Art Archive Προβεβλημένος καλλιτέχνης: Linda Tracey Brandon

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη από το αρχείο τέχνης. Αν και σχεδίαζε κινούμενα σχέδια κατά τη διάρκεια των φοιτητικών της ημερών, η Linda δεν ασχολήθηκε σοβαρά με την αναπαραστατική ζωγραφική μέχρι το 1996 περίπου και δεν κοίταξε πίσω. Μετά από σχεδόν 20 χρόνια σκληρής δουλειάς, η Linda έγινε βραβευμένη καλλιτέχνις και κριτής διαγωνισμών. Όταν δεν δημιουργεί ζωγραφικά, ρεαλιστικά έργα τέχνης στο στούντιο της στην Αριζόνα, η Linda μεταδίδει πολύτιμες δεξιότητες και γνώσεις στα μαθήματα τέχνης της. Η Linda μοιράζεται εξαιρετικές συμβουλές για ανερχόμενους καλλιτέχνες και φανταστικές πληροφορίες για διαγωνισμούς τέχνης.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά της Linda; επίσκεψη.

1. ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΡΓΑΣΙΑ ΣΑΣ ΕΙΝΑΙ ΜΑΛΑΚΗ, ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΙΚΗ ΚΑΙ ΣΥΧΝΑ ΕΜΠΛΕΠΕΤΑΙ ΜΕ ΚΙΝΗΤΡΑ ΠΑΙΔΙΩΝ. ΤΙ ΕΜΠΝΕΥΕΙ/ΕΜΠΝΕΥΕΙ ΤΟ ΣΤΥΛ ΣΑΣ;

Μου αρέσει να σκέφτομαι μεταφορικά και έμμεσα, όπως η ποίηση είναι μια μεταφορά για τα μεγαλύτερα θέματα της ζωής. Δεν είμαι σίγουρος αν οι πίνακές μου είναι πραγματικά αφηγηματικές. Θα τα έλεγα μεταφορικά. Ο κόσμος είναι ένα μυστηριώδες μέρος όπου τα πάντα συνδέονται με τρόπους που δεν μπορούμε να κατανοήσουμε πλήρως. Νομίζω ότι αυτή η πεποίθηση καθορίζει τον τρόπο που ζωγραφίζω - ψάχνω πράγματα όπως αφηρημένα σχήματα, μοτίβα, μια ατμόσφαιρα σύνδεσης. Η μορφή υπάρχει σε ένα πλαίσιο που μπορεί να μην είναι προφανές.

2. ΤΙ ΚΑΝΕΙ ΟΡΙΣΜΕΝΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΝΑ ΖΩΓΡΑΦΟΥΝ, ΤΙ ΨΑΧΝΕΤΕ ΣΕ ΕΝΑ ΜΟΝΤΕΛΟ;

Μου αρέσει να ζωγραφίζω ανθρώπους. Βρίσκω όλους οπτικά ενδιαφέροντες για τον ένα ή τον άλλο λόγο, και μόλις γνωρίσεις ένα άτομο, γίνεται όλο και πιο ενδιαφέρον.

3. ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΙ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΣΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ Ή ΣΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΣΑΣ;

Έχω έναν υπερκινητικό σκύλο διάσωσης Australian Shepherd Corgi που περιφέρεται στο στούντιο μου ενώ προσπαθώ να ολοκληρώσω τη δουλειά. Όταν κολλάω σε ένα έργο, κάνουμε βόλτες στη γειτονιά. Κάποτε άκουγα μουσική περιβάλλοντος ή ηχητικά βιβλία ενώ δούλευα, αλλά τώρα μιλάω κυρίως με το σκύλο μου και προσπαθώ να μην τον πατήσω όταν απομακρύνομαι από το καβαλέτο. Ωστόσο, προσπαθώ να μην το παίρνω μαζί μου όταν έχω ένα μοντέλο στο στούντιο.

4. ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΑΠΟ ΕΙΚΟΝΕΣ, ΤΟΠΙΟ ΚΑΙ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ, ΓΡΑΦΕΤΕ ΠΟΡΤΡΕΤΑ ΚΑΤΑ ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑ. ΕΙΝΑΙ ΔΥΣΚΟΛΟ ΝΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΕΙ ΤΕΤΟΙΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΓΙΑ ΕΝΑΝ ΠΕΛΑΤΗ; ΠΕΙΤΕ ΜΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΣΑΣ.

Δεν μπορώ να θυμηθώ την πρώτη μου πραγματική παραγγελία για ένα πορτρέτο, αλλά ζωγράφιζα και ζωγράφιζα ανθρώπους δωρεάν για πολύ καιρό πριν αρχίσω να χρεώνω για προμήθειες. Είμαι ευγνώμων που άρεσε τόσο πολύ η δουλειά μου που με πλήρωσαν για να τα ζωγραφίσω. Το πορτρέτο πρέπει να συνδέεται με τις μοναδικές ιδιότητες του ατόμου, εκτός από ένα όμορφο έργο τέχνης. Η εικονιστική ζωγραφική συνήθως περιλαμβάνει άλλες, πιο καθολικές ή ίσως αφηγηματικές ιδιότητες.

5. ΕΠΙΛΕΓΕΤΕ ΓΙΑ ΕΝΑ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΚΟ ΑΡΙΘΜΟ ΕΠΙΚΡΙΤΩΝ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΕΩΝ. ΠΩΣ ΕΤΟΙΜΑΣΤΕΙΤΕ ΓΙΑ ΑΥΤΑ ΚΑΙ ΠΟΙΕΣ ΕΙΝΑΙ ΟΙ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΣΑΣ;

Η νίκη σε έναν διαγωνισμό τέχνης ή η συμμετοχή σε μια έκθεση είναι ένας τρόπος για να λάβετε σχόλια και ένας τρόπος να τραβήξετε την προσοχή για τη δουλειά σας σε ένα πολυσύχναστο μέρος. Νομίζω ότι η θεωρία είναι ότι δίνει στο έργο σας κάποια αξία και αυξάνει την αξιοπιστία σας στα μάτια των συλλεκτών, των γκαλερί και του Τύπου. Εάν δεν έχετε μεγάλη εμπιστοσύνη στη δουλειά σας και κερδίσετε έναν διαγωνισμό, θα αλλάξει το πώς νιώθετε για τον εαυτό σας και τη δουλειά σας. Αυτό από μόνο του θα βελτιώσει την απόδοσή σας. Απλά γνωρίζοντας ότι κάποιος πιστεύει ότι είστε καταπληκτικοί θα βελτιώσει την απόδοσή σας. Το έχω δει να συμβαίνει ξανά και ξανά. Το πιο σημαντικό είναι να μην εκνευρίζεσαι εξαιτίας της απόρριψης. Κάθε καλλιτέχνης απορρίπτεται. Αυτό που έχει σημασία είναι η επιμονή.

Οι διαγωνισμοί είναι ιδιαίτερα χρήσιμοι αν έχετε εργασία που είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί και μπορεί να μην είναι ιδιαίτερα εμπορική. Δεν είναι όμως απαραίτητη η συμμετοχή σε διαγωνισμούς τέχνης. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που τραβούν την προσοχή για πολλούς άλλους λόγους. Δεν πρέπει ποτέ να αφήνετε τους διαγωνισμούς ή τις γκαλερί να είναι θυρωροί που εμποδίζουν την προβολή της δουλειάς σας! Μόλις νιώσετε ότι η δουλειά σας είναι ό,τι καλύτερο μπορείτε να κάνετε, ξεκινήστε να την προωθείτε.

Ορίζω έναν προϋπολογισμό για παραστάσεις και διαγωνισμούς και διατηρώ έναν πίνακα ανακοινώσεων με κουμπιά για να με βοηθάει να παρακολουθώ τι κάνω (εκτός από τη χρήση του ). Μου αρέσει να μετακινώ φυσικά τα φύλλα χαρτιού, καθώς διατηρεί την ψευδαίσθηση ότι τα έργα κινούνται σε ευθεία γραμμή. Όταν είμαι πολύ απασχολημένος, χάνω προθεσμίες, αλλά δεν πειράζει. Όταν με απορρίπτουν, προσπαθώ απλώς να επικεντρωθώ στο επόμενο. Μάλλον είμαι λίγο εμμονή με τα συστήματα διαχείρισης χρόνου και χρόνου.

6. ΗΤΑΝ ΜΕΝΤΟΡΑΣ ΣΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΚΑΙ ΕΙΣΑΙ ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΤΕΧΝΩΝ. ΤΙ ΣΥΜΒΟΥΛΕΣ ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΑΡΧΑΙΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ;

Θα προέτρεπα τους επίδοξους καλλιτέχνες να μην αφήσουν την αυτοεκτίμησή τους να καθορίζεται από την έγκριση των άλλων. Η εύρεση της «φωνής σας» μπορεί να διαρκέσει πολύ. Πρέπει πραγματικά να δουλέψεις πάνω σε αυτό που σου αρέσει να δουλεύεις και να δεις πού σε βγάλει. Δεν χρειάζεται να απευθυνθείτε σε όλους και ακόμη και στους «σημαντικούς». Ζητήστε τεχνική βοήθεια (ειδικά για το πώς να σχεδιάζετε καλά) και ετοιμαστείτε να εργαστείτε πάνω σε αυτές τις δεξιότητες για το υπόλοιπο της ζωής σας. Είναι επίσης σημαντικό να έχετε έμπιστους δασκάλους ή άλλους καλλιτέχνες που μπορούν να σας δώσουν πολύτιμα σχόλια για τη δουλειά σας.

Θέλετε να κάνετε καριέρα κάνοντας αυτό που αγαπάτε και να λάβετε περισσότερες επιχειρηματικές συμβουλές τέχνης; Εγγραφείτε δωρεάν.