάμ και η γυναικεία ντροπή της Εύας στην πιο διάσημη τοιχογραφία του.
Η τοιχογραφία αναφέρεται και στο άρθρο «Frescoes by Giotto. Μεταξύ της εικόνας και του ρεαλισμού της Αναγέννησης».
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ δεδομένα- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Ο Masaccio έζησε μια σύντομη ζωή. Πέθανε, όπως ο πατέρας του, απροσδόκητα. Σε ηλικία 27 ετών.
Ωστόσο, είχε πολλούς οπαδούς. Δάσκαλοι των επόμενων γενεών πήγαν στο παρεκκλήσι Brancacci για να μάθουν από τις τοιχογραφίες του.
Έτσι, την καινοτομία του Masaccio πήραν όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες της Υψηλής Αναγέννησης.
Διαβάστε για την τοιχογραφία του δασκάλου στο άρθρο «Αποβολή από τον Παράδεισο» του Masaccio. Γιατί είναι αυτό ένα αριστούργημα;
3. Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519).
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένας από τους τιτάνες της Αναγέννησης. Επηρέασε πολύ την ανάπτυξη της ζωγραφικής.
Ήταν ο ντα Βίντσι που ανέβασε το status του ίδιου του καλλιτέχνη. Χάρη σε αυτόν, οι εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος δεν είναι πλέον μόνο τεχνίτες. Αυτοί είναι οι δημιουργοί και οι αριστοκράτες του πνεύματος.
Ο Λεονάρντο έκανε μια σημαντική ανακάλυψη κυρίως στην προσωπογραφία.
Πίστευε ότι τίποτα δεν έπρεπε να αποσπά την προσοχή από την κύρια εικόνα. Το μάτι δεν πρέπει να περιπλανιέται από τη μια λεπτομέρεια στην άλλη. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν τα διάσημα πορτρέτα του. Συνοπτικός. Αρμονικός.
Διαβάστε σχετικά στο άρθρο «Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και η Μόνα Λίζα του. Το μυστήριο της Τζοκόντα, για το οποίο λίγα λέγονται.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία, μια μοίρα, ένα μυστήριο».
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Η βασική καινοτομία του Λεονάρντο είναι ότι βρήκε τον τρόπο να κάνει τις εικόνες... ζωντανές.
Πριν από αυτόν, οι χαρακτήρες στα πορτρέτα έμοιαζαν με μανεκέν. Οι γραμμές ήταν ξεκάθαρες. Όλες οι λεπτομέρειες σχεδιάζονται προσεκτικά. Ένα ζωγραφισμένο σχέδιο δεν θα μπορούσε να είναι ζωντανό.
Ο Λεονάρντο εφηύρε τη μέθοδο sfumato. Θόλωσε τις γραμμές. Έκανε τη μετάβαση από το φως στη σκιά πολύ απαλή. Οι χαρακτήρες του μοιάζουν να καλύπτονται από μια μόλις αντιληπτή ομίχλη. Οι χαρακτήρες ζωντάνεψαν.
Αναζητήστε την απάντηση στο άρθρο «Ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι και η Μόνα Λίζα του. Το μυστήριο της Τζοκόντα, για το οποίο λίγα λέγονται.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία, μια μοίρα, ένα μυστήριο».
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Το Sfumato θα μπει στο ενεργό λεξιλόγιο όλων των μεγάλων καλλιτεχνών του μέλλοντος.
Συχνά υπάρχει η άποψη ότι ο Λεονάρντο, φυσικά, μια ιδιοφυΐα, αλλά δεν ήξερε πώς να φέρει τίποτα στο τέλος. Και συχνά δεν τελείωνε τη ζωγραφική. Και πολλά από τα έργα του έμειναν στα χαρτιά (παρεμπιπτόντως, σε 24 τόμους). Γενικά, ρίχτηκε στην ιατρική, μετά στη μουσική. Ακόμη και η τέχνη του σερβιρίσματος κάποτε αγαπούσε.
Ωστόσο, σκεφτείτε μόνοι σας. 19 πίνακες - και είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών και των λαών. Και κάποιος δεν είναι καν κοντά στο μεγαλείο, ενώ γράφει 6000 καμβάδες σε μια ζωή. Προφανώς, ποιος έχει μεγαλύτερη αποτελεσματικότητα.
Διαβάστε για τον πιο διάσημο πίνακα του πλοιάρχου στο άρθρο Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Το μυστήριο της Μόνα Λίζα, για το οποίο ελάχιστα συζητιέται».
4. Μιχαήλ Άγγελος (1475-1564).
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Ο Μιχαήλ Άγγελος θεωρούσε τον εαυτό του γλύπτη. Αλλά ήταν παγκόσμιος δάσκαλος. Όπως και οι άλλοι αναγεννησιακοί συνάδελφοί του. Επομένως, η εικαστική του κληρονομιά δεν είναι λιγότερο μεγαλειώδης.
Είναι αναγνωρίσιμος κυρίως από σωματικά ανεπτυγμένους χαρακτήρες. Απεικόνιζε έναν τέλειο άντρα στον οποίο η φυσική ομορφιά σημαίνει πνευματική ομορφιά.
Επομένως, όλοι οι χαρακτήρες του είναι τόσο μυώδεις, ανθεκτικοί. Ακόμα και γυναίκες και ηλικιωμένοι.
Μιχαήλ Άγγελος. Θραύσματα της τοιχογραφίας της τελευταίας κρίσης στην Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό.
Συχνά ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε τον χαρακτήρα γυμνό. Και μετά πρόσθεσα ρούχα από πάνω. Για να γίνει το σώμα όσο το δυνατόν πιο ανάγλυφο.
Ζωγράφισε μόνος του την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Αν και πρόκειται για μερικές εκατοντάδες αριθμούς! Δεν άφησε καν κανέναν να τρίψει τη μπογιά. Ναι, ήταν μη κοινωνικός. Είχε μια σκληρή και εριστική προσωπικότητα. Κυρίως όμως ήταν δυσαρεστημένος με τον ... εαυτό του.
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε μια μακρά ζωή. Επέζησε της παρακμής της Αναγέννησης. Για αυτόν ήταν μια προσωπική τραγωδία. Τα μεταγενέστερα έργα του είναι γεμάτα θλίψη και θλίψη.
Γενικά, η δημιουργική διαδρομή του Μιχαήλ Άγγελου είναι μοναδική. Τα πρώτα του έργα είναι ο έπαινος του ανθρώπινου ήρωα. Ελεύθερος και θαρραλέος. Στις καλύτερες παραδόσεις της Αρχαίας Ελλάδας. Όπως ο Ντέιβιντ του.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής - αυτές είναι τραγικές εικόνες. Μια σκόπιμα χονδροειδής πέτρα. Σαν να βρίσκονται μπροστά μας μνημεία για τα θύματα του φασισμού του XNUMXού αιώνα. Δείτε την «Πιέτα» του.
Γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας. Αριστερά: Ντέιβιντ. 1504 Δεξιά: Πιέτα της Παλαιστρίνας. 1555
Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ένας καλλιτέχνης πέρασε όλα τα στάδια της τέχνης από την Αναγέννηση έως τον XNUMXο αιώνα σε μια ζωή. Τι θα κάνουν οι επόμενες γενιές; Τον δικό σου δρόμο. Γνωρίζοντας ότι ο πήχης έχει τεθεί πολύ ψηλά.
5. Ραφαήλ (1483-1520).
Διαβάστε για τον Ραφαήλ στο άρθρο «Η Αναγέννηση. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι».
Διαβάστε για τις πιο διάσημες Madonnas του στο άρθρο «Madonnas by Raphael. Τα 5 πιο όμορφα πρόσωπα.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" φόρτωση ="τεμπέλης" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 Μεγάλοι Ιταλοί Δάσκαλοι" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Ο Ραφαήλ δεν ξεχάστηκε ποτέ. Η ιδιοφυΐα του αναγνωριζόταν πάντα: τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής όσο και μετά τον θάνατο.
Οι χαρακτήρες του είναι προικισμένοι με αισθησιακή, λυρική ομορφιά. Ήταν δικό του Μαντόνες θεωρούνται δικαίως οι πιο όμορφες γυναικείες εικόνες που δημιουργήθηκαν ποτέ. Η εξωτερική ομορφιά αντανακλά την πνευματική ομορφιά των ηρωίδων. Η πραότητα τους. Η θυσία τους.
Διαβάστε για τον πίνακα στα άρθρα
«Σιξτίνα Μαντόνα του Ραφαέλ. Γιατί είναι αυτό ένα αριστούργημα;
Οι Μαντόνες του Ραφαήλ. Τα 5 πιο όμορφα πρόσωπα.
site «Ημερολόγιο ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει μια ιστορία, μια μοίρα, ένα μυστήριο».
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" φόρτωση ="τεμπέλης" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 Μεγάλοι Ιταλοί Δάσκαλοι" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Τα περίφημα λόγια «Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο» είπε ακριβώς για τον Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Σιξτίνα Μαντόνα. Ήταν η αγαπημένη του φωτογραφία.
Ωστόσο, οι αισθησιακές εικόνες δεν είναι το μόνο δυνατό σημείο του Ραφαήλ. Σκέφτηκε πολύ προσεκτικά τη σύνθεση των πινάκων του. Ήταν ένας αξεπέραστος αρχιτέκτονας στη ζωγραφική. Επιπλέον, πάντα έβρισκε την πιο απλή και αρμονική λύση στην οργάνωση του χώρου. Φαίνεται ότι δεν μπορεί να είναι διαφορετικά.
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Ο Ραφαέλ έζησε μόνο 37 χρόνια. Πέθανε ξαφνικά. Από κρυολογήματα και ιατρικά λάθη. Αλλά η κληρονομιά του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Πολλοί καλλιτέχνες ειδωλοποίησαν αυτόν τον δάσκαλο. Και πολλαπλασίασαν τις αισθησιακές του εικόνες σε χιλιάδες καμβάδες τους.
Διαβάστε για τους πιο διάσημους πίνακες του Ραφαήλ στο άρθρο «Πορτρέτα του Ραφαήλ. Φίλοι, εραστές, θαμώνες».
6. Τιτσιάνο (1488-1576).
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ δεδομένα- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Ο Τιτσιάν ήταν ένας αξεπέραστος χρωματιστής. Επίσης πειραματίστηκε πολύ με τη σύνθεση. Γενικά, ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος.
Για μια τέτοια λάμψη ταλέντου, όλοι τον αγαπούσαν. Ονομάζεται «ο βασιλιάς των ζωγράφων και ο ζωγράφος των βασιλιάδων».
Μιλώντας για τον Τιτσιάνο, θέλω να βάζω ένα θαυμαστικό μετά από κάθε πρόταση. Άλλωστε, αυτός ήταν που έφερε τη δυναμική στη ζωγραφική. Πάθος. Ενθουσιασμός. Λαμπερό χρώμα. Λάμψη χρωμάτων.
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ δεδομένα- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Προς το τέλος της ζωής του, ανέπτυξε μια ασυνήθιστη τεχνική γραφής. Οι πινελιές είναι γρήγορες και παχιές. Το χρώμα εφαρμόστηκε είτε με πινέλο είτε με δάχτυλα. Από αυτό - οι εικόνες είναι ακόμα πιο ζωντανές, αναπνέουν. Και οι πλοκές είναι ακόμα πιο δυναμικές και δραματικές.
site «Ημερολόγιο Ζωγραφικής. Σε κάθε εικόνα υπάρχει ένα μυστήριο, ένα πεπρωμένο, ένα μήνυμα."
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ δεδομένα- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Καλλιτέχνες της Αναγέννησης. 6 μεγάλοι Ιταλοί δάσκαλοι" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Δεν σας θυμίζει τίποτα αυτό; Φυσικά και είναι τεχνική. Ρούμπενς. Και η τεχνική των καλλιτεχνών του XIX αιώνα: Barbizon και ιμπρεσιονιστές. Ο Τιτσιάν, όπως και ο Μιχαήλ Άγγελος, θα ζήσει 500 χρόνια ζωγραφικής σε μια ζωή. Γι' αυτό είναι ιδιοφυΐα.
Διαβάστε για το διάσημο αριστούργημα του πλοιάρχου στο άρθρο «Αφροδίτη του Ουρμπίνο Τιτσιάνο. 5 ασυνήθιστα γεγονότα».
Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι κάτοχοι μεγάλης γνώσης. Για να αφήσει μια τέτοια κληρονομιά, ήταν απαραίτητο να μελετήσει πολύ. Στον τομέα της ιστορίας, της αστρολογίας, της φυσικής κ.ο.κ.
Επομένως, κάθε εικόνα τους μας βάζει σε σκέψεις. Γιατί εμφανίζεται; Ποιο είναι το κρυπτογραφημένο μήνυμα εδώ;
Δεν έχουν σχεδόν ποτέ λάθος. Γιατί σκέφτηκαν διεξοδικά το μελλοντικό τους έργο. Χρησιμοποίησαν όλες τις αποσκευές των γνώσεών τους.
Ήταν κάτι παραπάνω από καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι. Μας εξήγησαν τον κόσμο μέσα από τη ζωγραφική.
Γι' αυτό θα μας ενδιαφέρουν πάντα.
***
Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.
Αγγλική έκδοση του άρθρου
Αφήστε μια απάντηση