2016 Breakthrough Artist of the Year: Dan Lam's Extraordinarily Captivating Sculptures

Συγχαρητήρια από τον Dan Lam.

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη Dan Lam.

Όταν ρώτησα τον Dan Lam πόσο σημαντικά πιστεύει ότι είναι τα social media για τους σημερινούς καλλιτέχνες, έκανε μια παύση και μου είπε ότι δεν θα μιλούσαμε αν δεν υπήρχε το Instagram. Και αυτό είναι αλήθεια.

Συνδέθηκα με τον Dan Lam (γνωστός και ως γνωστός) στο Instagram πριν από λίγο καιρό και τον τελευταίο χρόνο παρακολούθησα την καριέρα της να εκτοξεύεται στα ύψη. Ενώ αρχικά με τράβηξαν τα άμορφα, απτά, ζωντανά γλυπτά που ξεχύνονται από τα ράφια και μοιάζουν με σουρεαλιστικά κατοικίδια, με ενδιέφερε επίσης να παρακολουθήσω την καριέρα του νεαρού καλλιτέχνη στα social media.

Μόλις δύο χρόνια μετά την αποφοίτησή της από ένα πρόγραμμα MFA στην Πολιτεία της Αριζόνα, η Λαμ αποδίδει την ικανότητά της να είναι καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης αυτή τη στιγμή στην επιτυχία της στο Instagram. Πέρυσι, έκανε πολλά residencies (πιο πρόσφατα στο Fort Works Art), κέρδισε εκπροσώπηση σε γκαλερί και κατέκτησε μια θέση στο Art Basel Miami.

Έτσι, δεν θα έπρεπε να ήταν τόσο σοκαριστικό όταν έπεσα πάνω σε ένα από τα έργα της Lam στο Instagram της Miley Cyrus (τώρα παραδέχομαι ότι την ακολουθώ θρησκευτικά). Αλλά όταν βλέπεις τη δουλειά ενός από τους αγαπημένους σου ανερχόμενους καλλιτέχνες σε μια από τις μεγαλύτερες κασέτες της ποπ σταρ, σε κάνει να αναρωτιέσαι, "Πώς έγινε αυτό;"

Ανάμεσα στο πολυάσχολο πρόγραμμα παραγωγής της, είχα την ευκαιρία να ρωτήσω τον Dan Lam όχι μόνο για το πώς προέκυψε, αλλά και για τη διαδικασία της, τα πρώτα επιχειρηματικά της βήματα και τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης στα social media σήμερα. Ελεγξέ το:

Α.Α.: Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά... γιατί πέφτει και πέφτει;

DL: Πάντα με έλκυε η απαλότητά του. Ένας από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες ήταν πάντα ο Claes Oldenburg και οι καλλιτέχνες που δούλεψαν με αυτές τις φόρμες - κάτι σχετικά με την απαλή γλυπτική με καθήλωσε.

Αν έπρεπε να μαντέψω, μπορεί να είχε να κάνει με την εξερεύνηση της ιδέας για κάτι που είναι στέρεο αλλά δίνει την ψευδαίσθηση της απαλότητας ή της κίνησης μέσα στο χρόνο.

Α.Α.: Θα μπορούσατε να περιγράψετε λίγο τη διαδικασία σας;

Δ.Λ.: Πρώτον, πειραματίζομαι πολύ. Οι σταγόνες και οι σταγόνες ξεκινούν με υγρό αφρό δύο συστατικών. Όταν το ανακατεύετε, αρχίζει να επεκτείνεται. Το καλύτερο με αυτό το πράγμα είναι ότι δεν έχετε κανέναν έλεγχο πάνω του. Ο τρόπος που το επεκτείνει σε υλικό.

Ρίχνω αφρό και τον αφήνω να στεγνώσει. Μετά συνήθως το καλύπτω με ακρυλικό χρώμα, συνήθως έντονο χρώμα, και το αφήνω να στεγνώσει. Μετά βάζω αιχμές (χρειάζεται μια μέρα). Μετά απλώνω εποξειδικό και προσθέτω ιριδίζοντα υλικά όπως γκλίτερ ή στρας.

AA: Ποια ήταν η πρώτη σας εμπειρία με το Art Basel Miami Beach;

DL: Αυτό ήταν το καλύτερο… απλά… θαυμάσιος. Άκουγα ανθρώπους να μιλούν για την Art Basel κάθε χρόνο και μου φαινόταν μεγάλο θέμα. Το να το πετύχω αυτό ήταν πάντα ο προσωπικός μου στόχος. Πολλοί μου έχουν πει πόσο τρελό είναι, και είναι όλα αλήθεια.

Αυτό που μου άρεσε περισσότερο ήταν ότι είδα πολλή τέχνη και γνώρισα πολλούς καλλιτέχνες. Ήταν σαν μια κατασκήνωση τέχνης. Ως καλλιτέχνης, είσαι μόνος στο στούντιό σου για περισσότερες από 300 ημέρες το χρόνο και ξαφνικά για μια εβδομάδα περνάς πολύ χρόνο με ανθρώπους που περνούν επίσης πολύ χρόνο μόνοι σου, και απλά παίρνεις σε ένα θεμελιώδες επίπεδο.

Γέμισμα Νταν Λαμ.

Α.Α.: Μόλις ολοκληρώσατε το μεταπτυχιακό σας και έχετε ήδη σημειώσει καλή πρόοδο. Πώς σου φάνηκε η πρώτη χρονιά μετά την αποφοίτησή σου από το Υπουργείο Εξωτερικών;

DL: Όταν αποφοίτησα από το Arizona State University το 2014, μετακόμισα στο Midland του Τέξας με το αγόρι μου. Είναι μια ερημιά, και ό,τι υπάρχει πετρέλαιο - όλη η πόλη περιστρέφεται γύρω από το πετρέλαιο. Ενώ ζούσα εκεί, είχα την ευκαιρία να διδάξω σε ένα κοινοτικό κολέγιο και είχα την οικονομική ελευθερία να επικεντρωθώ στην τέχνη αμέσως μετά το σχολείο τέχνης.

Ακούς τόσες πολλές ιστορίες καλλιτεχνών που αποφοιτούν και ασχολούνται με τις καθημερινές δουλειές από ανάγκη. Θυμήθηκα όλες αυτές τις ιστορίες και αυτές τις πληροφορίες και συνέχισα να κάνω πράγματα.

Κυρίως έκανα πράγματα που ήταν ασκήσεις που μπορεί να μην οδηγήσουν σε τίποτα. Αυτή είναι η χρονιά που αποφάσισα να πάω στο Instagram και να δημοσιεύσω και να δω πώς να συνδεθώ. Ήθελα να δω τι είναι ικανά τα κοινωνικά δίκτυα. Χρησιμοποίησα τη χρονιά για να επικεντρωθώ στη νέα μου δουλειά και να επικεντρωθώ στα social media.

Λίγο πριν μετακομίσουμε, έφτιαξα το πρώτο μου γλυπτό σταγόνας. Παρόλο που οι διακοσμήσεις τοίχων μου άρχισαν να τραβούν περισσότερη προσοχή και άρχισα να παίρνω περισσότερες συνεντεύξεις και παραστάσεις - οι σταγόνες με έκαναν να εκραγώ. Το 2016 μόλις εξερράγη. Είχα πολλές ευκαιρίες για εκθέσεις και γκαλερί να με πλησιάζουν.  

Είναι τόσο διαφορετικό από αυτό που ήταν πριν από μερικά χρόνια. Τώρα οι άνθρωποι επικοινωνούν μαζί μου. Ενώ πριν από μερικά χρόνια επρόκειτο να ανοίξω κλήσεις. Ήταν εντελώς απροσδόκητο και είμαι τόσο χαρούμενη που βρίσκω έναν τρόπο να συνδεθώ με τόσους πολλούς ανθρώπους.

Α.Α.: Ποιο ήταν το πιο απροσδόκητο πράγμα σε αυτή την εμπειρία ως επίδοξος καλλιτέχνης; 

DL: Το πιο σημαντικό, τώρα είμαι καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Ότι δύο χρόνια μετά το μεταπτυχιακό, θα μπορούσα να γίνω καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης. Ειδικά μετά τη Βασιλεία, συνεχίζω να σκέφτομαι "Πώς;" Ποτέ δεν πίστευα ότι θα αλληλεπιδρούσα με διασημότητες. Ποτέ δεν πίστευα ότι η Miley Cyrus θα έπιανε τη δουλειά μου.

Α.Α.: Ναι, πώς έγιναν όλα αυτά;

DL: Ο Wayne Coyne [των Flaming Lips] άρχισε να με ακολουθεί και ίσως ένα μήνα αργότερα η Miley Cyrus άρχισε να με ακολουθεί. Λόγω του ότι ο λογαριασμός μου στο Instagram μεγαλώνει πολύ γρήγορα, μου λείπουν πολλά πράγματα. Ένα μήνα αργότερα, η Miley μου έστειλε DM στο Instagram και μου είπε: «Γεια σου κορίτσι, έχω μια εγκατάσταση τέχνης στο σπίτι και ήθελα να δω αν θα ήθελες να συμμετάσχεις». Έπρεπε να βεβαιωθώ για άλλη μια φορά ότι δεν με εξαπατούσαν.

Αυτή ήταν η πρώτη μου επιχειρηματική κίνηση. Όταν επικοινώνησε μαζί μου, μου είπε για αυτό το δωμάτιο που είχε με ένα πιάνο ντίσκο και έναν τοίχο με χρήματα και μόλις έγινε αυτό σχεδίαζε να συνεργαστεί με το Imprint ή το Paper Magazine και σκόπευαν να το φωτογραφίσουν και να γράψουν γι' αυτό. Δεν είπε, «θέλω να αγοράσω ένα κομμάτι». Με ρώτησε αν ήθελα να συμμετάσχω.

Ρώτησα ένα σωρό κόσμο και κάποιοι είπαν ότι πρέπει να πληρώσει και κάποιοι είπαν ότι έχει 50 εκατομμύρια συνδρομητές. Προχώρησα και της έστειλα το μέρος γνωρίζοντας ότι με τόσους πολλούς συνδρομητές θα επέστρεφε. Με τον καιρό, οι δυνατότητες αυξήθηκαν. Το ίδιο συνέβη και με τη Lilly Aldridge. Μόλις αργότερα ανακάλυψα ότι μερικές φορές οι άνθρωποι πληρώνουν 100 χιλιάδες για μια ανάρτηση σε μεγάλους λογαριασμούς. Είναι σίγουρα πιο πολύτιμο μακροπρόθεσμα.

Ολόμαυρος, Νταν Λαμ. 

Α.Α.: Έχετε σημαντική κοινωνική παρουσία. Πόσο σημαντικά πιστεύετε ότι είναι τα social media για τους σύγχρονους καλλιτέχνες;

DL: Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό. Αν είσαι καλλιτέχνης και δεν το χρησιμοποιείς, δεν κάνεις απαραίτητα κακό στον εαυτό σου, αλλά δεν βοηθάς ούτε τον εαυτό σου. Το πραγματικό πράγμα για το Instagram είναι η σύνδεση με άλλους καλλιτέχνες. Μπαίνεις στο Instagram, στα κοινωνικά δίκτυα και βρίσκεις έναν άλλο καλλιτέχνη που θαυμάζεις - αρχίζετε να μιλάτε, να συνεργάζεστε και να συναλλάσσεστε. Είναι σαν τη δικτύωση, αλλά στον κύκλο σας.

Επίσης, η απλή επίδραση των ματιών στη δουλειά σας είναι τεράστια. Δεν θα ήμουν καλλιτέχνης πλήρους απασχόλησης αυτή τη στιγμή, αν δεν υπήρχε το Instagram. Αυτό είναι ένα εξαιρετικά πολύτιμο εργαλείο. Οι γκαλερί Instagram είναι επίσης συνδεδεμένες.

Είναι ένα ισχυρό εργαλείο για τον κόσμο της τέχνης.

Α.Α.: Τι συμβουλή θα δίνατε σε άλλους καλλιτέχνες που θέλουν να χτίσουν τη φήμη τους στο διαδίκτυο;

Δ.Λ.: Νομίζω από τη δική μου οπτική γωνία, προσεγγίστε το όπως θέλετε. Τι σου λέει η διαίσθησή σου; Υπάρχουν άνθρωποι δημοσίων σχέσεων που σου λένε να κάνεις αυτό ή εκείνο ή οτιδήποτε άλλο. Αλλά αν θέλετε η φωνή ενός καλλιτέχνη να είναι καθαρή, ακόμα και ο τρόπος που δημοσιεύετε το αντικατοπτρίζει αυτό. Κάνε αυτό που κάνεις και κράτησέ το»Εσείς".

Προσωπικά διατηρώ το Instagram μου πολύ προσεκτικά και το κρατάω για τη δουλειά. Δεν γράφω συχνά για τον εαυτό μου. Βοηθά να κρατηθούν τα πράγματα ξεχωριστά. Δεν θέλω η τροφή μου να αφορά το πώς φαίνομαι ή ποιος είμαι. Νομίζω ότι γι' αυτό πολλοί πίστευαν ότι ήμουν τύπος για λίγο, τόσο λόγω του ονόματός μου όσο και λόγω της έλλειψης προσώπου.

Η λήψη καλών φωτογραφιών είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Αποκτήστε καλό φωτισμό. Παίρνω το δικό μου με το τηλέφωνο και το φυσικό φως.

Α.Α.: Καμιά ιδέα για καλλιτέχνες που θέλουν να κάνουν μεγάλη βουτιά με τα social media;

DL: Χρησιμοποιήστε ένα εργαλείο για να συνδεθείτε και να κάνετε συνδέσεις. Εάν ακολουθείτε ο ένας τον άλλον και θέλετε να συνδεθείτε, γράψτε τους και εγγραφείτε. Ποτέ δεν ξέρεις τι θα συμβεί. Βοηθήστε Ο ένας τον άλλο. Πείτε, «Ω, ξέρω ότι υπάρχει μια γκαλερί στην οποία θα ταίριαζες καλά. Ποτέ δεν ξέρεις τι μπορεί να συμβεί στο δρόμο».

Νιώθω επίσης ότι οι εικόνες πρέπει να έχουν μια συγκεκριμένη αισθητική. Υπάρχουν πράγματα που είναι πιο δημοφιλή από άλλα. Για παράδειγμα, όταν δημοσιεύω γκλίτερ, αρέσει πάντα σε πολλούς χρήστες. Μπορείτε σίγουρα να κάνετε κάτι για να προσελκύσετε άλλους ανθρώπους, αλλά να το κάνετε μόνο εάν ταιριάζει ήδη στη δουλειά σας. Είναι μια περίεργη θολή γραμμή επειδή δεν θέλετε να δημοσιεύσετε κάτι μόνο για likes, αλλά και αν θέλετε να αυξήσετε τη βάση των συνδρομητών σας, σωστά;

Α.Α.: Καθώς η χρονιά πλησιάζει στο τέλος της, ρωτάμε τους καλλιτέχνες τι επιθυμούν για το 2017 για άλλους καλλιτέχνες, ανθρώπους και τον κόσμο γενικότερα. Έχετε κάποια επιθυμία που θα θέλατε να δείτε;

DL: Νομίζω ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να συνεχίσουν να κάνουν αυτό που κάνουν και ίσως ακόμη περισσότερο. Η χώρα μας βρίσκεται σε μια τρελή κατάσταση αυτή τη στιγμή, και γνωρίζω πολλούς καλλιτέχνες που ρωτούν: "Τι πρέπει να κάνουμε;" Νομίζω ότι η τέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική και δεν μπορούμε να αρνηθούμε. Ελπίζω να μην αφήσουν το σημερινό κοινωνικό κλίμα να του το πάρει αυτό.

Ψάχνετε για περισσότερα άρθρα τέχνης και συνεντεύξεις τέχνης; εβδομαδιαία νέα, άρθρα и ενημερώσεις.