Πινακοθήκη Ευρωπαϊκής και Αμερικανικής Τέχνης στη Μόσχα. 6 πίνακες που αξίζει να δείτε

Αυτό το άρθρο είναι για όσους πηγαίνουν στο Μουσείο Πούσκιν ΟΧΙ για πρώτη φορά. Έχετε ήδη δει τα περισσότερα τα κυριότερα αριστουργήματα της Πινακοθήκης Ευρώπης και Αμερικής (το οποίο είναι μέρος του Μουσείου Πούσκιν και βρίσκεται σε ξεχωριστό κτίριο στη Volkhonka, 14 στη Μόσχα). ΚΑΙ «Μπλε Χορευτές» Ντεγκά. И "Jeanne Samary" Ρενουάρ. Και τα περίφημα νούφαρα του Μονέ.

Τώρα ήρθε η ώρα να εξερευνήσετε τη συλλογή σε μεγαλύτερο βάθος. Και δώστε προσοχή στα λιγότερο διασκεδαστικά αριστουργήματα. Αλλά και πάλι αριστουργήματα. Όλοι το ίδιο μεγάλοι καλλιτέχνες.

Και ακόμη και αυτούς που παρακάμψατε στην πρώτη σας επίσκεψη στο μουσείο. Είναι απίθανο να σταματήσατε τότε μπροστά από τα "Κορίτσια στη Γέφυρα" Έντβαρντ Μουνκ. Ή "Ζούγκλα" Ανρί Ρουσό. Ας τους γνωρίσουμε καλύτερα.

1. Φρανσίσκο Γκόγια. Καρναβάλι. 1810-1820

Μόνο τρεις πίνακες του Φρανσίσκο Γκόγια φυλάσσονται στη Ρωσία. Δύο από αυτά βρίσκονται στο Μουσείο Πούσκιν (τρίτος πίνακας, «Πορτρέτο της ηθοποιού Antonia Zarate» - Ερημητήριο. Επομένως, αξίζει να εξετάσετε ένα από αυτά. Δηλαδή, Καρναβάλι.

Είναι ελάχιστα γνωστή στο εξωτερικό. Ωστόσο, πολύ γκρίνια. Στο πνεύμα του. Μοχθηρό, σκωπτικό. Το καρναβάλι γίνεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Αλλά είναι σαν τη νύχτα στην εικόνα. Τόσο τρομακτικοί φαίνονται οι άνθρωποι που «γιορτάζουν». Λες και αυτοί ήταν μέθυσοι και ληστές το πρωί βγήκαν φασαριόζοι.

Αυτό είναι ίσως το πιο σκοτεινό καρναβάλι που γράφτηκε ποτέ. Τέτοια ζοφερή ήταν χαρακτηριστική για όλα τα μεταγενέστερα έργα του Γκόγια. Ακόμη και σε πιο πολύχρωμα έργα που παραγγέλθηκαν, μπορούσε να απεικονίσει τους προάγγελους του κακού.

Έτσι λοιπόν πορτρέτο του γιου των αριστοκρατών απεικόνιζε γάτες με κακά μάτια. Προσωποποιούν το κακό του κόσμου, που προσπαθεί να καταλάβει την αθώα ψυχή ενός παιδιού.

2. Κλοντ Μονέ. Λιλά στον ήλιο. 1872

"Lilac in the sun" - η ίδια η ενσάρκωση ιμπρεσιονισμός. Φωτεινα χρωματα. Αντανακλάσεις φωτός στα ρούχα. Αντίθεση φωτός και σκιάς. Έλλειψη ακριβών λεπτομερειών. Η εικόνα είναι σαν μέσα από ένα πέπλο.

Αν αγαπάτε τον ιμπρεσιονισμό, σίγουρα θα καταλάβετε το γιατί από αυτή την εικόνα.

Τα μικρά παιδιά αντιλαμβάνονται τον κόσμο χωρίς λεπτομέρειες, σαν μέσα από το νερό. Τουλάχιστον, έτσι περιγράφουν τις αναμνήσεις τους οι άνθρωποι που θυμούνται τον εαυτό τους σε ηλικία 2-3 ετών. Σε αυτή την ηλικία αξιολογούμε τα πάντα πολύ πιο συναισθηματικά. Ως εκ τούτου, τα έργα των ιμπρεσιονιστών, ειδικά Κλοντ Μονέ προκαλούν τα συναισθήματά μας. Πιο ευχάριστα φυσικά.

Το "Lilac in the Sun" δεν αποτελεί εξαίρεση. Δεν σας πειράζει που δεν φαίνονται τα πρόσωπα των γυναικών που κάθονται κάτω από τα δέντρα. Και ακόμη περισσότερο, η κοινωνική τους θέση και το θέμα της συζήτησης είναι αδιάφορα. Τα συναισθήματα θα σας κατακλύσουν. Η επιθυμία να αναλύσεις κάτι δεν θα ξυπνήσει. Γιατί είσαι σαν παιδί. Χαίρομαι. Να είσαι λυπημένος. Σου αρέσει. Είσαι ανήσυχος.

Διαβάστε περισσότερα για ένα άλλο υπέροχο έργο του Μονέ στον Πούσκιν Boulevard des Capucines. Ασυνήθιστα γεγονότα για τον πίνακα».

3. Βίνσεντ βαν Γκογκ. Πορτρέτο του Δρ Ρέι. 1889

Ο Βαν Γκογκ τα τελευταία χρόνια της ζωής του κυριαρχούσε απόλυτα από το χρώμα. Ήταν εκείνη την εποχή που δημιουργεί το διάσημό του «Ηλιοτρόπια». Ακόμα και τα πορτρέτα του είναι πολύ ζωντανά. Καμία εξαίρεση - «Πορτρέτο του Δρ. Ρέι».

Μπλε σακάκι. Πράσινο φόντο με κιτρινοκόκκινους στροβίλους. Πολύ ασυνήθιστο για τον 19ο αιώνα. Φυσικά, ο Δρ Ρέι δεν εκτίμησε το δώρο. Το πήρε ως μια γελοία εικόνα ενός ψυχικά άρρωστου ασθενούς. Το πέταξα στη σοφίτα. Έπειτα κάλυψε με αυτό εντελώς την τρύπα στο κοτέτσι.

Στην πραγματικότητα, ένας τέτοιος φον Βαν Γκογκ έγραψε επίτηδες. Το χρώμα ήταν η αλληγορική του γλώσσα. Οι μπούκλες και τα έντονα χρώματα είναι τα συναισθήματα ευγνωμοσύνης που ένιωσε ο καλλιτέχνης για τον γιατρό.

Εξάλλου, ήταν αυτός που βοήθησε τον Βαν Γκογκ να αντιμετωπίσει κρίσεις ψυχικής ασθένειας μετά το διάσημο γεγονός με κομμένο αυτί. Ο γιατρός ήθελε ακόμη και να ράψει τον λοβό του αυτιού του καλλιτέχνη. Αλλά μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο για πάρα πολύ καιρό (ο Βαν Γκογκ έδωσε το αυτί του σε μια πόρνη με τις λέξεις «Αυτό μπορεί να είναι χρήσιμο για σένα»).

Διαβάστε για άλλα έργα του πλοιάρχου στο άρθρο «5 Αριστουργήματα του Βαν Γκογκ».

4. Πωλ Σεζάν. Ροδάκινα και αχλάδια. 1895

Ο Πωλ Σεζάν ανακοίνωσε μποϊκοτάζ της φωτογραφικής εικόνας. Ακριβώς όπως οι σύγχρονοί του οι ιμπρεσιονιστές. Μόνο αν οι ιμπρεσιονιστές απεικόνιζαν μια φευγαλέα εντύπωση, παραμελώντας τις λεπτομέρειες. Ο Σεζάν τροποποίησε αυτές τις λεπτομέρειες.

Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στη νεκρή φύση του Ροδάκινα και Αχλάδια. Ρίξτε μια ματιά στην εικόνα. Θα βρείτε πολλές παραμορφώσεις της πραγματικότητας. Παραβιάσεις των νόμων της φυσικής. Νόμοι της προοπτικής.

Ο καλλιτέχνης μεταφέρει τη δική του άποψη για την πραγματικότητα. Είναι υποκειμενική. Και κοιτάμε το ίδιο αντικείμενο κατά τη διάρκεια της ημέρας από διαφορετική οπτική γωνία. Έτσι αποδεικνύεται ότι ο πίνακας φαίνεται από το πλάι. Και η επιφάνεια του τραπεζιού φαίνεται σχεδόν από πάνω. Φαίνεται σαν να ακουμπάει πάνω μας.

Κοιτάξτε τη στάμνα. Η γραμμή του πίνακα στα αριστερά και στα δεξιά του δεν ταιριάζουν. Και το τραπεζομάντιλο φαίνεται να «ρέει» στο πιάτο. Η εικόνα είναι σαν παζλ. Όσο περισσότερο κοιτάτε, τόσο περισσότερες παραμορφώσεις της πραγματικότητας βρίσκετε.

Ήδη σε απόσταση αναπνοής από τον κυβισμό και τον πρωτογονισμό του Πικάσο Ματίς. Είναι ο Σεζάν που είναι η κύρια έμπνευσή τους.

5. Έντβαρντ Μουνκ. Κορίτσια στη γέφυρα. 1902-1903

Η εταιρική ταυτότητα του Edvard Munch επηρεάστηκε από Βαν Γκογκ. Όπως ακριβώς ο Βαν Γκογκ, εκφράζει τα συναισθήματά του με τη βοήθεια του χρώματος και των απλών γραμμών. Μόνο ο Βαν Γκογκ απεικόνισε τη χαρά, την απόλαυση περισσότερο. Munch - απόγνωση, μελαγχολία, φόβος. Όπως σε σειρές ζωγραφιές "Scream".

Το «Girls on the Bridge» δημιουργήθηκε μετά το περίφημο «Scream». Είναι όμοιοι. Γέφυρα, νερό, ουρανός. Τα ίδια φαρδιά κύματα μπογιάς. Μόνο σε αντίθεση με το "Scream", αυτή η εικόνα φέρει θετικά συναισθήματα. Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης δεν βρισκόταν πάντα στη λαβή της κατάθλιψης και της απόγνωσης. Μερικές φορές η ελπίδα διέσχιζε μέσα τους.

Η εικόνα ζωγραφίστηκε στην πόλη Osgardstran. Ο καλλιτέχνης του άρεσε πολύ. Τώρα όλα είναι ακόμα εκεί. Αν πάτε εκεί, θα βρείτε την ίδια γέφυρα και το ίδιο λευκό σπίτι πίσω από έναν λευκό φράχτη.

6. Πάμπλο Πικάσο. Βιολί. 1912

Ο Πικάσο κατάφερε να εργαστεί σε διαφορετικές κατευθύνσεις κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αν και πολλοί τον γνωρίζουν ως κυβιστή. Το «Βιολί» είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά κυβιστικά έργα του.

Βιολί Πικάσο εντελώς «διαλυμένο» σε μέρη. Βλέπεις το ένα μέρος από μια γωνία, το άλλο από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να παίζει ένα παιχνίδι μαζί σου. Το καθήκον σας είναι να βάλετε νοερά τα διάφορα μέρη σε ένα ενιαίο αντικείμενο. Εδώ είναι ένα τόσο γραφικό παζλ.

Πολύ σύντομα ο Πικάσο, εκτός από καμβά και λαδομπογιές, θα αρχίσει να χρησιμοποιεί κομμάτια εφημερίδας και ξύλο. Αυτό θα είναι ένα κολάζ. Αυτή η εξέλιξη δεν προκαλεί έκπληξη. Πράγματι, στον 20ο αιώνα, με τη βοήθεια της τεχνολογίας, είναι τόσο εύκολο να δεις και μάλιστα να έχεις μια αναπαραγωγή οποιουδήποτε έργου. Και μόνο ένα έργο φτιαγμένο από κομμάτια διαφορετικών υλικών γίνεται μοναδικό. Δεν είναι πια τόσο εύκολο να αναπαραχθείς.

Σχετικά με ένα άλλο αριστούργημα του πλοιάρχου, το οποίο είναι αποθηκευμένο στον Πούσκιν, διαβάστε το άρθρο «Κορίτσι στην μπάλα» Πικάσο. Τι λέει η εικόνα;

Αν θέλετε να επισκεφθείτε ξανά το Μουσείο Πούσκιν, τότε έφτασα τον στόχο μου. Εάν δεν έχετε ξαναπάει εκεί, αρχίστε να μελετάτε τα αριστουργήματά του από το άρθρο «7 πίνακες του Μουσείου Πούσκιν που αξίζει να δείτε».

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.