Αυτός ο καλλιτέχνης μετατρέπει τα γραμματόσημα σε περίπλοκα αριστουργήματα

Ο Τζόρνταν Σκοτ ​​στο στούντιο του. Φωτογραφία ευγένεια

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη του Artwork Archive Jordan Scott. 

Ο Τζόρνταν Σκοτ ​​άρχισε να συλλέγει γραμματόσημα ως παιδί, όταν ο πατριός του έκοψε τις άκρες των φακέλων και του έστελνε παλιά γραμματόσημα.

Ωστόσο, μόνο όταν έκανε προσφορά για ένα μυστηριώδες πακέτο σε μια πώληση ακινήτων και ανακάλυψε ότι είχε πάνω από ένα εκατομμύριο γραμματόσημα, ένιωσε έμπνευση να χρησιμοποιήσει γραμματόσημα στα έργα τέχνης του.

Η αρχική πρόθεση του Τζόρνταν ήταν να χρησιμοποιήσει τα γραμματόσημα ως ένα είδος στρώματος υφής που θα ζωγράφιζε. Ωστόσο, ενώ περίμενε να σκληρύνουν τα γραμματόσημα πριν εφαρμόσει το επόμενο στρώμα, εντυπωσιάστηκε από την ομορφιά του κομματιού στη σημερινή του μορφή. Εκεί άρχισε να τακτοποιεί γραμματόσημα σε διαφορετικά, σχεδόν στοχαστικά μοτίβα και να χρησιμοποιεί γραμματόσημα ως κύριο υλικό.

Χαθείτε στα μοτίβα της δουλειάς του Τζόρνταν Σκοτ. 

Μάθετε γιατί ο Τζόρνταν απέκτησε εμμονή με τα γραμματόσημα και πώς αυτή η εμμονή οδήγησε σε εκτενή αναπαράσταση γκαλερί και σε έναν μακρύ κατάλογο εντυπωσιακών εκθέσεων.

"" του Τζόρνταν Σκοτ.

Περιγράφεις τη δουλειά σου ως διαλογιστική. Τι προσπαθείς να πετύχεις με κάθε κομμάτι;

Έχω πτυχίο Θρησκευτικών και 35 χρόνια εμπειρίας στις πολεμικές τέχνες - υπήρξα επίσης διαλογιστής δια βίου. Τώρα κάνω τέχνη full time. Είτε μου αρέσει είτε όχι, πολλά από τα έργα μου μοιάζουν με μάνταλα. Δεν είναι ένα αντικειμενικό έργο τέχνης. Δεν προσπαθώ να κάνω κάποια δήλωση. Αυτό είναι υποκειμενικό. Υποτίθεται ότι επηρεάζει κάποιον σε υποσυνείδητο ή εσωτερικό επίπεδο και όχι σε πνευματικό επίπεδο. Τα φαντάζομαι σαν κάτι που πρέπει να κοιτάξω και να διαλογιστώ…. ή τουλάχιστον απομακρυνθείτε από [γέλια].

Υπάρχουν υλικοτεχνικοί περιορισμοί κατά τη χρήση αυτού του υλικού ως βασικού υλικού;

Με τον καιρό γίνεται όλο και πιο δύσκολο.

Μόλις τελείωσα μια προμήθεια για τον Neiman Marcus και κάθε δουλειά είχε περίπου δέκα χιλιάδες γραμματόσημα, που αποτελούνταν μόνο από τέσσερις διαφορετικούς μοναδικούς «τύπους». Χρειαζόμουν πάνω από 2,500 γραμματόσημα του ίδιου τεύχους και χρώματος μόνο για να φτιάξω αυτό το κομμάτι. Η απόκτηση χιλιάδων πανομοιότυπων ζητημάτων είναι σχεδόν σαν κυνήγι θησαυρού.

Ας ρίξουμε μια ματιά στο στούντιο του Τζόρνταν Σκοτ. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jordan Scott Art. 

Τα τελικά προϊόντα μοιάζουν πολύ με τα παπλώματα. Είναι σκόπιμα αυτό;

Η συγκόλληση κλωστοϋφαντουργίας είναι μια απάντηση ναι και όχι. Εμπνέομαι πολύ από τα υφάσματα. Πάντα κοιτάζω περιοδικά όπως το Restoration Hardware και κόβω μοτίβα που αποτελούν μέρος ενός υφάσματος. Με εμπνέουν σε κάποιο επίπεδο. Κυριολεκτικά έβαλα κόσμο να έρθει στα εγκαίνια και να εκπλαγεί που δεν ήταν σε μια έκθεση κλωστοϋφαντουργίας.

Είναι διπλό χτύπημα. Βλέπεις ένα κομμάτι στη μία πλευρά και μετά πλησιάζεις και γίνεται ξεκάθαρο ότι είναι χιλιάδες σημάδια.

 

Μάθατε κάτι ενδιαφέρον για τις επωνυμίες γενικά από τη χρήση τους;

Οι μάρκες έχουν μια πραγματικά ενδιαφέρουσα ιστορία. Με ενδιαφέρει επίσης αυτό που λέγεται "φανταχτερές ακυρώσεις" - μια λέξη από τότε που το ταχυδρομείο μόλις ξεκινούσε και δεν ήταν τόσο οργανωμένα. Υπάρχουν χειροποίητες ακυρώσεις 30-40 ετών που έκοψε ο ταχυδρόμος από καπάκια μπουκαλιών. Για μένα είναι σαν εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης. Πάντα τα αναβάλλω. Μερικές φορές τα χρησιμοποιώ στη δουλειά μου γιατί είναι τόσο όμορφα.

Από κατασκευαστική άποψη, αν εργάζεστε με γραμματόσημα 100 ετών, παίρνετε ένα μάθημα ιστορίας. Καταγράφουν την ιστορία, τους ανθρώπους, τις εφευρέσεις, τις ανακαλύψεις και τα γεγονότα μας. Θα μπορούσε να είναι ένας διάσημος συγγραφέας για τον οποίο δεν έχω ακούσει ποτέ, ή ποιητής, ή ακόμα και ένας πρόεδρος για τον οποίο μπορεί να μην γνωρίζω πολλά. Έχω έναν κατάλογο και κάνω μια διανοητική σημείωση για να τον εξετάσω αργότερα.

Τώρα λαμβάνουμε κάποιες γνώσεις από έναν καλλιτέχνη που ασχολείται με την τέχνη μέχρι την επιστήμη. 

"" του Τζόρνταν Σκοτ.

Έχετε καθημερινή ρουτίνα όταν έρχεστε στο στούντιο;

Χώρισα την εβδομάδα σε όρους 70/30.

Το 70% κάνει στην πραγματικότητα τη δουλειά και το 30% παίρνει προμήθειες, επικοινωνεί με γκαλερί, ενημερώνει το Αρχείο Τέχνης... όλο το "πίσω τέλος της τέχνης". Αυτό είναι σημαντικό για μένα γιατί γνωρίζω πολλούς καλλιτέχνες που λένε ότι δεν είναι πολύ καλοί σε αυτό, αλλά πιστεύουν ότι μπορούν να τα βγάλουν πέρα ​​με ένα ή πέντε τοις εκατό του backend.

Εκεί έρχεται.

Όταν εμφανιστεί η γκαλερί, θα μπορώ. Με κάνει να φαίνομαι καλός σε σύγκριση με άλλους καλλιτέχνες. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες δεν είναι οργανωμένοι και αυτό με βοηθάει να είμαι οργανωμένος.

Θα έλεγα ότι είναι περισσότερο εβδομαδιαίο για μένα. Πέντε μέρες στο στούντιο και δύο μέρες στο γραφείο.

Κάποια άλλη ιδέα για την απόδοση;

Όταν μπαίνω στο στούντιο, είναι το αντίθετο. Όταν φτάνω εκεί, ανοίγω τη μουσική, φτιάχνω καφέ και πιάνω τη δουλειά. Περίοδος. Δεν επιτρέπω διοικητικούς περισπασμούς ή προσωπικές δικαιολογίες.

Δεν επιτρέπω στον εαυτό μου να έχει μια κακή μέρα στο στούντιο.

Μερικές φορές οι άνθρωποι λένε ότι έχεις μέρες που δεν εμπνέεσαι και εγώ πάντα λέω όχι. Πρέπει να ξεπεράσεις αυτήν την αντίσταση και την αμφιβολία και απλώς να κάνεις τη δουλειά.

Πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες που μπορούν να το ξεπεράσουν, εκεί διαπερνά την έμπνευση - σπάζοντας την αντίσταση, όχι προσεύχοντας ή ελπίζοντας γι' αυτό, αλλά απλώς δουλεύοντας. Αν δεν το βρω, θα αρχίσω να καθαρίζω ή να βάζω τα πράγματα σε τάξη.

Διαφορετικά, η διαδικασία είναι πολύ απλή: κλωτσήστε τον κώλο σας και προχωρήστε.

"" του Τζόρνταν Σκοτ.

Πώς προέκυψε η πρώτη σου εμφάνιση στη γκαλερί;

Όλες οι υποβολές στη γκαλερί μου έχουν γίνει με τον παλιό τρόπο - με εξαιρετική παρουσίαση και επικοινωνία, υπέροχες εικόνες και αποστολή email. . Πρόκειται για την εύρεση μιας γκαλερί που ταιριάζει με τη δουλειά σας. Δεν ωφελεί να ψάχνεις μια γκαλερί που δεν σου ταιριάζει.

Για την πρώτη μου μεγάλη γκαλερί στο Σικάγο, υπέβαλα διαφάνειες. Επισκέφτηκα όσες περισσότερες γκαλερί και εκθέσεις μπορούσα. Θα ήθελα να γνωρίσω τη γκαλερί. Είχα ένα ωραίο email που έστειλα που είχε έναν "προσωπικό σύνδεσμο". Κάθε φορά που βάζεις μια προσωπική πινελιά σε αυτό, κάνει τη διαφορά.

Με κάλεσαν πίσω και το έργο ήταν στην γκαλερί την ίδια μέρα.

Η επόμενη μεγάλη ευκαιρία για γκαλερί μου ήρθε όταν είδα τη δουλειά μου σε μια αναδυόμενη έκθεση. Ένα άλλο παράδειγμα για το πώς ποτέ δεν ξέρεις ποιος θα μπει, οπότε πάρτε το στα σοβαρά. Τζούντι Η Saslow Gallery μπήκε και έμεινε έκπληκτη [από τη δουλειά μου]. Ζήτησε δείγματα και ήμουν έτοιμος. Εντυπωσιάστηκε με την τέχνη μου και όταν έφυγε με τα δείγματά μου, εντυπωσιάστηκε και από εμένα.

Κάθε μέρος είναι επικαλυμμένο με ρητίνη. Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Jordan Scott Art.

Τώρα έχετε έναν εντυπωσιακό αριθμό εντυπωσιακών γκαλερί... πώς διατηρείτε αυτές τις σχέσεις;

Έχω πολύ καλή σχέση με όλους τους επικοινωνιακά. Θα ελέγχω τις περισσότερες γκαλερί σε μηνιαία βάση. Ένα απλό «Γεια, πώς είσαι; Αναρωτιέμαι αν υπάρχει ενδιαφέρον». Χωρίς να ρωτήσω τίποτα, απλώς λέω: «Γεια, με θυμάσαι;» Θα το κάνω όταν είναι κατάλληλο.

Το κύριο πράγμα που μπορείτε να κάνετε για να διατηρήσετε μια σχέση με μια γκαλερί είναι να είστε επαγγελματίες και να είστε προετοιμασμένοι όταν σας ζητούνται τιμές ή εικόνες.

Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι όχι μόνο θα τους το πάρετε μέσα σε μια μέρα περίπου, αλλά ότι θα το παρουσιάσετε με επαγγελματικό τρόπο. Το καλύτερο που έχεις να κάνεις με οποιαδήποτε από τις γκαλερί τους είναι να είσαι επαγγελματίας.

Έχω δει ανθρώπους να υποβάλλουν εικόνες σε γκαλερί όπου βγάζουν φωτογραφίες της δουλειάς τους ακουμπισμένοι σε έναν τοίχο αλλά δεν τον κόβουν. Ή είναι θολή εικόνα λόγω χαμηλού φωτισμού. Εάν δεν μπορείτε να το κάνετε μόνοι σας, χρειάζεστε κάποιον άλλο να το κάνει.

Οι πρώτες εντυπώσεις είναι το παν.

Πώς θα συνιστούσατε άλλους καλλιτέχνες να παρουσιαστούν επαγγελματικά;

Οι περισσότεροι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν είχαν ένα σημείο όπου συνειδητοποίησαν ότι ήταν αποδιοργανωμένοι και χρειάζονταν κάτι για να διευκολύνουν αυτές τις πτυχές της ζωής τους στο στούντιο.

Το έκανα μόνος μου με τον παλιομοδίτικο τρόπο με τα αρχεία. Θα είχα μια λίστα, αλλά έπρεπε να δω αμέσως πού ήταν όλα. Όταν είχα μία ή δύο γκαλερί, όλα ήταν εντάξει, αλλά όταν άρχισα να παίρνω περισσότερες και να συμμετέχω σε περισσότερες παραστάσεις, το να οραματιστώ πού ήταν τα πάντα έγινε διανοητικά και συναισθηματικά συντριπτικό. Δεν είχα πραγματικά λύση για αυτό.

μου είπε ότι το χρησιμοποίησε και αυτό ήταν το μόνο που έπρεπε να ακούσω. Η στιγμή μου "αχα" ήταν αυτή η σύσταση και επειδή ήταν το είδος της ψυχικής ηρεμίας που θα αποκτούσα αμέσως μόλις την καθιστούσα. Για μένα έφτανε σε ένα νέο επίπεδο.

Είναι πραγματικά ενθαρρυντικό να το χρησιμοποιείτε γιατί μπορείτε να ανοίξετε τις τοποθεσίες σας και να δείτε όλες τις κόκκινες κουκκίδες. Όταν περνάτε μια κακή μέρα, μπορείτε να το ανοίξετε και να δείτε: "Γεια, αυτή η γκαλερί πούλησε κάτι πριν από μερικές εβδομάδες."

Θέλετε να δείτε οπτικά όλες τις πωλήσεις σας και να παρουσιαστείτε επαγγελματικά σε γκαλερί και αγοραστές;

και δείτε όλες τις μικρές κόκκινες κουκκίδες να εμφανίζονται.