Αρχείο έργων Επιλεγμένος καλλιτέχνης: Sergio Gomez

ΤΙ ΣΕ ΚΑΝΕΙ ΝΑ ΣΧΕΔΙΑΣΕΙΣ ΑΦΗΡΗΜΕΝΕΣ ΚΑΙ ΑΠΡΟΣΩΠΕΣ Φιγούρες ΧΩΡΙΣ ΣΥΝΔΕΣΗ ΜΕ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ Ή ΤΟΠΟΥΣ;

Πάντα με ενδιέφερε η ανθρώπινη μορφή και φιγούρα. Αυτό ήταν πάντα μέρος της δουλειάς και της γλώσσας μου. Μια φιγούρα σιλουέτας μπορεί να είναι μια παρουσία χωρίς ταυτότητα. Οι αριθμοί είναι μια αφαίρεση ταυτότητας. Και οι αριθμοί είναι μια παγκόσμια γλώσσα. Προσπαθώ να αφαιρέσω τα συμφραζόμενα στοιχεία του πορτρέτου που μπορεί να σας αποσπάσουν την προσοχή από τη φιγούρα - όπως τα ρούχα της φιγούρας ή το περιβάλλον. Το αφαιρώ εντελώς έτσι ώστε οι φιγούρες να είναι το μόνο επίκεντρο της δουλειάς. Στη συνέχεια προσθέτω στρώσεις, υφές και χρώμα. Λατρεύω την υφή και το layering ως στοιχεία που συνοδεύουν τη φιγούρα. Ξεκίνησα να εργάζομαι σε αυτόν τον τομέα το 1994 ή το 1995, αλλά, φυσικά, υπάρχουν και εξαιρέσεις. Ορισμένα θέματα, όπως τα κοινωνικά και πολιτικά θέματα που έχω παρουσιάσει, πρέπει να έχουν άλλα συμφραζόμενα αντικείμενα. Ζωγράφισα ένα κομμάτι που απεικονίζει τη μετανάστευση και τα παιδιά που έχουν εγκαταλειφθεί στα σύνορα, οπότε έπρεπε να υπάρχουν οπτικοί δείκτες.

Κάποια από τα έργα μου, όπως η σειρά Winter, είναι πολύ αφηρημένα. Μεγάλωσα στην Πόλη του Μεξικού, όπου ο καιρός είναι όμορφος όλο το χρόνο. Δεν έχω ζήσει ποτέ χιονοθύελλα. Δεν είχα βιώσει ποτέ ακραίες καιρικές συνθήκες μέχρι τα 16 μου, όταν ήρθα στις ΗΠΑ με την οικογένειά μου. Έχω διαβάσει τη σειρά. Αυτό με έκανε να σκεφτώ τη χειμερινή περίοδο και πόσο δυνατή είναι στο Σικάγο. Είναι 41 Winters γιατί ήμουν 41 όταν τα κατάφερα. Αυτός είναι ένας χειμώνας για κάθε χρόνο. Αυτή είναι μια αφαίρεση του χειμώνα. Το τοπίο αλλάζει εντελώς με το χιόνι. Ανακάτεψα κόκκους καφέ στο χρώμα γιατί ο καφές είναι ένα τόσο χειμωνιάτικο ποτό. Ο καφές έχει ζεστασιά και είναι ένα πολύ αμερικάνικο ποτό. Αυτή η σειρά είναι μια αντανάκλαση του χειμώνα και ήθελα πολύ να το κάνω.

ΤΙ ΚΑΝΕΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΤΟΝ ΧΩΡΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ Ή ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΑΣ;

Χρειάζομαι πάντα έναν μεγάλο τοίχο στο ατελιέ μου για ζωγραφική. Λατρεύω τον λευκό τοίχο. Εκτός από προμήθειες, μου αρέσει να έχω το δικό μου σημειωματάριο. Το φοράω τα τελευταία 18 χρόνια. Υπάρχουν εικόνες εκεί μέσα που μου αρέσουν και τις κοιτάζω πριν ξεκινήσω τη συνεδρία. Έχω και βιβλία. Μου αρέσει να ακούω μουσική, αλλά δεν ακούω κάποιο συγκεκριμένο στυλ μουσικής. Αυτό δεν έχει να κάνει με τη δημιουργικότητά μου. Πιθανότατα, αν δεν έχω ακούσει έναν μουσικό για πολύ καιρό και θέλω να τον ακούσω ξανά.

Κάνω πολλές σταγόνες στους πίνακές μου και δουλεύω με ακρυλικό. Και το 95% της δουλειάς μου το κάνω στα χαρτιά. Στη συνέχεια κολλάω το χαρτί στον καμβά. Δουλεύω σκληρά για να αποκτήσω την τέλεια επιφάνεια, ώστε το χαρτί και ο καμβάς να είναι όμορφα και χωρίς ζάρες. Τα περισσότερα από τα έργα μου είναι αρκετά μεγάλα - φιγούρες σε φυσικό μέγεθος. Τυλίγω κομμάτια για να ταξιδέψω. Οι πίνακές μου είναι προσκολλημένοι σε τεντωμένο λευκό καμβά με δακτύλιους σε κάθε γωνία για νύχια. Αυτή είναι μια πολύ απλή μέθοδος κρέμασης και πολύ αποτελεσματική. Αυτό κάνει τον πίνακα να μοιάζει με παράθυρο ή πόρτα με μια φιγούρα στην άλλη πλευρά. Αυτό είναι και εννοιολογικό και πρακτικό. Το περίγραμμα χωρίζει τη φιγούρα όμορφα και καθαρά. Όταν ένας συλλέκτης ή ένας ιδιώτης αγοράζει το έργο μου, μπορεί να το κρεμάσει σαν σε γκαλερί. Ή μερικές φορές μπορώ να τοποθετήσω το κομμάτι σε ένα ξύλινο πάνελ.

ΠΩΣ ΝΑ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΙ ΝΑ ΚΑΤΕΥΘΥΝΕΙΣ ΕΡΓΑ ΕΠΙΠΕΔΟΥ ART NXT, FOΗ RMERLY 33 ΜΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΓΑΛΕΡΙ ΕΧΕΙ ΒΕΛΤΙΩΣΕΙ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΣΑΣ ΚΑΡΙΕΡΑ;

Πάντα ονειρευόμουν να έχω τη δική μου γκαλερί τέχνης. Με ενδιαφέρει τόσο η στούντιο όσο και η επιχειρηματική πλευρά του κόσμου της τέχνης. Πριν από δέκα χρόνια ρώτησα κάποιους φίλους αν ήθελαν να ανοίξουμε μια γκαλερί μαζί και αποφασίσαμε να το κάνουμε. Βρήκαμε μια τοποθεσία στο Σικάγο σε ένα κτίριο 80,000 33 τετραγωνικών ποδιών που αγόρασαν. Αυτοί οι δύο παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες αγόρασαν το κτίριο για να δημιουργήσουν ένα κέντρο τέχνης - . Ανοίξαμε τη γκαλερί μας στο κέντρο τέχνης και μεγαλώσαμε μαζί. Εργάζομαι σε ένα κέντρο τέχνης ως διευθυντής εκθέσεων. Έχουμε μετονομάσει τη γκαλερί μας, πρώην Σύγχρονη, σε . Κάνουμε ανοιχτό σπίτι την πρώτη Παρασκευή κάθε μήνα.

Η ιδιοκτησία και η λειτουργία μιας γκαλερί με βοήθησε να καταλάβω πώς λειτουργεί ο κόσμος της τέχνης. Καταλαβαίνω τα παρασκήνια, πώς να προσεγγίσεις μια γκαλερί και πώς να προσεγγίσεις ένα ίδρυμα. Πρέπει να έχετε μια επιχειρηματική στάση. Μην περιμένετε στο στούντιο σας. Πρέπει να βγεις έξω και να είσαι παρών. Πρέπει να βρίσκεστε εκεί που είναι τα άτομα με τα οποία θέλετε να συνεργαστείτε. Ακολουθήστε τα επιτεύγματά τους και γνωρίστε τα. Και δώστε χρόνο στον εαυτό σας να οικοδομήσει αυτές τις σχέσεις. Αυτό μπορεί να ξεκινήσει με το να συστηθείτε, να εμφανιστείτε στα εγκαίνια και να συνεχίσετε να εμφανίζεστε. Συνεχίστε να παρακολουθείτε και να μαθαίνετε για τη δουλειά τους. Τότε θα ξέρουν ποιος είσαι. Είναι πολύ καλύτερο από το να στείλεις σε κάποιον μια καρτ ποστάλ.

ΙΔΡΥΣΑΤΕ το ART NXT LEVEL ΓΙΑ ΝΑ ΒΟΗΘΗΣΕΤΕ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΝΑ ΑΝΑΠΤΥΞΟΥΝ ΣΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΟΥΣ. ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΜΑΘΕΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΑΥΤΟ ΚΑΙ ΠΩΣ ΞΕΚΙΝΗΣΕ;

Έχω μεγάλη εμπειρία στον χώρο της τέχνης ως γκαλερίστας εδώ και 10 χρόνια και ως καλλιτέχνης. Η σύζυγός μου, η Δρ Yanina Gomez, έχει διδακτορικό στην ψυχολογία. Μόλις πέρυσι αποφασίσαμε να συνδυάσουμε όλη μας την εμπειρία και να δημιουργήσουμε. Βοηθάμε τους καλλιτέχνες να διαχειριστούν την καλλιτεχνική τους καριέρα, καθώς και την ψυχική τους υγεία και ευημερία. Εάν είστε υγιείς και θετικοί, αισθάνεστε καλύτερα και έχετε περισσότερη ενέργεια. Αναπτύσσουμε διαδικτυακά σεμινάρια για να διδάξουμε στους καλλιτέχνες διάφορες έννοιες, όπως πώς να δημιουργήσουν μια έκθεση. Αυτή τη στιγμή κάνουμε ένα στο . Χτίζουμε κοινότητα και μεγαλώνουμε διεθνώς. Κάνουμε επίσης podcast. Μας δίνουν πρόσβαση σε τεράστιο κοινό σε όλο τον κόσμο που διαφορετικά θα ήταν δύσκολο να προσεγγίσουμε. Δεν είχα ξανακάνει podcast. Έπρεπε να βγω από τη ζώνη άνεσής μου και να μάθω κάτι νέο. Αυτή είναι η στάση που διδάσκουμε στους καλλιτέχνες - πρέπει να είστε προσανατολισμένοι στο στόχο.

Κάθε εβδομάδα δημιουργούμε ένα νέο podcast με άτομα όπως καλλιτέχνες, διευθυντές γκαλερί και ειδικούς σε θέματα υγείας και ευεξίας. Έχουμε επίσης κάτι που σκέφτηκε ο ιδρυτής του Artwork Archive. Περιλαμβάνουμε πόρους που πιστεύουμε ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να γνωρίζουν. Τα podcast είναι επίσης εξαιρετικά γιατί μπορείτε να τα ακούσετε ενώ εργάζεστε στο στούντιο. με τον διευθυντή της γκαλερί και τον καλλιτέχνη. Έχει ένα κατάστημα στο Σικάγο και ήταν ο μέντοράς μου όταν άνοιξα τη γκαλερί μου. Έχει πολλές γνώσεις και δίνει φανταστική εικόνα για το πώς λειτουργούν οι γκαλερί.

ΤΑ ΕΡΓΑ ΣΑΣ ΕΧΟΥΝ ΕΝΩΣΕΙ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΚΑΙ ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΣΥΛΛΟΓΕΣ ΤΩΝ ΜΟΥΣΕΙΩΝ, ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΜΕΝΟΥ ΤΟΥ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. ΠΕΙΤΕ ΜΑΣ ΓΙΑ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΚΑΙ ΠΩΣ ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΕ ΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΑΣ.

Είναι μια υπέροχη και ταπεινή εμπειρία να συνειδητοποιείς ότι ένα ίδρυμα αναγνωρίζει τη δουλειά σου και κάνει ένα από τα κομμάτια σου μέρος της συλλογής του. Είναι ταπεινό να βλέπω τη δουλειά μου να εκτιμάται και να κάνει τη διαφορά στον κόσμο. Ωστόσο, αυτό απαιτεί χρόνο. Και αν συμβεί εν μία νυκτί, δεν είναι πάντα βιώσιμο. Μπορεί να είναι ένα ανηφορικό ταξίδι και να έχετε πολύ δρόμο μπροστά σας. Αλλά αποδίδει. Πολλά όνειρα γίνονται βήμα-βήμα και σε ένα άτομο τη φορά. Θυμηθείτε να εστιάσετε στις σχέσεις που χτίστηκαν στην πορεία, ποτέ δεν ξέρετε πού μπορεί να οδηγήσουν.

Έχω μια ισχυρή σχέση με μια γκαλερί στην Ιταλία και με μύησαν σε ένα μηνιαίο περιοδικό που διανέμεται στη βόρεια Ιταλία. Διαθέτει μουσειακές εκδηλώσεις στην περιοχή και σε όλο τον κόσμο. Μιλάω για αυτό που συμβαίνει στην καλλιτεχνική σκηνή του Σικάγο. Πηγαίνω στην Ιταλία κάθε χρόνο και συμμετέχω σε ένα πρόγραμμα πολιτιστικών ανταλλαγών. Και φιλοξενούμε Ιταλούς καλλιτέχνες στο Σικάγο.

Τα ταξίδια μου έχουν φέρει μια συνειδητή επίγνωση του τι συμβαίνει σε όλο τον κόσμο. Έφεραν μια κατανόηση των πολιτισμών και του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι εργάζονται στις τέχνες σε όλο τον κόσμο.

Θέλετε να δημιουργήσετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση και να λάβετε περισσότερες συμβουλές για την καριέρα σας; Εγγραφείτε δωρεάν.