Αρχείο Τέχνης Προβεβλημένος καλλιτέχνης: Randy L. Purcell

Γνωρίστε τον Randy L. Purcell. Με καταγωγή από μια μικρή πόλη του Κεντάκι, έχει εργαστεί σε πολλούς τομείς: κατασκευές, ναυτικός ρυμουλκών, λιανικό εμπόριο.-ακόμη και τον εμπλουτισμό ουρανίου. Σε ηλικία 37 ετών, αποφάσισε να συνεχίσει το πάθος του και να επιστρέψει στο σχολείο για να αποκτήσει πτυχίο Bachelor of Arts από το Middle Tennessee State University (MTSU).

Ο Randy προετοιμάζεται αυτή τη στιγμή για μια ατομική έκθεση του Σεπτεμβρίου, «Planes That Fly», στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Νάσβιλ και κάνει ταχυδακτυλουργικές παραγγελίες από πολλές γκαλερί. Μιλήσαμε μαζί του για τη μοναδική προσέγγισή του στην εγκαυστική ζωγραφική και για το πώς βρήκε επιτυχία δουλεύοντας έξω από την παραδοσιακή καλλιτεχνική σκηνή.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά του Randy; Επισκεφθείτε τον στο Αρχείο Τέχνης!

ΠΟΤΕ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕ ΠΡΩΤΑ Η ΕΝΚΑΥΣΤΙΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΙ ΠΩΣ ΤΗΝ ΚΑΝΕΤΕ ΔΙΚΗ ΣΑΣ;

Σπούδασα στο MTSU. Πήγα στο κολέγιο για να σχεδιάσω και να φτιάξω τα δικά μου έπιπλα, αλλά επειδή δεν είχα πτυχίο ειδικά για αυτό, παρακολούθησα μαθήματα ζωγραφικής και γλυπτικής. Μια μέρα σε ένα μάθημα ζωγραφικής παίζαμε με την τεχνική της εγκαυστικής.

Έφτιαχνα πολλά πράγματα από ξύλο αχυρώνα εκείνη την εποχή. Μας δόθηκε ένα έργο όπου έπρεπε να κάνουμε κάτι 50 φορές. Έτσι έκοψα 50 μικρές φιγούρες αχυρώνα από ξύλο αχυρώνα, τις έντυσα με κερί και μετέφερα εικόνες λουλουδιών, αλόγων και άλλων πραγμάτων που σχετίζονται με τη φάρμα από περιοδικά. Κάτι μου τράβηξε την προσοχή στη μετάφραση του μελανιού.

Με τον καιρό, η διαδικασία μου άλλαξε. Συνήθως, οι εγκαυστικοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν στρώματα χρωματισμένου κεριού, χαλκομανίες, κολάζ και άλλα μικτά μέσα και βάφουν ενώ το κερί είναι ζεστό. Έκανα ένα βήμα (ή τεχνική), μεταβίβαση, και το μετέτρεψα στην επιχείρησή μου. Το κερί τήκεται και εφαρμόζεται στο πάνελ. Αφού κρυώσει, λειαίνω το κερί και μετά μεταφέρω το χρώμα από ανακυκλωμένες σελίδες περιοδικών. Το κερί μέλισσας είναι απλώς ένα συνδετικό υλικό που συγκρατεί το μελάνι στο πάνελ του κόντρα πλακέ.

Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό γιατί υπάρχουν τόσες πολλές μεταβλητές. Αγοράζω 10 κιλά κεριού τη φορά και το χρώμα του κεριού κυμαίνεται από ανοιχτό κίτρινο έως ανοιχτό καφέ έως σκούρο καφέ. Αυτό μπορεί επίσης να επηρεάσει το χρώμα του μελανιού. Προσπάθησα να βρω άλλους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν αυτή τη διαδικασία, αλλά δεν βρήκα κανέναν. Έτσι, δημιούργησα ένα βίντεο για να μοιραστώ τη διαδικασία μου στο διαδίκτυο, ελπίζοντας να λάβω κάποια σχόλια.

ΠΟΛΛΟΙ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΠΙΝΑΚΕΣ ΣΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΟΥΝ ΦΑΡΜΑΚΕΣ ΚΑΙ ΑΓΡΟΤΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ: ΑΛΟΓΑ, Αχυρώνες, ΑΓΕΛΑΔΕΣ ΚΑΙ ΛΟΥΛΟΥΔΙΑ. ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΑ ΤΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΚΟΝΤΑ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΣΑΣ;

Επίσης κάνω συνεχώς αυτή την ερώτηση στον εαυτό μου. Νομίζω ότι έχει να κάνει με τη νοσταλγία για κάτι. Μου άρεσε να ζω στο χωριό. Μεγάλωσα στην Paducah του Κεντάκι, μόλις λίγες ώρες μακριά, και αργότερα μετακόμισα στο Νάσβιλ. Η οικογένεια της γυναίκας μου έχει μια φάρμα στο Ανατολικό Τενεσί που επισκεπτόμαστε αρκετά συχνά και ελπίζουμε να μετακομίσουμε εκεί κάποια μέρα.

Ό,τι ζωγραφίζω συνδέεται με κάτι στη ζωή μου, με κάτι γύρω μου. Συχνά κουβαλάω μια φωτογραφική μηχανή μαζί μου και σταματώ συνεχώς για να τραβήξω μια φωτογραφία. Τώρα έχω 30,000 φωτογραφίες που μπορεί μια μέρα να γίνουν κάτι το ιδιαίτερο ή όχι. Απευθύνομαι σε αυτούς αν χρειάζομαι έμπνευση για αυτό που θέλω να κάνω στη συνέχεια.

ΠΕΙΤΕ ΜΑΣ ΓΙΑ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ Ή ΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ ΣΑΣ. ΤΙ ΣΕ ΚΙΝΗΤΡΟ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΙΣ;  

Πρέπει να προετοιμαστώ πριν ξεκινήσω να δουλεύω στο στούντιο. Δεν μπορώ απλώς να μπω και να πάω στη δουλειά. Θα έρθω να καθαρίσω πρώτα και θα βεβαιωθώ ότι τα πράγματα είναι στη θέση τους. Με κάνει να νιώθω πιο άνετα. Μετά ξεκινώ τη μουσική μου, η οποία μπορεί να είναι οτιδήποτε, από heavy metal μέχρι jazz. Μερικές φορές χρειάζομαι 30 λεπτά έως μία ώρα για να τα κάνω όλα σωστά.

Στο στούντιο μου, μου αρέσει να κρατάω τους τελευταίους πίνακες κοντά (αν είναι δυνατόν). Σε κάθε μου πίνακα προσπαθώ να προχωρήσω λίγο πιο πέρα. Ίσως λοιπόν δοκιμάζω έναν νέο συνδυασμό χρωμάτων ή υφών. Το να βλέπω τους πρόσφατους πίνακές μου δίπλα δίπλα είναι μια εξαιρετική μορφή ανατροφοδότησης για το τι λειτούργησε καλά και τι θέλω να δοκιμάσω διαφορετικά την επόμενη φορά.

ΕΧΕΤΕ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΓΙΑ ΑΛΛΟΥΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ;

Κάνω τακτικά καλλιτεχνικούς περιπάτους και συμμετέχω σε καλλιτεχνικές εκδηλώσεις. Με βοήθησε όμως πολύ το να μιλήσω με ανθρώπους εκτός του καλλιτεχνικού χώρου και να ασχοληθώ με την τοπική κοινωνία. Είμαι ενεργός σε ορισμένες κοινοτικές ομάδες, το Donelson-Hermitage Evening Exchange Club και μια επιχειρηματική ομάδα που ονομάζεται Leadership Donelson-Hermitage.

Χάρη σε αυτό, γνωρίζω ανθρώπους που συνήθως δεν συλλέγουν έργα τέχνης, αλλά μπορεί να αγοράσουν τη δουλειά μου επειδή με γνωρίζουν και θέλουν να με στηρίξουν. Επιπρόσθετα, μου δόθηκε η ευκαιρία να ζωγραφίσω μια τοιχογραφία που ονομάζεται "In Concert" στο πλάι του κτιρίου Johnson's Furniture στο Donelson. Σκέφτηκα μια σύνθεση και σχεδίασα το σχέδιό μου στον τοίχο σε ένα πλέγμα. Είχαμε περίπου 200 μέλη της κοινότητας να χρωματίζουν μέρος του πλέγματος. Αυτοί οι συμμετέχοντες περιελάμβαναν όλους από καλλιτέχνες, δασκάλους και ιδιοκτήτες επιχειρήσεων. Αυτό ήταν μια τεράστια ώθηση στην επίγνωσή μου ως καλλιτέχνη.

Όλες αυτές οι συνδέσεις και οι ευκαιρίες με οδήγησαν να κάνω μια έκθεση που ονομάζεται «Flying Solo» στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Νάσβιλ τον Σεπτέμβριο. Θα έχω τρεις μεγάλους τοίχους για να κρεμάσω τη δουλειά μου. Αυτό θα μου φέρει τόνους έκθεσης. Αυτή θα είναι η επόμενη μεγάλη καμπή στην καλλιτεχνική μου καριέρα.

Η συμβουλή μου είναι να είσαι παθιασμένος με πολλά πράγματα. Μην συγκεντρώνεστε τόσο στο στούντιο που ο κόσμος ξεχνάει ότι υπάρχεις!

ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΣΥΧΝΗ ΠΑΡΝΟΗ ΓΙΑ ΤΟ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ;

Οι επίδοξοι καλλιτέχνες συχνά δεν συνειδητοποιούν πόση δουλειά είναι να αντιπροσωπεύεσαι από μια γκαλερί. Αυτό είναι δουλειά. Κάνουμε αυτό που αγαπάμε, αλλά εξακολουθεί να είναι μια δουλειά με υπευθυνότητα. Η δουλειά μου αυτή τη στιγμή παρουσιάζεται σε μια γκαλερί στην περιοχή του Λούισβιλ που ονομάζεται Copper Moon Gallery. Είναι τιμή. Αλλά μόλις μπείτε, πρέπει να παρακολουθείτε το απόθεμα. Δεν μπορώ απλώς να υποβάλω μερικούς πίνακες και να προχωρήσω στο επόμενο έργο. Χρειάζονται νέα δουλειά σε τακτική βάση.

Ορισμένες γκαλερί ζητούν πίνακες που πιστεύουν ότι θα ταιριάζουν καλύτερα στους πελάτες τους. Εξαρτάται από τον τύπο της γκαλερί στην οποία βρίσκεστε. Αν δημιουργώ κάτι που πιστεύω ότι είναι ωραίο, είναι συνήθως το ίδιο πράγμα. Αλλά τότε η γκαλερί θα θέλει περισσότερα αυτού του τύπου επειδή αρέσει στους πελάτες της. Δεν είναι ιδανική κατάσταση, αλλά μερικές φορές πρέπει να κάνετε θυσίες.

Εκτός από όλες τις ευθύνες της δημιουργίας τέχνης, πρέπει επίσης να αναζητήσετε άλλες ευκαιρίες για να δείξετε τη δουλειά σας, να διατηρείτε ενημερωμένα τη δήλωση και το βιογραφικό σας καλλιτέχνη και η λίστα συνεχίζεται και συνεχίζεται. Είναι εύκολο να είσαι καλλιτέχνης. Αλλά ποτέ στη ζωή μου δεν έχω δουλέψει τόσο σκληρά!

Θέλετε να διευθύνετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση όπως ακριβώς ο Randy; για μια δωρεάν δοκιμή 30 ημερών του Artwork Archive.