Έγκον Σίλε. Πολύ ταλέντο, λίγος χρόνος

Ως παιδί, ο Έγκον Σίλε σχεδίαζε πολλά. Κυρίως σιδηρόδρομος, τρένα, σηματοφόροι. Αφού ήταν το μοναδικό αξιοθέατο της μικρής πόλης.

Είναι κρίμα, αλλά αυτά τα σχέδια του Egon Schiele δεν έχουν διατηρηθεί. Οι γονείς δεν ενέκριναν το χόμπι των απογόνων. Γιατί να σώσουμε παιδικά, αν και πολύ ταλαντούχα σχέδια, αν στο μέλλον το αγόρι θα γίνει μηχανικός σιδηροδρόμων;

Οικογένεια

Ο Έγκον ήταν πολύ δεμένος με τον πατέρα του, αλλά η φιλία με τη μητέρα του δεν λειτούργησε. Ζωγράφισε μάλιστα τον πίνακα «The Dying Mother», αν και η μητέρα ήταν εκείνη την εποχή πιο ζωντανή από όλους τους ζωντανούς.

Το αγόρι ανησύχησε πολύ όταν ο Αδόλφος Έγκον, ο πατέρας του, άρχισε σταδιακά να τρελαίνεται και αναγκάστηκε να πάει στο νοσοκομείο, όπου σύντομα πέθανε.

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης είχε επίσης στενή σχέση με την αδερφή του. Όχι μόνο μπορούσε να ποζάρει για ώρες με τον μεγαλύτερο αδερφό της, αλλά οι ερευνητές τους υποπτεύονται και για αιμομικτική σχέση.

Επιρροή άλλων καλλιτεχνών

Το 1906, αφού τσακώθηκε με την οικογένειά του, ο Έγκον βάζει το πόδι του στο δρόμο της καλλιτεχνικής τέχνης. Μπαίνει στη Σχολή της Βιέννης και στη συνέχεια μεταγράφεται στην Ακαδημία Τέχνης. Εκεί συναντιέται Γκούσταβ Κλιμτ.

Ήταν ο Κλιμτ, που είπε κάποτε ότι ο νεαρός είχε «ακόμα και πάρα πολύ ταλέντο», τον μύησε στην κοινωνία των Βιεννέζων καλλιτεχνών, τον σύστησε σε θαμώνες και αγόρασε τους πρώτους του πίνακες.

Τι άρεσε στον αφέντη ένας 17χρονος; Αρκεί να δούμε τα πρώτα του έργα, για παράδειγμα, το «Λιμάνι στην Τεργέστη».

Καθαρή γραμμή, τολμηρό χρώμα, νευρικός τρόπος. Σίγουρα ταλαντούχος.

Φυσικά, ο Σίλε παίρνει πολλά από τον Κλιμτ. Αυτό φαίνεται στην πρώιμη δουλειά, πριν αναπτύξει το δικό του στυλ. Αρκεί να συγκρίνουμε τη «Δανάη» του ενός και του δεύτερου.

Αριστερά: Egon Schiele. Δανάη. 1909 Ιδιωτική συλλογή. Δεξιά: Gustav Klimt. Δανάη. 1907-1908 Μουσείο Leopold, Βιέννη

Και στα έργα του Schiele υπάρχει και η επιρροή του Oskar Kokoschka, ενός άλλου Αυστριακού εξπρεσιονιστή. Συγκρίνετε αυτές τις δουλειές τους.

Αριστερά: Egon Schiele. Εραστές. 1917 Γκαλερί Belvedere, Βιέννη. Δεξιά: Oskar Kokoschka. Νύφη του ανέμου 1914 Πινακοθήκη της Βασιλείας

Παρά την ομοιότητα των συνθέσεων, η διαφορά εξακολουθεί να είναι σημαντική. Η Kokoschka είναι περισσότερο για το εφήμερο και τον άλλο κόσμο. Ο Schiele μιλάει για πραγματικό πάθος, απελπισμένο και άσχημο.

"Πορνογράφος από τη Βιέννη"

Αυτό είναι το όνομα του μυθιστορήματος του Lewis Crofts, αφιερωμένο στον καλλιτέχνη. Γράφτηκε μετά τον θάνατό του.

Ο Σίλε λάτρευε το γυμνό και το ζωγράφιζε ξανά και ξανά με μανιακό τρόμο.

Δείτε τα παρακάτω έργα.

Αριστερά: Καθιστή Γυμνή, ακουμπισμένη στους αγκώνες της. 1914 Μουσείο Albertina, Βιέννη. Δεξιά: Χορεύτρια. 1913 Μουσείο Leopold, Βιέννη

Είναι αισθητικά;

Όχι, είναι, για να το θέσω ήπια, μη ελκυστικά. Είναι αποστεωμένοι και υπερβολικά ειλικρινείς. Είναι όμως το άσχημο, όπως πίστευε ο Schiele, που παίζει τον ρόλο του ενισχυτή της ομορφιάς και της ζωής.

Το 1909, ο κύριος εξοπλίζει ένα μικρό στούντιο όπου φτωχά ανήλικα κορίτσια έρχονται να ποζάρουν για τον Έγκον.

Οι ειλικρινείς πίνακες στο γυμνό είδος έγιναν το κύριο εισόδημα του καλλιτέχνη - αγοράστηκαν από διανομείς πορνογραφίας.

Ωστόσο, αυτό έπαιξε ένα σκληρό αστείο με τον καλλιτέχνη - πολλοί στην καλλιτεχνική κοινότητα γύρισαν ανοιχτά την πλάτη τους στον καλλιτέχνη. Ο Σίλε έβλεπε σε αυτόν τον μόνο απροκάλυπτο φθόνο.

Γενικά, ο Σίλε αγαπούσε πολύ τον εαυτό του. Ομιλητής θα είναι το ακόλουθο απόσπασμα από ένα γράμμα προς τη μητέρα του: «Πόσο χαρούμενος πρέπει να είσαι που με γέννησες».

Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πολλές από τις αυτοπροσωπογραφίες του, συμπεριλαμβανομένων πολύ ειλικρινών. Εκφραστικό σχέδιο, σπασμένες γραμμές, παραμορφωμένα χαρακτηριστικά. Πολλές αυτοπροσωπογραφίες μοιάζουν ελάχιστα με τον πραγματικό Schiele.

Αυτοπροσωπογραφία και φωτογραφία από το 1913.

Εκφραστικές πόλεις του Σίλε

Ο άντρας ήταν το βασικό μοντέλο του Έγκον Σίλε. Ζωγράφισε όμως και επαρχιακές πόλεις. Μπορεί ένα σπίτι να είναι εκφραστικό, συναισθηματικό; Ο Σίλε μπορεί. Πάρτε τουλάχιστον το έργο του «Στο σπίτι με πολύχρωμα λινά».

Είναι ευδιάθετοι, ζωηροί, παρόλο που είναι ήδη ηλικιωμένοι. Και με έντονη προσωπικότητα. Ναι, αυτή είναι μια περιγραφή… σπιτιών.

Ο Schiele θα μπορούσε να δώσει χαρακτήρα στο αστικό τοπίο. Πολύχρωμα λινά, κάθε πλακάκι της δικής του απόχρωσης, στραβά μπαλκόνια.

«Ό,τι είναι ζωντανό είναι νεκρό»

Το θέμα του θανάτου είναι ένα άλλο μοτίβο του έργου του Έγκον Σίλε. Η ομορφιά γίνεται ιδιαίτερα φωτεινή όταν πλησιάζει ο θάνατος.

Ο πλοίαρχος ανησυχούσε επίσης για την εγγύτητα της γέννησης και του θανάτου. Για να νιώσει το δράμα αυτής της εγγύτητας, πήρε άδεια να επισκεφτεί γυναικολογικές κλινικές, όπου εκείνη την εποχή πέθαιναν συχνά παιδιά και γυναίκες κατά τη διάρκεια του τοκετού.

Στοχασμός σε αυτό το θέμα ήταν ο πίνακας "Μητέρα και παιδί".

Πιστεύεται ότι το συγκεκριμένο έργο σηματοδοτεί την αρχή του νέου πρωτότυπου στυλ του Schiele. Πολύ λίγα από τον Κλιτόφσκι θα μείνουν στα έργα του.

Απροσδόκητο τέλος

Τα καλύτερα έργα του Schiele αναγνωρίζονται ως πίνακες όπου το μοντέλο του συγγραφέα ήταν η Valerie Neusel. Εδώ είναι το διάσημο πορτρέτο της. Και ένα από τα λίγα που είναι κατάλληλο για προβολή από όσους δεν έχουν κλείσει ακόμα τα 16.

Το μοντέλο Egon «δανείστηκε» από τον Klimt. Και έγινε γρήγορα μούσα και ερωμένη του. Τα πορτρέτα της Valerie είναι τολμηρά, ξεδιάντροπα και… λυρικά. Ένας απρόσμενος συνδυασμός.

Αλλά πριν από την κινητοποίησή του, ο Schiele χώρισε με την ερωμένη του για να παντρευτεί μια γειτόνισσα - την Edith Harms.

Η Valerie πήγε να δουλέψει στον Ερυθρό Σταυρό σε απόγνωση. Εκεί προσβλήθηκε από οστρακιά και πέθανε το 1917. 2 χρόνια μετά τον χωρισμό με τον Σίλε.

Όταν ο Έγκον έμαθε για τον θάνατό της, άλλαξε το όνομα του πίνακα "Άνδρας και Κορίτσι". Σε αυτό, απεικονίζονται μαζί με τη Valerie τη στιγμή του χωρισμού.

Ο νέος τίτλος «Death and the Maiden» μιλάει εύγλωττα για το γεγονός ότι ο Schiele ένιωθε ένοχος μπροστά στην πρώην ερωμένη του.

Αλλά ακόμη και με τη σύζυγό του, ο Schiele δεν είχε χρόνο να απολαύσει την ευτυχία - πέθανε έγκυος από ισπανική γρίπη. Είναι γνωστό ότι ο Έγκον, όχι πολύ γενναιόδωρος με τα συναισθήματα, ήταν πολύ αναστατωμένος από την απώλεια. Αλλά όχι για πολύ.

Μόλις τρεις μέρες αργότερα, ο ίδιος Ισπανός έβαλε τέλος στη ζωή του. Ήταν μόλις 28 ετών.

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Schiele ζωγράφισε τον πίνακα "Family". Σε αυτό - αυτός, η γυναίκα του και το αγέννητο παιδί τους. Ίσως προέβλεψε τον επικείμενο θάνατό τους και κατέλαβε αυτό που δεν θα γίνει ποτέ.

Τι τραγικό και άκαιρο τέλος! Λίγο πριν από αυτό, ο Klimt πεθαίνει και ο Schiele παίρνει την κενή θέση του αρχηγού της βιεννέζικης πρωτοπορίας.

Το μέλλον υπόσχεται πολλά. Αλλά δεν έγινε. Ένας καλλιτέχνης που είχε «πολύ ταλέντο» δεν είχε αρκετό χρόνο…

Και τελικά

Ο Schiele είναι πάντα αναγνωρίσιμος - πρόκειται για αφύσικες στάσεις, ανατομικές λεπτομέρειες, μια υστερική γραμμή. Είναι ξεδιάντροπος, αλλά φιλοσοφικά κατανοητός. Οι χαρακτήρες του είναι άσχημοι, αλλά προκαλούν ζωηρά συναισθήματα στον θεατή.

Ο άντρας έγινε ο κύριος χαρακτήρας του. Και η τραγωδία, ο θάνατος, ο ερωτισμός είναι η βάση της πλοκής.

Νιώθοντας την επιρροή του Φρόυντ, ο ίδιος ο Σίλε έγινε έμπνευση για καλλιτέχνες όπως ο Φράνσις Μπέικον και ο Λούσιαν Φρόιντ.

Ο Schiele άφησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων του, αποδεικνύοντας με το δικό του παράδειγμα ότι τα 28 χρόνια είναι και πολύ λίγα και πάρα πολλά.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Κύρια εικονογράφηση: Egon Schiele. Αυτοπροσωπογραφία με λουλούδια φαναριού. 1912 Μουσείο Leopold, Βιέννη.