«Λευκό Άλογο» Γκογκέν

Paul Gauguin (1848-1903) πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στα νησιά της Πολυνησίας. Ο ίδιος μισοπερουβιανός, κάποτε αποφάσισε να ξεφύγει από τον πολιτισμό. Όπως του φάνηκε, στον παράδεισο.

Ο παράδεισος μετατράπηκε σε φτώχεια και μοναξιά. Ωστόσο, ήταν εδώ που δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακές του. Συμπεριλαμβανομένου του Λευκού Άλογου.

Το άλογο πίνει από το ρέμα. Στο βάθος δύο γυμνοί Ταϊτινοί έφιπποι. Χωρίς σέλες ή ηνία.

Ο Γκωγκέν, όπως ακριβώς Βαν γκογκ, δεν φοβήθηκε να πειραματιστεί με το χρώμα. Ροή με πορτοκαλί αποχρώσεις. Το άλογο έχει μια πρασινωπή απόχρωση από τη σκιά του φυλλώματος που πέφτει πάνω του.

Ο Γκωγκέν κάνει επίσης επίτηδες την εικόνα επίπεδη. Χωρίς κλασικό όγκο και ψευδαίσθηση χώρου!

Αντίθετα, ο καλλιτέχνης φαίνεται να τονίζει την επίπεδη επιφάνεια του καμβά. Ένας αναβάτης φαινόταν να κρέμεται σε ένα δέντρο. Ο δεύτερος «πήδηξε» στην πλάτη ενός άλλου αλόγου.

Το αποτέλεσμα δημιουργείται μέσω τραχιάς μοντελοποίησης φωτός-σκιάς: το φως και η σκιά στα σώματα των Ταϊτινών έχουν τη μορφή ξεχωριστών πινελιών, χωρίς απαλές μεταβάσεις.

Και δεν υπάρχει ορίζοντας, που επίσης ενισχύει την εντύπωση ενός επίπεδου σχεδίου.

Τέτοιος "βάρβαρος" χρωματισμός και επιπεδότητα δεν ήταν σε ζήτηση. Ο Γκωγκέν ήταν πολύ φτωχός.

Μια μέρα ένας από τους πιστωτές του, ο ιδιοκτήτης τοπικών φαρμακείων, θέλησε να στηρίξει τον καλλιτέχνη. Και μου ζήτησε να του πουλήσω έναν πίνακα. Αλλά με την προϋπόθεση ότι θα είναι μια απλή πλοκή.

Ο Γκωγκέν έφερε το Λευκό Άλογο. Το θεώρησε απλό και κατανοητό. Παρόλο που, παρεμπιπτόντως, ένα μοναχικό ζώο μεταξύ των Ταϊτών σημαίνει την ψυχή. Και το λευκό χρώμα συνδέθηκε με τον θάνατο. Είναι πιθανό όμως ο πελάτης του πίνακα να μην γνώριζε αυτόν τον τοπικό συμβολισμό.

Δεν δέχτηκε τη φωτογραφία για άλλο λόγο.

Το άλογο ήταν πολύ πράσινο! Θα προτιμούσε να δει ένα λευκό άλογο για να ταιριάζει με τον τίτλο.

Αν ήξερε μόνο αυτός ο φαρμακοποιός ότι τώρα για αυτό το Πράσινο, ή μάλλον Λευκό άλογο, θα έδιναν αρκετές εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια!

***