Αρχείο Τέχνης Προβεβλημένος καλλιτέχνης: Jeanne Bessette

«Θα ήταν σκληρό για την ψυχή μου να μην είμαι καλλιτέχνης». — Ζαν Μπεσέτ

Γνωρίστε τη Jeanne Besset. Όλα ξεκίνησαν με μωβ κραγιόν όταν ήταν τεσσάρων ετών. Τώρα συλλέγεται σε όλο τον κόσμο και τα έργα της κοσμούν τα σπίτια διάσημων συγγραφέων, σεφ και ηθοποιών. Ο μοναδικός δρόμος της Jeanne προς την επιτυχία ήταν να κάνει ένα βήμα προς έναν μεγαλύτερο εαυτό. Ήταν να μείνεις πιστός στην επιθυμία σου να εκφράσεις τα συναισθήματα μέσω της τέχνης. Προσπάθησε να βγάλει φωτογραφίες. Δοκιμασμένα κεραμικά. Το σημαντικό όμως είναι ότι συνέχιζε να προσπαθεί, ακόμα και όταν της είπαν ότι «οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να ζήσουν».

Η καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα χέρια της για να δημιουργήσει έντονα χρώματα και αφηρημένα σχήματα, πολλά από τα οποία συνοδεύονται από εμπνευσμένα αποσπάσματα. Επενδύει τον χρόνο της βοηθώντας άλλους καλλιτέχνες να ανακαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό.

Η Zhanna μας μίλησε για τη δημιουργική της διαδικασία και μοιράστηκε τις συμβουλές της για τη δημιουργία μιας επιχείρησης που υποστηρίζει το πάθος της.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά της Jeanne; Επισκεφτείτε την στο Αρχείο Τέχνης.

«Αποκαλώ τον εαυτό μου τολμηρό χρωματιστή, που σημαίνει ότι το χρώμα είναι η γλώσσα μου και το χρησιμοποιώ για να μεταφέρω τα συναισθήματά μου». — Ζαν Μπεσέτ

ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΕ ΠΟΛΛΑ ΕΡΓΑΛΕΙΑ ΓΙΑ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΤΕ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΑΣ, ΑΛΛΑ ΚΥΡΙΩΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΕ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΑΣ. ΠΟΤΕ ΑΡΧΙΣΑΤΕ ΝΑ ΤΟ ΚΑΝΕΤΕ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΣΑΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟ ΣΑΣ ΕΡΓΑΛΕΙΟ;

Χιχι. Υπάρχει κάτι πολύ απτικό στην τέχνη της δημιουργικότητας. Είμαι βαθιά δεμένος με τη δουλειά μου. Κατά κάποιο τρόπο, η χρήση των χεριών μου με απαλλάσσει από τους κανόνες. Η ζωγραφική με τα δάχτυλα είναι μια από τις πρώτες δημιουργικές δραστηριότητες που δοκιμάζουμε ως παιδιά, επομένως με επαναφέρει στο μυαλό και την καρδιά ενός παιδιού. Μπορώ να δημιουργήσω με αυτόν τον τρόπο χωρίς όρια. Αρκεί απλώς να πλησιάσουμε πιο κοντά στην ουσία του τι είναι πραγματικά η δημιουργικότητα.

ΓΙΑΤΙ ΠΟΛΛΑ ΑΠΟ ΤΑ ΑΡΘΡΑ ΣΑΣ ΠΕΡΙΕΧΟΥΝ ΕΜΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΠΑΡΑΘΕΜΑΤΑ; ΠΩΣ ΕΠΙΛΕΓΕΤΕ ΟΙ ΑΠΟΦΑΣΕΙΣ;

Όλα τα εισαγωγικά είναι δικά μου. Συνήθως μου έρχονται όταν ζωγραφίζω, αλλά όχι πάντα. Μερικές φορές η πραγματική σκέψη έρχεται πρώτη και τη γράφω στον μεγάλο πίνακα στο στούντιο μου. Οι τίτλοι προέρχονται από την ίδια διαδικασία. Είναι όλα μαγικά όπως και να το δεις. Προέρχεται από κάπου βαθιά μέσα στον καθένα μας, και ως καλλιτέχνης το φιλτράρω απλώς μέσα από την ερμηνεία μου. Καθώς ζωγραφίζω τη ζωή, την καρδιά, τα συναισθήματα και εμάς ως πνευματικά όντα και ό,τι φέρνουμε στο τραπέζι, έχω ένα ατελείωτο απόθεμα έμπνευσης.

"Η αγάπη είναι εύκολη όταν ξεχνάς να κρύψεις την καρδιά σου" - Jeanne Besset.

ΣΑΣ ΕΙΠΑΝ ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΔΕΝ ΜΠΟΡΟΥΝ ΝΑ ΚΑΝΟΥΝ ΖΩΝΤΑΝΗ ΤΕΧΝΗ. ΠΩΣ ΤΟ ΞΕΠΕΡΑΣΑΤΕ;

Ουάου. Δεν υπάρχει αρκετός χώρος σε αυτή τη συνέντευξη για να απαντήσω σε όλα της τα αποσπάσματα. Αλλά εν ολίγοις, δεδομένου ότι ήμουν οικονομικά επιτυχημένος ως εργαζόμενος καλλιτέχνης, τώρα διδάσκω και άλλους καλλιτέχνες πώς να είναι επιτυχημένοι. Το πρώτο πράγμα που τους λέω είναι να σταματήσουν να αφήνουν άλλους ανθρώπους να κλέβουν τα όνειρά τους. Είναι πραγματικά στο χέρι μας πώς θα φιλτράρουμε αυτά που μας λένε και είναι δική μας ευθύνη ως καλλιτέχνες να πάρουμε αυτά που έχουμε να πούμε στον κόσμο. Είναι απαραίτητο.

Οι καλλιτέχνες είναι ελεύθεροι στοχαστές στην κοινωνία. Εάν παραμείνουμε σιωπηλοί, θα πνιγούμε και θα επιδεινώσουμε το ίδιο το πρόβλημα που μας κράτησε κολλημένους στην ιδέα ότι δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε μια ικανοποιητική ζωή για τον εαυτό μας από την αρχή.

Η δημιουργία τέχνης είναι όπως όλα τα άλλα όταν δημιουργείς μια επιχείρηση. Έχει να κάνει με το να χτίσεις κάτι ισχυρό πρώτα, μετά να μπεις στην επιχείρηση, να μάθεις πώς να διευθύνεις μια επιχείρηση και μετά να τα φέρεις κοντά. Ξέρω ότι ακούγεται απλό, αλλά δεν είναι, αλλά αυτό είναι το πρώτο βήμα.

ΠΩΣ ΑΙΣΘΑΝΑΤΕ ΠΡΩΤΑ ΜΕ ΓΑΛΕΡΙ ΣΤΙΣ ΟΠΟΙΕΣ ΕΚΘΕΤΕΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΑΣ ΚΑΙ ΠΩΣ ΦΤΙΑΞΑΤΕ ΜΙΑ ΤΟΣΟ ΙΣΧΥΡΗ, ΘΕΤΙΚΗ ΣΧΕΣΗ ΜΑΖΙ ΤΟΥ;

Έχω μια ολόκληρη διδασκαλία για το πώς να προσεγγίζω τις γκαλερί, αλλά για μένα ήταν μια σειρά από εκδηλώσεις που κορυφώθηκαν στη δημιουργία μιας καλής παράστασης. Μερικές από τις γκαλερί μου με άνοιξαν. Ήμουν στο εξώφυλλο για ένα λεπτό (κλείνει το μάτι), αλλά υπάρχει ένας πραγματικός βήμα προς βήμα τρόπος να προσεγγίσεις τις γκαλερί και μετά να βεβαιωθείς ότι καταλαβαίνεις ότι είναι το πιο σημαντικό πλεονέκτημά σου.

Οι άνθρωποι διαχειρίζονται γκαλερί. Οι άνθρωποι έρχονται σε όλα τα στυλ και τις τάσεις. Ο καλλιτέχνης πρέπει να βρει και να αναπτύξει αυτές τις σχέσεις. Να είστε επαγγελματίες και αποτελεσματικοί. Να είστε ειλικρινείς και αξιόπιστοι. Η οικοδόμηση σχέσεων γκαλερί δεν διαφέρει από την οικοδόμηση άλλων σχέσεων.

ΕΙΝΑΙ ΠΟΛΥ ΕΛΚΥΣΤΙΚΟΣ, ΤΙ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΜΠΟΡΕΙΣ ΝΑ ΔΩΣΕΙΣ ΣΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΠΟΥ ΠΡΟΣΠΑΘΟΥΝ ΝΑ ΕΚΦΡΑΣΟΥΝ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥΣ ΚΑΙ ΤΟΝ ΕΑΥΤΟ ΣΟΥ ΜΕ ΛΟΓΙΑ;

Ευχαριστώ! Είμαι τυχερός που είμαι αρκετά καλός επικοινωνιακός, οπότε νομίζω ότι διαπερνά τα λόγια μου στα έντυπα. Οι καλλιτέχνες έχουν μεγάλη εμμονή με αυτό το συγκεκριμένο έργο. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για αυτό που είναι τόσο κοντά και αγαπητό στην καρδιά μας. Θα έλεγα ότι το να ανακαλύψεις ποιος είσαι πραγματικά είναι μια καλή αρχή. Ο κόσμος θέλει να μάθει τι παρακινεί έναν καλλιτέχνη να μετακινήσει μπογιά ή πηλό. Τους αρέσει να ξέρουν περισσότερα γιατί κάνουμε αυτό που νομίζουν ότι είναι ιδιαίτερο, και έτσι είναι. Το να εκφράζεις αυτό που κάνεις με λόγια είναι επίσης μια μορφή τέχνης. Είναι πραγματικά μια διαφορετική ικανότητα. Αλλά στο τέλος, το να είσαι ο εαυτός σου θα σε εξυπηρετήσει καλά.

ΠΟΙΑ ΚΑΤΑ ΤΗ ΓΝΩΜΗ ΣΑΣ ΗΤΑΝ ΜΕΡΙΚΟΙ ΒΑΣΙΚΟΙ ΠΑΡΑΓΟΝΤΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΠΙΤΕΥΞΗ ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗΣ;

Είμαι συγκεντρωμένος σε έξι χώρες και νομίζω ότι υπάρχουν περισσότερες από έξι τώρα, αλλά ειλικρινά έχω χάσει το μέτρημα. Όσο για τους βασικούς παράγοντες, δουλεύω σκληρά. Δουλεύω πολύ, πολύ σκληρά. Ασχολούμαι με την τέχνη μου. Εργάζομαι στην επιχείρησή μου και εργάζομαι βαθιά στον προσωπικό μου εσωτερικό κόσμο. Όλα αυτά συσκευάζονται σε ένα μεγάλο πακέτο.  

Ήταν το όνειρό μου και βάλθηκα να το πραγματοποιήσω. Χτυπάει επίσης ένα ολόκληρο φάσμα πάρα πολύ για αυτόν τον χώρο. Και πάλι, αυτό διδάσκω στους καλλιτέχνες στα καταφύγιά μου και στην καθοδήγησή μου. Ό,τι κάνουμε έχει σημασία. Είναι στις λεπτομέρειες καθώς και στις πλατιές πινελιές. Δεν είναι κάτι που γίνεται μία φορά και η δουλειά δεν τελειώνει ποτέ, μετατρέπεται μόνο σε ένα νέο είδος εργασίας καθώς μεγαλώνουμε. Όλα αυτά έχουν σημασία.

Θα θέλατε να δείτε τη δουλειά της Jeanne από κοντά; επίσκεψη.