«The Arnolfini Couple» του Jan van Eyck: αποκαλύπτοντας τα μυστικά του πίνακα

Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, ο πίνακας του Jan van Eyck (1390-1441) απεικονίζει τον Ιταλό έμπορο Τζιοβάνι Αρνολφίνι, ο οποίος ζούσε στη Μπριζ. Η κατάσταση αποτυπώνεται στο σπίτι του, στην κρεβατοκάμαρα. Κρατάει την αρραβωνιαστικιά του από το χέρι. Αυτή είναι η ημέρα του γάμου τους.

Ωστόσο, νομίζω ότι αυτό δεν είναι καθόλου Arnolfini. Και δεν είναι σχεδόν μια σκηνή γάμου. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Και πρώτα προτείνω να δούμε τις λεπτομέρειες της εικόνας. Σε αυτά κρύβεται το μυστικό, γιατί το Ζευγάρι Αρνολφίνι είναι το πιο μοναδικό φαινόμενο της εποχής του. Και γιατί αυτή η εικόνα κλονίζει τόσο τη φαντασία όλων των ιστορικών τέχνης του κόσμου.

Είναι όλα για το καπέλο Arnolfini

Έχετε δει ποτέ από κοντά το The Arnolfini Couple;

Αυτός ο πίνακας είναι μικρός. Είναι λίγο πάνω από μισό μέτρο πλάτος! Και σε μήκος και μέχρι ένα μέτρο δεν κρατάει. Αλλά οι λεπτομέρειες σε αυτό απεικονίζονται με εκπληκτική ακρίβεια.

Φαίνεται ότι όλοι το γνωρίζουν αυτό. Λοιπόν, οι Ολλανδοί τεχνίτες λάτρεψαν τις λεπτομέρειες. Εδώ είναι ένας πολυέλαιος σε όλο του το μεγαλείο, και ένας καθρέφτης και οι παντόφλες.

Αλλά μια μέρα κοίταξα πιο προσεκτικά το καπέλο του άντρα. Και είδα πάνω του ... ξεκάθαρα διακριτές σειρές από νήματα. Άρα δεν είναι συμπαγές μαύρο. Ο Jan van Eyck απαθανάτισε τη λεπτή υφή του απαλού υφάσματος!

Μου φάνηκε περίεργο και δεν ταιριάζει στις ιδέες για το έργο του καλλιτέχνη.

Σκέψου μόνος σου. Εδώ είναι ο Jan van Eyck που κάθεται στο καβαλέτο. Μπροστά του βρίσκονται οι νεοσύστατοι σύζυγοι (αν και είμαι σίγουρος ότι παντρεύτηκαν λίγα χρόνια πριν από τη δημιουργία αυτού του πορτρέτου).

Ποζάρουν - δουλεύει. Πώς όμως σε απόσταση ενός-δυο μέτρων θεώρησε την υφή του υφάσματος για να τη μεταφέρει;

Για να γίνει αυτό, το καπέλο πρέπει να είναι κοντά στα μάτια! Και τέλος πάντων, τι νόημα έχει να μεταφέρεις τα πάντα τόσο προσεκτικά στον καμβά;

Βλέπω μόνο μία εξήγηση για αυτό. Η σκηνή που περιγράφεται παραπάνω δεν συνέβη ποτέ. Τουλάχιστον δεν είναι πραγματικό δωμάτιο. Και οι άνθρωποι που απεικονίζονται στην εικόνα δεν έζησαν ποτέ σε αυτήν.

Τα μυστικά του έργου του van Eyck και άλλων Ολλανδών

Στη δεκαετία του 1430, συνέβη ένα θαύμα στην ολλανδική ζωγραφική. Ακόμη και 20-30 χρόνια πριν από αυτό, η εικόνα ήταν τελείως διαφορετική. Είναι προφανές για εμάς ότι καλλιτέχνες όπως ο Bruderlam ζωγράφιζαν από τη φαντασία τους.

Αλλά ξαφνικά, σχεδόν από τη μια μέρα στην άλλη, ένας απίστευτος νατουραλισμός εμφανίστηκε στους πίνακες. Σαν να έχουμε φωτογραφία, όχι σχέδιο!

Συμφωνώ με την εκδοχή του καλλιτέχνη David Hockney (1937) ότι αυτό δεν οφειλόταν σχεδόν στην απότομη αύξηση των δεξιοτήτων των καλλιτεχνών σε μία μόνο χώρα, στην Ολλανδία.

Γεγονός είναι ότι 150 χρόνια πριν, εφευρέθηκαν οι ... φακοί! Και οι καλλιτέχνες τα πήραν σε υπηρεσία.

Αποδείχθηκε ότι με τη βοήθεια ενός καθρέφτη και ενός φακού, μπορείτε να δημιουργήσετε πολύ φυσιοκρατικές εικόνες (Μιλώ περισσότερο για την τεχνική πλευρά αυτής της μεθόδου στο άρθρο «Jan Vermeer. Ποια είναι η μοναδικότητα του καλλιτέχνη.

Αυτό είναι το μυστικό του καπέλου Arnolfini!

Όταν ένα αντικείμενο προβάλλεται σε έναν καθρέφτη χρησιμοποιώντας έναν φακό, η εικόνα του εμφανίζεται ακριβώς μπροστά στα μάτια των καλλιτεχνών με όλες τις αποχρώσεις. 

Ωστόσο, σε καμία περίπτωση δεν αφαιρώ την ικανότητα του van Eyck!

Η εργασία με τη χρήση τέτοιων συσκευών απαιτεί απίστευτη υπομονή και επιδεξιότητα. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης σκέφτεται προσεκτικά τη σύνθεση της εικόνας.

Οι φακοί εκείνη την εποχή έγιναν μικροί. Και τεχνικά, ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να πάρει και να μεταφέρει τα πάντα στον καμβά ταυτόχρονα, με τη βοήθεια ενός φακού.

Έπρεπε να επικαλύψω την εικόνα σε κομμάτια. Ξεχωριστά πρόσωπο, παλάμες, μισός πολυέλαιος ή παντόφλες.

Αυτή η μέθοδος κολάζ φαίνεται ιδιαίτερα καλά σε ένα άλλο έργο του van Eyck.

Βλέπετε, κάτι δεν πάει καλά με τα πόδια του αγίου. Φαίνονται να μεγαλώνουν από λάθος μέρος. Η εικόνα των ποδιών εφαρμόστηκε ξεχωριστά από οτιδήποτε άλλο. Και ο κύριος τους εκτόπισε άθελά τους.

Λοιπόν, εκείνη την εποχή δεν σπούδαζαν ακόμα ανατομία. Για τον ίδιο λόγο, τα χέρια συχνά απεικονίζονταν ως μικρά σε σύγκριση με το κεφάλι.

Οπότε το βλέπω έτσι. Πρώτον, ο van Eyck έφτιαξε κάτι σαν δωμάτιο στο εργαστήριο. Μετά ζωγράφισα τις φιγούρες χωριστά. Και τους «κόλλησε» τα κεφάλια και τα χέρια των πελατών του πίνακα. Στη συνέχεια πρόσθεσα τις υπόλοιπες λεπτομέρειες: παντόφλες, πορτοκάλια, πόμολα στο κρεβάτι και ούτω καθεξής.

Το αποτέλεσμα είναι ένα κολάζ που δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός πραγματικού χώρου με τους κατοίκους του.

Σημειώστε ότι το δωμάτιο φαίνεται να ανήκει σε πολύ πλούσιους ανθρώπους. Μα…τι μικρή που είναι! Και το κυριότερο, δεν έχει τζάκι. Αυτό είναι εύκολο να εξηγηθεί μόνο από το γεγονός ότι δεν είναι χώρος διαβίωσης! Μόνο διακόσμηση.

Και αυτό είναι που άλλο δείχνει ότι πρόκειται για ένα πολύ επιδέξιο, υπέροχο, αλλά και πάλι ένα κολάζ.

Ενδόμυχα νιώθουμε ότι για τον κύριο δεν είχε διαφορά αυτό που απεικονίζει: παντόφλες, πολυέλαιος ή ανθρώπινο χέρι. Όλα είναι εξίσου ακριβή και επίπονα.

Η μύτη με τα ασυνήθιστα ρουθούνια ενός άνδρα τραβιέται τόσο προσεκτικά όσο η βρωμιά στα παπούτσια του. Όλα είναι εξίσου σημαντικά για τον καλλιτέχνη. Ναι, γιατί δημιουργήθηκε με έναν τρόπο!

Ποιος κρύβεται με το όνομα Αρνολφίνι

Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, αυτός ο πίνακας απεικονίζει τον γάμο του Τζιοβάνι Αρνολφίνι. Εκείνη την εποχή, ήταν δυνατό να παντρευτούν ακριβώς στο σπίτι, μπροστά σε μάρτυρες.

Αλλά είναι γνωστό ότι ο Τζιοβάνι Αρνολφίνι παντρεύτηκε πολύ αργότερα, 10 χρόνια μετά τη δημιουργία αυτής της εικόνας.

Τότε ποιος είναι;

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι μπροστά μας δεν είναι καθόλου μια τελετή γάμου! Αυτοί οι άνθρωποι είναι ήδη παντρεμένοι.

Κατά τη διάρκεια του γάμου, το ζευγάρι κρατούσε τα δεξιά του χέρια και αντάλλαξε δαχτυλίδια. Εδώ ο άντρας δίνει το αριστερό του χέρι. Και δεν έχει βέρα. Οι παντρεμένοι άνδρες δεν ήταν υποχρεωμένοι να τα φορούν συνεχώς.

Η γυναίκα φόρεσε το δαχτυλίδι, αλλά στο αριστερό της χέρι, κάτι που ήταν επιτρεπτό. Επιπλέον, έχει το χτένισμα μιας παντρεμένης κυρίας.

Μπορεί επίσης να έχετε την εντύπωση ότι η γυναίκα είναι έγκυος. Μάλιστα, απλά κρατά τις πτυχές του φορέματός της στο στομάχι της.

Αυτή είναι μια χειρονομία μιας ευγενούς κυρίας. Χρησιμοποιείται από αριστοκράτες εδώ και αιώνες. Μπορούμε να το δούμε ακόμη και σε μια Αγγλίδα κυρία του XNUMXου αιώνα:

Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι. Είναι πιθανό ότι αυτός είναι ο ίδιος ο καλλιτέχνης με τη σύζυγό του Margaret. Οδυνηρά, το κορίτσι μοιάζει με το πορτρέτο της σε πιο ώριμη ηλικία.

Σε κάθε περίπτωση, το πορτρέτο είναι μοναδικό. Αυτό είναι το μόνο ολόσωμο πορτρέτο κοσμικών ανθρώπων που έχει διασωθεί από εκείνη την εποχή. Κι ας είναι κολάζ. Και ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα κεφάλια χωριστά από τα χέρια και τις λεπτομέρειες του δωματίου.

Επιπλέον, είναι στην πραγματικότητα μια φωτογραφία. Μόνο μοναδικό, μοναδικό στο είδος του. Δεδομένου ότι δημιουργήθηκε ακόμη και πριν από την εφεύρεση των φωτοαντιδραστηρίων, τα οποία επέτρεψαν τη δημιουργία δισδιάστατων αντιγράφων της τρισδιάστατης πραγματικότητας χωρίς χειροκίνητη εφαρμογή βαφής.

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.