Αρχείο Τέχνης Προβεβλημένος καλλιτέχνης: Lawrence W. Lee

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη από το αρχείο τέχνης. Ένα αληθινό πρωτότυπο, περισσότερο γνωστό για τις χαρακτηριστικές σαμανικές εικόνες του, ο Lawrence ζωγραφίζει για τους λάτρεις της νοτιοδυτικής τέχνης στο στούντιο του στην Αριζόνα. Η ισχυρή, άμεσα αναγνωρίσιμη μάρκα του δεν είναι τυχαία. Αυτός ο έξυπνος επιχειρηματίας καταλαβαίνει το κοινό του και ικανοποιεί τα γούστα του. Το έργο του Lawrence αποτυπώνει τα χρώματα και τα θέματα της αμερικανικής νοτιοδυτικής σε όλο το μυστήριο και τη μαγεία του. Αυτή η έξυπνη, στρατηγική προσέγγιση της τέχνης επέτρεψε στον Λόρενς να ζήσει αποκλειστικά ως καλλιτέχνης από το 1979, πουλώντας πίνακες αξίας εκατομμυρίων δολαρίων.

Μια ατελείωτη πηγή ανεκτίμητων συμβουλών για μια καριέρα στην τέχνη, ο Lawrence μοιράζεται τον τρόπο με τον οποίο δημιουργεί τέχνη που θέλουν οι αγοραστές, είτε ερευνώντας προσεκτικά τη βάση των πελατών του είτε εξελίσσοντας το στυλ του καθώς αλλάζει η αγορά.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά του Lawrence W. Lee; Επισκεφθείτε το.

1. ΤΑ ΕΡΓΑ ΣΑΣ ΔΕΙΧΝΟΥΝ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΑΜΑΝΩΝ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΕΣ ΤΗΣ ΝΟΤΙΟΔΥΤΙΚΗΣ ΑΜΕΡΙΚΗΣ. ΑΠΟ ΠΟΥ ΕΜΠΝΕΥΣΕΣΑΙ ΚΑΙ ΠΩΣ ΕΧΟΥΝ ΕΠΗΡΕΑΣΕΙ ΤΟ ΣΤΥΛ ΣΟΥ ΤΑ ΜΕΡΗ ΠΟΥ ΕΧΕΙΣ ΖΗΣΕΙΣ;

Έχω ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στο Tucson της Αριζόνα. Μετακόμισα εδώ όταν ήμουν 10 ετών και πήγα στο κολέγιο στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Αριζόνα. Εκεί έμαθα λίγα πράγματα για την κουλτούρα των Ναβάχο και των Χόπι. Όταν ήμουν μεταπτυχιακός φοιτητής, ο συγκάτοικός μου ήταν ένας Χόπι που γεννήθηκε στο Δεύτερο Μέσα και είχε ακόμα μια γυναίκα και ένα παιδί που ζούσαν μαζί του. Από καιρό σε καιρό, αυτός κι εγώ μπαίναμε στο παλιό του φορτηγό και οδηγούσαμε στις πεδιάδες της Βόρειας Αριζόνα τις ομιχλώδεις πρώτες πρωινές ώρες σε μερικά από τα πιο μαγικά μέρη. Η σύζυγός του είχε την καλοσύνη να μοιραστεί μαζί μου ιστορίες από την παράδοση των Χόπι, όπως την ιστορία της γυναίκας αράχνης που δίδαξε στους ανθρώπους πώς να υφαίνουν. Δεν ξέρω αν αυτός ήταν ο άμεσος λόγος για αυτό που έκανα, αλλά δεν θα ξεχάσω ποτέ το συναίσθημα που έλαμψε μέσα μου καθώς οδηγούσαμε σε εκείνα τα μοναχικά κομμάτια του δρόμου με τα μωβ μέσα στο βάθος, σαν την πρώτη χρυσή απόχρωση του Ο ήλιος. άρχισε να εισβάλλει στο περιβάλλον μας. Η εικόνα είναι τόσο δυνατή που μου έχει μείνει για δεκαετίες.

Όταν άρχισα να δείχνω την τέχνη μου, ζωγράφιζα εικόνες ανθρώπων. Νόμιζα ότι έκανα υπέροχα πράγματα, αλλά οι άνθρωποι σε καλλιτεχνικές εκθέσεις είπαν, "Γιατί να θέλω κάποιον που δεν ξέρω να κρεμιέται στον τοίχο μου;" Όσο και να μάλωνα, απλά δεν μπορούσα να πουλήσω τον πίνακα. Θυμάμαι - μέσα από την ομίχλη δεκαετιών - ότι ήμουν στο σαλόνι μου, θρηνούσα αυτή τη θλιβερή κατάσταση πραγμάτων και κοιτούσα τη φωτογραφία προφίλ μιας γυναίκας που έλαβα από τη γκαλερί. Ήμουν στα νοτιοδυτικά, οπότε αποφάσισα να προσθέσω λίγο νοτιοδυτικά στην εικόνα. Της έβαλα το φτερό στα μαλλιά και πήγα τον πίνακα πίσω στη γκαλερί. Πωλείται σε μια εβδομάδα. Το μάθημα από αυτό το περιστατικό ήταν ότι προφανώς - μόλις πρόσθεσα κάτι που έμοιαζε με Ινδιάνους της Αμερικής - ο πίνακας έγινε επιθυμητός. Συνειδητοποίησα ότι οι άνθρωποι που έρχονται στο Tucson, είτε για να το επισκεφτούν είτε για να ζήσουν, το συνδέουν με πολλούς τρόπους με την κουλτούρα των Αμερικανών Ινδιάνων. Έπρεπε να πάρω μια απόφαση τώρα που είχα ανακαλύψει ότι θα μπορούσα να μετατρέψω έναν ανεπιθύμητο πίνακα σε ένα κομμάτι ρομαντικής κουλτούρας που οι άνθρωποι θα μπορούσαν να πάρουν σπίτι. Έπρεπε να συμφιλιωθώ με το αν ήθελα να ακολουθήσω αυτό το μονοπάτι ή όχι, και αποφάσισα ότι άξιζε τον κόπο. Προσθέτοντας φτερά, χάντρες και περιδέραια από κόκαλο, μπορούσα να σχεδιάσω εικόνες των ανθρώπων που ήθελα να σχεδιάσω και φαινόταν σαν ένα μικρό τίμημα. Το Gear βελτίωσε τις φιγούρες που έκανα και έγινε αναπόσπαστο μέρος του τρόπου με τον οποίο σκεφτόμουν αυτές τις φιγούρες, αντί να είναι απλώς ένα μέσο για να τις κάνω πιο εμπορεύσιμες. Βγάζω καλά χρήματα από το 1979 και έχω πουλήσει πίνακες αξίας εκατομμυρίων δολαρίων.

2. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΤΟ ΕΡΓΟ ΣΑΣ ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΘΟΛΑ ΜΕΤΑΞΥ ΡΕΑΛΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΦΑΙΡΗΣΗΣ. ΓΙΑΤΙ ΑΝΑΚΑΤΕΥΕΤΕ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΚΑΙ ΠΩΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΑΤΕ ΤΟ ΔΙΑΚΡΙΤΙΚΟ ΣΤΥΛ ΣΑΣ;

Πήγα στο κολέγιο τη δεκαετία του 1960 και στη δεκαετία του 1960, αν σπούδαζες για BFA, αναμενόταν να κάνεις αφηρημένη ή μη αντικειμενική εργασία. Το εικονιστικό έργο θεωρήθηκε αντίκα· δεν ήταν αρκετά μοντέρνο. Όλα όσα έπρεπε να ειπωθούν για την ανθρώπινη φιγούρα είχαν ήδη ειπωθεί και δεν είχαν πλέον σημασία. Ζήτησα από τη ζωή όπως όλοι οι άλλοι, αλλά δεν έκανα καμία σημαντική μεταφορική δουλειά γιατί θα με είχαν γελάσει εκτός τάξης και δεν θα είχα αποφοιτήσει. Αλλά αμέσως μετά την αποφοίτησή μου, έλαβα μια εντολή από τον επικεφαλής βιβλιοθηκάριο στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Αριζόνα να φτιάξω έξι πίνακες για τη νέα βιβλιοθήκη που χτιζόταν. Μόλις είχα τελειώσει το BFA μου και δεν χρειαζόταν να ανησυχώ μήπως ευχαριστήσω τον καθηγητή, γι' αυτό αποφάσισα να κάνω εικονικές εικόνες βασισμένες στο ποίημα του Coleridge "Kubla Khan".

Αυτή ήταν η αρχή και νομίζω ότι είχα πάντα μια ιδιόμορφη φύση. Καθώς περνούσαν τα χρόνια, οι φιγούρες έπαιρναν τη δική τους ζωή. Δομικά, έχουν γίνει ανατομικά αδύνατες φιγούρες, τις οποίες αποκαλώ σχεδόν ανθρώπινες. Πρόσφατα είχα την ευκαιρία να ρίξω μια ματιά σε μερικά από τα πράγματα που έκανα στο κολέγιο και λίγο μετά την αποφοίτησή μου. Έμεινα έκπληκτος βλέποντας μικρούς κύκλους, φυσαλίδες, στρόβιλους και σχήματα που ήταν πολύ ψηλά και είχαν ώμους πολύ στενούς ή πολύ φαρδιούς. Δεν είχα ιδέα ότι αυτές οι ιδέες έμπαιναν στην καλλιτεχνική μου συνείδηση ​​όλα αυτά τα χρόνια πριν. Δεν ήξερα ότι τραγουδούσα το ίδιο τραγούδι όλο αυτό το διάστημα, προσθέτοντας απλώς νέες λέξεις και νέους στίχους.

3. ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ Ή ΣΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΑΣ;

Λέγεται συχνά ότι η πιο σημαντική γραμμή σε ένα σχέδιο είναι η πρώτη γραμμή γιατί όλα τα άλλα συνδέονται με αυτήν. Χρησιμοποιώ ένα μικρό ξύλο κάρβουνο αμπέλου. Το αμπέλι δεν μετατρέπεται σε στάχτη, αλλά μετατρέπεται σε ξυλάνθρακα όταν καίγεται εάν δεν υπάρχει αρκετό οξυγόνο για πλήρη καύση. Έχω χρησιμοποιήσει άλλα υλικά, αλλά άρχισα να χρησιμοποιώ αυτό στο κολέγιο. Το χρησιμοποιώ για να δημιουργήσω την πρώτη γραμμή μέχρι το τέλος του σχεδίου. Αν ερχόταν κάποιος το βράδυ και μου έκλεβε τα κάρβουνα από το αμπέλι, δεν θα μπορούσα να ζωγραφίσω άλλη εικόνα. Αυτό είναι το εργαλείο που ξέρω καλύτερα. Όταν χρησιμοποιείς κάτι για δεκαετίες, γίνεται προέκτασή σου.

Όταν τα πράγματα αλλάζουν, όπως όταν οι κατασκευαστές καμβά αλλάζουν προμηθευτές βαμβακιού, ή όταν τεντώνουν τον καμβά διαφορετικά ή χρησιμοποιούν ένα νέο αστάρι, μου χρειάζονται εβδομάδες για να προσαρμοστώ και μερικές φορές δεν μπορώ. Μερικές φορές πρέπει να το τρίψω ή να προσθέσω περισσότερες στρώσεις σοβά. Για χρόνια χρησιμοποιώ το ίδιο πινέλο, αριθμό και στυλ για να υπογράψω το όνομά μου στους πίνακές μου. Ήταν προέκταση του χεριού μου. Όταν άρχισα να ζωγραφίζω ξανά μετά τη συνταξιοδότηση, δεν μπορούσα να βρω πια αυτά τα πινέλα. Ζωγραφίζω δύο χρόνια τώρα και ακόμα δυσκολεύομαι να γράψω το όνομά μου γιατί το πινέλο δεν είναι το ίδιο. Με τρελαίνει. Σκιτσογραφώ επίσης - χρησιμοποιώντας στεγνό πινέλο, που αφήνει λίγο e-χρώμα στις κοιλάδες της ύφανσης. Είναι πραγματικά τρίψιμο, και όταν τρίβεις με βούρτσα, χάνεις το νόημα. Φθείρεται. Τα πινέλα που μου αρέσουν περισσότερο τα φοράω τέλεια για μένα. Αν έπρεπε να ξεκινήσω με μυτερά ελαστικά πινέλα, δεν θα μπορούσα να κάνω αυτό που κάνω.

4. ΕΞΥΠΗΡΕΤΕ ΤΟΣΟ ΑΓΟΡΑΣΤΕΣ ΟΙΚΙΑΣ ΚΑΙ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΤΕΧΝΗΣ. ΠΩΣ ΕΠΗΡΕΑΖΕ ΑΥΤΟ ΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΣΑΣ ΚΑΙ ΠΩΣ ΕΠΑΦΗΣΑΤΕ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΙΟΥ ΤΕΧΝΟΥ;

Ο διαχωρισμός δημόσιου και ιδιωτικού στον ιστότοπό μου είναι ένα σχέδιο που αποφάσισα να χρησιμοποιήσω πριν από λίγους μήνες, παρόλο που η δουλειά μου έχει αγοραστεί από εταιρείες και επιχειρήσεις εδώ και χρόνια. Η IBM αγόρασε έξι από τα έργα μου στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1970. Πολλές εταιρείες και δημόσιοι χώροι τα έχουν αγοράσει. Οι αγοραστές έπρεπε να είναι πολύ γενναίοι γιατί οι πίνακές μου είναι έντονες και συγκρουσιακές. Έμαθα στο κολέγιο ότι δεν πρέπει να κεντράρεις μια σύνθεση ή να χρησιμοποιείς μαύρο. Αλλά έπρεπε να αγνοήσω αυτούς τους κανόνες για να μπορώ να κάνω αυτό που είχα στο μυαλό μου - αυτά τα συγκρουσιακά πλάσματα. Τη δεκαετία του 1970, καθώς η καριέρα μου απογειωνόταν, η κύρια πελατεία μου ήταν πεισματάρηδες, πολύ εύποροι και πολύ πεπεισμένοι κατασκευαστές ακινήτων στα νοτιοδυτικά. Συχνά αγόραζαν τους πίνακές μου και έβαζαν τον πιο δυνατό στο τραπέζι τους για να αυξήσουν τη δύναμή τους και να εκφοβίσουν οποιονδήποτε μπροστά στο τραπέζι. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 υπήρξε μια κρίση αποταμίευσης και δανείων, όπως οι τραπεζικές κρίσεις που μόλις περάσαμε. Ο κόσμος έπαιζε γρήγορα και χαλαρά σύμφωνα με τους κανόνες. Ξαφνικά, αυτοί οι πολυεκατομμυριούχοι προγραμματιστές βρέθηκαν απένταροι και σε φυγή από το Υπουργείο Δικαιοσύνης.

Ξαφνικά οι πωλήσεις μου σχεδόν εξαφανίστηκαν. Αλλά ήξερα ότι τα χρήματα δεν είχαν εξαφανιστεί: κάποιος άλλος τα είχε. Και αποφάσισα ότι τώρα θα έπρεπε να είναι στα χέρια των δικηγόρων των προγραμματιστών. Έτσι, σκέφτηκα τι θέλουν οι δικηγόροι στα γραφεία τους. Θα θέλουν κάτι που να κοιτάζει προς ένα λαμπρό μέλλον και έναν μεγάλο οικισμό. Έκανα ό,τι μπορούσα για να ικανοποιήσω τη φανταστική μου επιθυμία εκ μέρους των δικηγόρων και ανέτρεψα τους αριθμούς μου. Τα σχεδίασα από την πίσω πλευρά. Θα μπορούσα να το κάνω αυτό γιατί όλα τα είδη ινδικών τελετών περιλαμβάνουν υπέροχα κοστούμια. Σαφώς περίμεναν κάτι, και έπρεπε να είναι ένα λαμπρό μέλλον. Μόλις το έκανα αυτό, οι πίνακές μου άρχισαν να πωλούνται ξανά. Μετά από μερικά χρόνια και αφού ρώτησε αρκετός κόσμος, έβαλα τους αριθμούς μου πίσω.

5. ΓΙΑΤΙ ΑΡΧΙΣΑΤΕ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΙΖΕΤΕ ΤΟΠΙΑ ΚΑΙ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΜΕΤΑ ΣΧΕΔΟΝ ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΑ ΓΡΑΜΜΕΝΟ ΜΕ ΣΑΜΑΝΟΥΣ;

Οι πίνακές μου είναι πολύ έντονες και σχεδόν όλες έχουν συγκρουσιακή οπτική επαφή. Σε πολλές περιπτώσεις οι άνθρωποι δεν πιστεύουν ότι είναι κατάλληλοι για δημόσιους χώρους, οπότε για πρώτη φορά μετά από 40 χρόνια κάνω ξανά τοπία. Ανακάλυψα κομμάτια του εαυτού μου που έπρεπε να καταπιέσω όταν συνέχισα την καριέρα μου. Πρέπει να πείσω τον κόσμο ότι είναι εντάξει να αρέσει ο Λόρενς Λι, ο οποίος δεν είναι ένας ξεκάθαρα σαμανιστής, σχεδόν Αμερικανός Ινδός. Είμαι καλλιτέχνης και μέλος του ιδιωτικού Mountain Oyster Club από το 1985. Ιδρύθηκε το 1948 από μια ομάδα εύπορων νεαρών παικτών πόλο που αποφάσισαν ότι έπρεπε να έχουν τη δική τους θέση. Αγαπούσαν τη νοτιοδυτική τέχνη, ειδικά την καουμπόη. Άρχισαν να διοργανώνουν μια ετήσια έκθεση τέχνης για να συγκεντρώσουν χρήματα και έγινε τόσο επιτυχημένη που προσέλκυσε μερικούς από τους καλύτερους καλλιτέχνες στα νοτιοδυτικά και καουμπόηδες. Αν δεν είχες δουλειά στη σειρά MO, δεν ήσουν τίποτα.

Στη δεκαετία του 1980, τα περισσότερα από τα ιδρυτικά μέλη είχαν φύγει ή είχαν πεθάνει, και ένας τύπος θα αποφάσιζε ποιος θα ήταν στην εκπομπή. Έπρεπε να μπεις στο ραντάρ αυτού του άντρα για να σε καλέσει και να έρθει στο στούντιο σου. Αυτή τη στιγμή θα πάρει την τελική του απόφαση. Έχουν ένα ετήσιο σόου που είναι ακόμα πολύ καλό, αλλά είναι κυρίως καουμπόικ. Αλλά η δουλειά μου ήταν πάντα πολύ μεγάλη και πολύ περίεργη. Ακόμα δεν έχω καταλάβει γιατί αποφάσισε να με αφήσει να μπω. Έτσι φέτος αποφάσισα να κάνω μερικά ιδιαίτερα πράγματα για τους ανθρώπους που πηγαίνουν στην έκθεση MO κάθε χρόνο. Αυτό με έκανε να σκεφτώ τις μπότες και τα σπιρούνια. Πρέπει να εφαρμόσω τις καλλιτεχνικές μου ικανότητες σε αυτό το συγκεκριμένο αντικείμενο. Σε όλα αυτά τα μέρη παίρνω ένα υποσύνολο των μεγαλύτερων σχημάτων. Μπορεί να εστιάσω στο κάτω μέρος της μπότας, στον αναβολέα ή στο τμήμα της σέλας γιατί αυτό σκέφτομαι. Συνήθως προσπαθώ να ενσωματώσω λίγη γνωστική ασυμφωνία στη δουλειά μου, όπως μια φούσκα ή μια πεταλούδα, και ποτέ δεν ξέρω τι θα εμφανιστεί στη συνέχεια. Η μετάβαση σε αυτόν τον τομέα ήταν ένας επιχειρηματικός υπολογισμός και γεννήθηκε από την πεποίθηση ότι, στα τέλη της καριέρας μου, μπορούσα να ζωγραφίσω καλές εικόνες που δεν ήταν σαμανικές.

6. Η ΤΕΧΝΗ ΣΑΣ ΣΥΛΛΟΓΕΤΑΙ ΣΕ ΟΛΟ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΣΕ ΤΟΠΟΥΣ ΟΠΩΣ Η ΙΑΠΩΝΙΑ, Η ΚΙΝΑ ΚΑΙ ΣΕ ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ. ΠΟΙΑ ΒΗΜΑΤΑ ΚΑΝΕΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΠΟΥΛΗΣΕΤΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΣΑΣ ΕΚΤΟΣ Η.Π.Α. ΚΑΙ ΝΑ ΓΙΝΕΤΕ ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ

Βασικά, δεν χρειάστηκε να κάνω ένα βήμα έξω από το Tucson για να το κάνω αυτό, επειδή είναι ένας προορισμός για ταξιδιώτες από όλο τον κόσμο από μόνος του. Η Αριζόνα έχει Monument Valley, το Grand Canyon και το Old Pueblo. Οι άνθρωποι έρχονται εδώ από όλο τον κόσμο και θέλουν να πάρουν λίγη από τη μαγεία στο σπίτι, οπότε η τέχνη μου ταιριάζει απόλυτα. Διαπιστώνω από γκαλερί ή φίλους φίλων ότι ένας ξένος συλλέκτης έχει ένα από τα έργα μου. Κάποιος θα πει, «Παρεμπιπτόντως, αυτή η γκαλερί στέλνει ένα από τα έργα σας σε έναν άνδρα στη Σαγκάη». Από πολλές απόψεις αυτό συνέβη. Είχα μια σόλο έκθεση στο Παρίσι, αλλά ακόμα κι αυτό ήταν επειδή μια σχεδιάστρια ρούχων από το Παρίσι που έκανε διακοπές στο Τουσόν επικοινώνησε μαζί μου γιατί ήθελε να δείξει τη δουλειά μου εκεί.

7. ΕΧΕΤΕ ΠΑΕΙ ΣΕ ΕΝΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΑΡΙΘΜΟ ΜΕΓΑΛΩΝ ΕΚΘΕΣΕΩΝ. ΠΩΣ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΤΕΙΤΕ ΓΙΑ ΑΥΤΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΚΑΙ ΤΙ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΔΙΝΕΤΕ ΣΕ ΑΛΛΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ;

Ένα πράγμα που πολλοί καλλιτέχνες δεν καταλαβαίνουν είναι ότι οι άνθρωποι γενικά θέλουν να αγοράσουν έργα τέχνης που θα ζήσουν στα σπίτια τους μαζί τους. Σε περιοχές εκτός της Νέας Υόρκης, του Λος Άντζελες, των Βρυξελλών κ.λπ., αν φτιάξετε ένα έργο τέχνης υψηλής έννοιας που είναι μια δήλωση για την ανθρώπινη αποκέντρωση, που αντιπροσωπεύεται από σκουλήκια από καουτσούκ που κρέμονται από την οροφή πάνω από παιδικές πισίνες γεμάτες με τεχνητά γλυκαντικό καφέ. , μάλλον δεν θα βρείτε κανέναν που θα το αγοράσει για το σπίτι του. Πρέπει να καταλάβεις ότι αν θέλεις να ζήσεις από τέτοιου είδους πράγματα, πρέπει να μετακομίσεις σε μια πόλη που δέχεται αυτού του είδους την τέχνη. Η συμβουλή μου: Κοιτάξτε την τέχνη σας σαν να είστε υποψήφιος αγοραστής. Αν το κάνετε αυτό, θα μπορείτε να καταλάβετε πολλά.

Πριν από χρόνια εμφανίστηκα στο Σαν Φρανσίσκο και δεν μπορούσα να πουλήσω τίποτα. Ήμουν σε κατάθλιψη μέχρι που το σκέφτηκα και έκανα μια ενδελεχή έρευνα. Διαπίστωσα ότι τα περισσότερα σπίτια που ανήκουν σε άτομα που θα μπορούσαν να αγοράσουν τη δουλειά μου είχαν τοίχους πολύ μικρούς για αυτό. Αν ζούσα στο Σαν Φρανσίσκο, θα το ήξερα σχεδόν ενστικτωδώς. Αν μένω σε ένα τριώροφο παλιό βικτοριανό σπίτι κοντά στην πλατεία Union Square, τι είδους πράγματα θα ήθελα να επιδείξω στους τοίχους μου; Στο Tucson, οι περισσότεροι άνθρωποι θέλουν πράγματα με νοτιοδυτικό ταλέντο στους τοίχους τους, εκτός κι αν γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στη Βοστώνη και θέλουν να φέρουν τα ιστιοφόρα τους. Είναι σημαντικό να γνωρίζετε τα μέρη όπου ζουν οι πιθανοί αγοραστές σας. Εάν είστε υποψήφιος αγοραστής, τι θα θέλατε να μάθετε για τον καλλιτέχνη; Εάν έχετε ερωτήσεις σχετικά με τον καλλιτέχνη, οι πιθανοί αγοραστές σας θα έχουν τις ίδιες ερωτήσεις για εσάς. Με άλλα λόγια, κάντε ό,τι καλύτερο μπορείτε για να μάθετε τι θέλουν οι υποψήφιοί σας και προσπαθήστε να τους το δώσετε.

Θέλετε να οργανώσετε και να αναπτύξετε την καλλιτεχνική σας επιχείρηση και να λάβετε περισσότερες συμβουλές για την καριέρα σας; Εγγραφείτε δωρεάν