Αρχείο Τέχνης Προβεβλημένος καλλιτέχνης: Ann Kullaf

Γνωρίστε τον καλλιτέχνη από το αρχείο τέχνης. Ζωγράφος οπτικά ελκυστικών νεκρών φύσεων και τοπίων, η Anne προσπαθεί να εικονογραφήσει περισσότερα από όσα φαντάζει. Το δυναμικό της στυλ αιχμαλωτίζει τους θεατές, κάνοντάς τους να κοιτούν δύο φορές συνηθισμένες σκηνές και αντικείμενα.

Αυτό το πάθος οδηγεί τη δουλειά της και, με τη σειρά της, τροφοδοτεί τη διακεκριμένη διδακτική της σταδιοδρομία και τους δημοφιλείς λογαριασμούς στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Από την προώθηση των εργαστηρίων της την τελευταία στιγμή μέχρι την επίδειξη των τεχνικών της, η Anne δείχνει με μαεστρία πώς η διδασκαλία και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης συμπληρώνουν την επιχειρηματική στρατηγική της τέχνης.

Πιστεύοντας ότι η πώληση έργων τέχνης είναι μόνο η αρχή, μοιράζεται τις συμβουλές της για το μάρκετινγκ στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και όσα διδάσκει στους μαθητές της για το να είναι καλλιτέχνης εκτός σχολείου.

Θέλετε να δείτε περισσότερα από τη δουλειά της Άννας; Επισκεφθείτε την.

Μπείτε μέσα (και έξω) στο στούντιο ενός καλλιτέχνη.

1. ΤΑ ΕΡΓΑ ΣΑΣ ΕΙΝΑΙ ΚΥΡΙΩΣ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΚΑΙ ΤΟΠΙΑ. ΤΙ ΣΑΣ ΕΜΠΝΕΥΕΙ ΓΙΑ ΑΥΤΑ ΤΑ ΘΕΜΑΤΑ ΚΑΙ ΠΩΣ ΕΓΚΕΝΤΑΣΑΤΕ ΣΕ ΑΥΤΑ;

Βρίσκω πράγματα οπτικά ενδιαφέροντα που μπορεί να μην έχουν οπτική σημασία. Κοιτάζω τον κόσμο με ένα αφηρημένο βλέμμα. Λειτουργώ με τον ίδιο τρόπο ανεξάρτητα από το θέμα. Δεδομένου ότι προτιμώ να αντλώ από τη ζωή παρά από τις φωτογραφίες, επιλέγω συχνά μια νεκρή φύση ως θέμα. Χρησιμοποιώ επίσης τη νεκρή φύση ως μέσο για να διδάξω στους μαθητές μου τη σημασία της άμεσης παρατήρησης (εργασία από τη ζωή) ως μέσο για την ανάπτυξη ενός εκπαιδευμένου ματιού.

Κοιτάζω τι μπορώ να αποκομίσω από κάθε αντικείμενο, όχι μόνο τι είναι. Θέλω να δημιουργήσω κάτι που είναι ευχάριστο να το βλέπει κανείς. κάτι αυθόρμητο, ζωηρό, που κάνει το μάτι να κινείται πολύ. Θέλω ο θεατής να το δει περισσότερες από μία φορές. Θέλω η δουλειά μου να δείχνει περισσότερα από αυτό που είναι.

Ζωγράφιζα από παιδί, σπούδασα τέχνη στο κολέγιο και πάντα έβλεπα τα πράγματα από μια καθαρά οπτική οπτική. Αναζητώ ενδιαφέροντα σχήματα, φωτισμό και οτιδήποτε με κάνει να θέλω να κοιτάξω το θέμα για δεύτερη φορά. Αυτό ζωγραφίζω. Μπορεί να μην είναι μοναδικά ή απαραίτητα όμορφα, αλλά προσπαθώ να δείξω αυτό που βλέπω σε αυτά που τα κάνει μοναδικά για μένα.

2. ΔΟΥΛΕΥΕΤΕ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΥΛΙΚΑ (Ακουαρέλες, ΧΡΩΜΑ, ΑΚΡΥΛΙΚΟ, ΛΑΔΙ, ΚΛΠ), ΠΟΥ ΣΟΥ ΕΠΙΤΡΕΠΕΙ ΝΑ ΚΑΝΕΙΣ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΣΟΥ ΡΕΑΛΙΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΕΝΤΥΠΡΕΣΙΟΝΙΣΤΙΚΗ. ΠΟΙΑ ΠΡΟΪΟΝΤΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΑ ΝΑ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΕΙΤΕ ΚΑΙ ΓΙΑΤΙ;

Μου αρέσουν όλα τα περιβάλλοντα για διαφορετικές εφαρμογές και για διαφορετικούς λόγους. Λατρεύω την ακουαρέλα όταν πρόκειται για έκφραση. Μου αρέσει να έχω την ιδέα σωστά και στη συνέχεια να χρησιμοποιώ χρώμα, υφή και πινελιές για να την πάω στο επόμενο επίπεδο.

Η ακουαρέλα είναι τόσο απρόβλεπτη και τόσο ρευστή. Μου αρέσει να το βλέπω ως μια σειρά αντιδράσεων καθώς γράφω κάθε χτύπημα. Σε αντίθεση με τους περισσότερους υδατογραφιστές, δεν ζωγραφίζω πρώτα το θέμα μου με μολύβι. Μετακινώ το χρώμα για να δημιουργήσω τις εικόνες που θέλω. Επίσης, δεν χρησιμοποιώ τεχνικές ακουαρέλας· ζωγραφίζω με πινέλο – άλλοτε μονόχρωμο, άλλοτε έγχρωμο. Έχει να κάνει με τη σχεδίαση του θέματος σε χαρτί, αλλά ταυτόχρονα την προσοχή στο τι κάνει το μέσο.

Το πώς εφαρμόζετε το χρώμα στον καμβά ή το χαρτί είναι εξίσου σημαντικό, αν όχι πιο σημαντικό, από το θέμα. Νομίζω ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να ξεκινήσει με μια εξαιρετική δομή όσον αφορά το συνεκτικό σχέδιο και τη σύνθεση, αλλά πρέπει να φέρει περισσότερα στο τραπέζι και να δείξει στον θεατή πώς να αντιλαμβάνεται το θέμα.

Αυτό που κάνει κάτι μοναδικό, αυτό που σε κάνει να θέλεις να το δεις είναι άυλο. Είναι περισσότερο για τη χειρονομία και τη στιγμή παρά για τις μικρές, μικρές λεπτομέρειες. Είναι όλη αυτή η ιδέα του αυθορμητισμού, του φωτός και της δόνησης που θέλω να εμφυσήσω στη δουλειά μου.

3. ΠΩΣ ΘΑ ΠΕΡΙΓΡΑΦΕΤΕ ΤΙΣ ΜΕΘΟΔΟΥΣ ΣΑΣ ΩΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ; ΠΡΟΤΙΜΑΣ ΝΑ ΔΟΥΛΕΥΕΙΣ ΣΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ Ή ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΕΞΩ;

Προτιμώ να δουλεύω πάντα από τη ζωή όποτε είναι δυνατόν. Αν είμαι μέσα, θα φτιάξω μια νεκρή φύση. Ζωγραφίζω απολύτως νεκρές φύσεις από τη ζωή γιατί βλέπεις περισσότερα. Αυτό είναι πιο δύσκολο και εκπαιδεύει το μάτι να βλέπει αυτό που κοιτάτε. Όσο περισσότερο αντλείτε από τη ζωή, τόσο περισσότερο βάθος θα πετύχετε και θα γίνετε καλύτερος συντάκτης.

Μου αρέσει να εργάζομαι επί τόπου όποτε είναι δυνατόν γιατί μου αρέσει να δουλεύω σε εξωτερικούς χώρους. Αν βρίσκομαι σε εσωτερικό χώρο, συνήθως σχεδιάζω το κομμάτι μου με βάση την έρευνα που έγινε επί τόπου, σε συνδυασμό με μερικές πολύ γρήγορες φωτογραφίες. Αλλά βασίζομαι περισσότερο στην έρευνα παρά στις φωτογραφίες — οι φωτογραφίες είναι απλώς ένα σημείο εκκίνησης. Είναι επίπεδα και δεν έχει νόημα να είναι εκεί. Δεν μπορώ να είμαι εκεί όταν δουλεύω σε ένα μεγάλο κομμάτι, αλλά σκιτσάρω στο βιβλίο μου —μου αρέσουν τα σκίτσα με ακουαρέλα— και τα πηγαίνω στο στούντιο μου.

Η ζωγραφική από τη ζωή είναι πολύ σημαντική, ειδικά για εκείνους που μόλις αρχίζουν να σχεδιάζουν. Εάν σχεδιάζετε για πολύ καιρό, θα έχετε αρκετή εμπειρία για να τραβήξετε μια φωτογραφία και να τη μετατρέψετε σε κάτι περισσότερο. Ένας επίδοξος καλλιτέχνης πηγαίνει για ένα αντίγραφο. Δεν επιδοκιμάζω την εργασία με φωτογραφίες και πιστεύω ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να αφαιρέσουν τη λέξη «αντίγραφο» από το λεξιλόγιό τους. Οι φωτογραφίες είναι απλώς μια αφετηρία.

4. ΤΙ ΕΧΟΥΝ ΑΞΕΧΑΣΤΕΣ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ ΕΧΕΙΣ ΤΗ ΔΟΥΛΕΙΑ ΣΟΥ;

Ακούω συχνά τους ανθρώπους να λένε: «Ουάου, είναι τόσο ζωντανό, είναι τόσο φωτεινό, έχει πραγματική ενέργεια». Οι άνθρωποι λένε για τα αστικά τοπία μου: «Θα μπορούσα να μπω κατευθείαν στον πίνακα». Τέτοιες απαντήσεις με κάνουν πολύ χαρούμενο. Πραγματικά αυτό θέλω να πω με τη δουλειά μου.

Οι ιστορίες είναι πολύ ζωντανές και γεμάτες ενέργεια - ο θεατής πρέπει να θέλει να τις εξερευνήσει. Δεν θέλω η δουλειά μου να είναι στατική, δεν θέλω να μοιάζει με φωτογραφία. Θέλω να ακούσω ότι έχει «τόση κίνηση». Εάν απομακρυνθείτε από αυτό, σχηματίζει μια εικόνα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, είναι ένα μείγμα χρωμάτων. Όταν έχεις τις αξίες και το χρώμα στα σωστά σημεία, εκεί συμβαίνει η μαγεία. Αυτό είναι η ζωγραφική.

Θα χρειαστεί να έχετε έτοιμο ένα σημειωματάριο και ένα μολύβι για αυτές τις έξυπνες συμβουλές τέχνης (ή κουμπιά σελιδοδεικτών).

5. ΕΧΕΤΕ ΕΝΑ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ BLOG, ΠΑΝΩ ΑΠΟ 1,000 ΣΥΝΔΡΟΜΕΙΣ ΣΤΟ INSTAGRAM ΚΑΙ ΠΑΝΩ ΑΠΟ 3,500 FANS ΣΤΟ FACEBOOK. ΤΙ ΕΠΗΡΕΑΖΕΙ ΤΙΣ ΑΝΑΡΤΗΣΕΙΣ ΣΑΣ ΚΑΘΕ ΕΒΔΟΜΑΔΑ ΚΑΙ ΠΩΣ ΤΑ ΚΟΙΝΩΝΙΚΑ ΜΕΣΑ ΒΟΗΘΗΣΑΝ ΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΑΣ;

Δεν διαχωρίζω τη διδασκαλία μου από την καλλιτεχνική μου επιχείρηση. Το βλέπω ως μέρος αυτού που κάνω. Ένα μέρος του εισοδήματός μου το παίρνω από μαθήματα και master classes, το άλλο από πίνακες ζωγραφικής. Αυτός ο συνδυασμός αποτελεί την καλλιτεχνική μου επιχείρηση. Χρησιμοποιώ τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να ευαισθητοποιήσω τη δουλειά μου, να εισαγάγω τους ανθρώπους σε αυτήν και να προσελκύσω πιθανούς μαθητές.

Όταν χρειάζομαι ένα ή δύο περισσότερα άτομα για να γεμίσουν τα εργαστήριά μου, δημοσιεύω στο Facebook. Συνήθως προσελκύω κόσμο επειδή δημοσιεύω σχετικά με τα μαθήματα που διδάσκονται στην τάξη. Έχω επίσης ανθρώπους που είναι πιθανοί συλλέκτες να έρχονται σε εκθέσεις, οπότε στοχεύω τις αναρτήσεις μου στην περιοχή τους και έρχονται άνθρωποι. Αυτό κάνει ανθρώπους που δεν γνωρίζω να δείξω στην περιοχή μου και σίγουρα βοηθά στην ευαισθητοποίηση για τη δουλειά μου.

Έχω τόσες πολλές αναρτήσεις στα social media γιατί κάθε φορά που κάνω ένα demo το δημοσιεύω. Αυτό δίνει σε άλλους καλλιτέχνες και μελλοντικούς μαθητές μια ιδέα για το τι διδάσκω, πώς προσεγγίζω τα θέματα και πόση δουλειά χρειάζεται για να γίνω κύριος.

Πολλοί αρχάριοι είναι πρόθυμοι να φτάσουν σε ένα επίπεδο όπου να ξέρουν τι κάνουν. Ρωτούν πότε θα είναι έτοιμοι να εκθέσουν στην γκαλερί. Χρειάζεται πολύς χρόνος και συνεχής προσπάθεια για να δημιουργηθεί ένα σύνολο έργων προτού εξετάσετε τις εκθέσεις σε γκαλερί. Βλέπω πόση δουλειά και προσπάθεια χρειάζεται πραγματικά.

Δημοσιεύω επίσης περιεχόμενο που είναι εκπαιδευτικό για άλλους καλλιτέχνες που προσπαθούν να φτάσουν στο επόμενο επίπεδο. Αυτό τους οδηγεί στη σωστή κατεύθυνση και τους κάνει να ενδιαφέρονται να συνεργαστούν μαζί μου σε μια μελλοντική τάξη.

Το να διατηρώ τις αναρτήσεις του ιστολογίου μου αυθεντικές και θετικές είναι πολύ σημαντικό για μένα. Υπάρχουν πολλά πράγματα που δεν είναι σημαντικά για αρχάριους καλλιτέχνες, οπότε θέλω να δώσω σε αυτούς τους καλλιτέχνες τα βασικά.

6. ΕΙΣΤΕ ΣΧΕΔΙΟ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΝΕΟΥ ΤΖΕΡΣΕΪ, ΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΕΧΝΗΣ HUNTERDON ΚΑΙ ΣΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ. ΠΩΣ ΣΥΜΦΩΝΕΙ ΑΥΤΟ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΣΑΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ;

Κάνω πάντα επιδείξεις και βλέπω τη διδασκαλία ως μέρος της καλλιτεχνικής μου επιχείρησης. Μερικές από τις καλύτερες ζωγραφιές μου προέρχονται από επιδείξεις όταν διδάσκω μαθητές.

Μου αρέσει να επιδεικνύω. Με ενδιαφέρει να παρέχω στους μαθητές σετ δεξιοτήτων που μπορούν να χρησιμοποιήσουν μόνοι τους. Αποκομίζετε περισσότερα από τα μαθήματά σας όταν η εστίαση είναι στη μάθηση και όχι στον ατομικό χρόνο στο στούντιο.

Χρησιμοποιώ τη δική μου δουλειά ως παράδειγμα. Παίρνω μαζί μου μαθητές σε ταξίδια. Ξεκινάω κάθε μάθημα με μια επίδειξη. Έχω πάντα μια ιδέα που δίνω έμφαση σε ένα demo, όπως συμπληρωματικά χρώματα, προοπτική ή σύνθεση.

Διδάσκω επίσης πολλά εργαστήρια plein air, οπότε συνδυάζω ένα εργαστήριο με λίγες μέρες ζωγραφικής. Διδάσκω παστέλ και ακουαρέλα στο Άσπεν αυτό το καλοκαίρι. Θα χρησιμοποιήσω την έρευνα όταν επιστρέψω για μεγαλύτερα έργα.

Μπορώ να μιλάω και να ζωγραφίζω ταυτόχρονα, πραγματικά δεν με μπερδεύει. Νομίζω ότι κάποιοι άνθρωποι έχουν προβλήματα με αυτό. Είναι σημαντικό η επίδειξη σας να έχει νόημα. Μιλήστε για αυτό και έχετε κατά νου για να παραμείνετε συγκεντρωμένοι. Βεβαιωθείτε ότι αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο σε αυτό που κάνετε. Προφανώς, αν δουλεύω σε προμήθεια, δεν θα το κάνω στην τάξη. Έχω κάνει μερικά από τα μεγαλύτερα κομμάτια στην τάξη και έχω φτιάξει μικρότερα κομμάτια για να πουλήσω. Αν πρόκειται να διδάξεις, πρέπει να μπορείς να το κάνεις. Οι μαθητές που σπουδάζουν τέχνη είναι οπτικοί μαθητές.

7. ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ ΣΑΣ ΩΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ ΚΑΙ ΠΟΙΟ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΝΟΥΜΕΡΟ ΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑ ΠΟΥ ΘΕΛΕΤΕ ΝΑ ΘΥΜΟΥΝΤΑΙ ΟΙ ΜΑΘΗΤΕΣ ΣΑΣ;

Να είστε αυθεντικοί. Μην προσπαθείς να είσαι κάποιος άλλος εκτός από τον εαυτό σου. Αν έχεις κάτι που είναι δύναμη, αξιοποίησε το στο έπακρο. Εάν υπάρχουν τομείς στους οποίους είστε αδύναμοι, απευθυνθείτε σε αυτούς. Πάρτε ένα μάθημα τέχνης ή ένα εργαστήριο ανάμειξης χρωμάτων. Αποδεχτείτε το γεγονός ότι πρέπει να καταπολεμήσετε τις αδυναμίες σας και να κάνετε ό,τι καλύτερο μπορείτε με αυτές.

Μείνετε πιστοί σε ό,τι σας ενθουσιάζει. Λατρεύω το σχέδιο και μου αρέσει η αφηρημένη ζωγραφική, αλλά δεν με βλέπω ποτέ να μετατρέπομαι σε καθαρά αφηρημένο καλλιτέχνη επειδή μου αρέσει πάρα πολύ το σχέδιο. Αυτό είναι ένα σημαντικό στοιχείο για μένα ως καλλιτέχνη.

Μην αποφασίσετε ότι θα σχεδιάσετε πιο ρεαλιστικά για να αυξήσετε τις πωλήσεις εάν δεν είναι αυτό που θέλετε. Σχεδιάστε αυτό που σας παρακινεί και σας ενθουσιάζει περισσότερο. Οτιδήποτε λιγότερο από αυτό δεν είναι η καλύτερη δουλειά σας.

Εργαστείτε πάνω στις αδυναμίες σας και αξιοποιήστε τα δυνατά σας σημεία. Ακολούθησε αυτό που πραγματικά σε ενδιαφέρει και κάνε επιτυχία σε αυτό. Μην αλλάζετε για να ευχαριστήσετε την αγορά γιατί δεν μπορείτε ποτέ να ευχαριστήσετε τους πάντες. Γι' αυτό δεν δέχομαι πολλές παραγγελίες. Δεν θέλω να ζωγραφίσω την εικόνα κάποιου άλλου και να βάλω το όνομά μου πάνω της. Αν δεν σας ενδιαφέρει να σχεδιάσετε κάτι, μην το κάνετε. Είναι καλύτερα να τον αφήσεις παρά να ρισκάρεις να καταστρέψεις τη φήμη σου ως καλλιτέχνη.

Θέλετε να μάθετε περισσότερα από την Anne Kullaf; .