Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Τι κάνει τον καλλιτέχνη μοναδικό;

Η βιογραφία του Amedeo Modigliani (1884-1920) μοιάζει με ένα μυθιστόρημα για μια κλασική ιδιοφυΐα.

Η ζωή είναι μικρή, σαν λάμψη. Πρόωρος θάνατος. Η εκκωφαντική μεταθανάτια φήμη που τον έπιασε κυριολεκτικά την ημέρα της κηδείας.

Η τιμή των πινάκων που άφησε ο καλλιτέχνης ως πληρωμή για μεσημεριανό γεύμα σε καφετέρια αγγίζει ξαφνικά τα δεκάδες εκατομμύρια δολάρια!

Και επίσης η αγάπη της ζωής μου. Ένα όμορφο νεαρό κορίτσι που μοιάζει με την πριγκίπισσα Ραπουνζέλ. Και η τραγωδία είναι χειρότερη από την ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

Αν δεν ίσχυαν όλα αυτά, θα ρουφούσα: «Α, αυτό δεν συμβαίνει στη ζωή! Πολύ στριμμένο. Υπερβολικά συναισθηματική. Πολύ τραγικό».

Όλα όμως συμβαίνουν στη ζωή. Και αυτό είναι μόνο για τον Μοντιλιάνι.

Μοναδικός Μοντιλιάνι

Ο Μοντιλιάνι είναι για μένα μυστηριώδης όσο κανένας άλλος καλλιτέχνης. Για έναν απλό λόγο. Πώς κατάφερε να δημιουργήσει σχεδόν όλα του τα έργα σε ένα στυλ, και τόσο μοναδικό;

Εργάστηκε στο Παρίσι, επικοινωνούσε με τον Πικάσο, Ματίς. Είδα το έργο Κλοντ Μονέ и Ο Γκωγκέν. Αλλά δεν έπεσε κάτω από την επιρροή κανενός.

Είναι σαν να γεννήθηκε και να έζησε σε ένα έρημο νησί. Και όλα του τα έργα τα έγραψε εκεί. Εκτός κι αν είδα αφρικανικές μάσκες. Ίσως μερικά ακόμη έργα του Σεζάν και του Ελ Γκρέκο. Κατά τα άλλα, η ζωγραφική του δεν έχει σχεδόν καθόλου ακαθαρσίες.

Αν κοιτάξετε τα πρώτα έργα οποιουδήποτε καλλιτέχνη, θα καταλάβετε ότι πρώτα έψαχνε τον εαυτό του. Οι σύγχρονοι του Μοντιλιάνι ξεκίνησαν συχνά με ιμπρεσιονισμός... πως Πικάσο ή Τραγανίζω. Και ακόμα Μάλεβιτς.

Γλυπτική και Ελ Γκρέκο

Στο Modigliani δεν θα βρείτε αυτή την περίοδο της αυτοαναζήτησης. Είναι αλήθεια ότι η ζωγραφική του άλλαξε λίγο αφού ασχολήθηκε με τη γλυπτική για 5 χρόνια.

Ακολουθούν δύο έργα που δημιουργήθηκαν πριν και μετά τη γλυπτική περίοδο.

Γίνεται αμέσως αντιληπτό πόσα μεταφέρει η γλυπτική του Μοντιλιάνι στη ζωγραφική. Εμφανίζεται και η περίφημη επιμήκυνσή του. Και μακρύ λαιμό. Και εσκεμμένα πρόχειρα.

Ήθελε πολύ να συνεχίσει τη γλυπτική. Αλλά από την παιδική του ηλικία είχε άρρωστους πνεύμονες: η φυματίωση επέστρεφε ξανά και ξανά. Και τα ροκανίδια από πέτρα και μάρμαρο επιδείνωσαν την ασθένειά του.

Επομένως, μετά από 5 χρόνια επέστρεψε στη ζωγραφική.

Θα διακινδυνεύσω επίσης να αναζητήσω ομοιότητες μεταξύ των έργων του Μοντιλιάνι και των έργων του Ελ Γκρέκο. Και δεν αφορά μόνο την επιμήκυνση προσώπων και μορφών.

Για τον Ελ Γκρέκο, το σώμα είναι ένα λεπτό κέλυφος μέσα από το οποίο λάμπει η ανθρώπινη ψυχή.

Ο Αμεντέο ακολούθησε τον ίδιο δρόμο. Άλλωστε οι άνθρωποι στα πορτρέτα του ελάχιστα μοιάζουν με τα αληθινά. Μάλλον, μεταφέρει χαρακτήρα, ψυχή. Προσθέτοντας αυτό που δεν είδε ένα άτομο στον καθρέφτη. Για παράδειγμα, ασυμμετρία προσώπου και σώματος.

Αυτό φαίνεται και στον Σεζάν. Επίσης συχνά έκανε τα μάτια των ηρώων του διαφορετικά. Δείτε το πορτρέτο της γυναίκας του. Λες και διαβάζουμε στα μάτια της: «Τι σκέφτηκες πάλι; Με βάζεις να κάθομαι εδώ σαν κούτσουρο δέντρου...»

Πορτρέτα του Μοντιλιάνι

Ο Μοντιλιάνι ζωγράφιζε ανθρώπους. Αγνόησα εντελώς τις νεκρές φύσεις. Τα τοπία του είναι επίσης εξαιρετικά σπάνια.

Έχει πολλά πορτρέτα φίλων και γνωστών από τον κύκλο του. Όλοι έζησαν, εργάστηκαν και έπαιξαν στη συνοικία Μονπαρνάς του Παρισιού. Εδώ, φτωχοί καλλιτέχνες νοίκιαζαν τα φθηνότερα σπίτια και πήγαιναν στα κοντινότερα καφενεία. Αλκοόλ, χασίς, γλέντι μέχρι το πρωί.

Ο Amedeo φρόντισε ιδιαίτερα τον μη κοινωνικό και ευαίσθητο Chaim Soutine. Ένας ατημέλητος, αποτραβηγμένος και πολύ πρωτότυπος καλλιτέχνης: όλη του η ουσία βρίσκεται μπροστά μας.

Μάτια που κοιτάζουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις, στραβή μύτη, διαφορετικοί ώμοι. Και επίσης ο συνδυασμός χρωμάτων: καφέ-γκρι-μπλε. Τραπέζι με πολύ μακριά πόδια. Και ένα μικροσκοπικό ποτήρι.

Μέσα σε όλα αυτά μπορεί κανείς να διαβάσει τη μοναξιά, την αδυναμία να ανταπεξέλθει στη ζωή. Λοιπόν, ειλικρινά, χωρίς κολακεία.

Ο Amedeo έγραψε όχι μόνο σε φίλους, αλλά και σε άγνωστα άτομα.

Δεν έχει υπεροχή ενός συναισθήματος. Όπως, για να κοροϊδεύω τους πάντες. Να σε αγγίζουν όλοι.

Είναι ξεκάθαρα ειρωνικός με αυτό το ζευγάρι. Ένας μεγαλύτερος κύριος παντρεύεται μια ταπεινή κοπέλα. Για αυτήν, αυτός ο γάμος είναι μια ευκαιρία να λύσει οικονομικά προβλήματα.

Το κόψιμο που μοιάζει με αλεπού από τα πονηρά μάτια της και τα ελαφρώς χυδαία σκουλαρίκια βοηθούν στην ανάγνωση της φύσης της. Τι γίνεται με τον γαμπρό, δεν το ξέρεις;

Εδώ ο γιακάς του σηκώνεται από τη μια πλευρά και χαμηλώνει από την άλλη. Δεν θέλει να σκέφτεται λογικά δίπλα στη νύφη του, που ξεσπά από νιάτα.

Αλλά ο καλλιτέχνης λυπάται ατελείωτα αυτό το κορίτσι. Ο συνδυασμός του ανοιχτού βλέμματός της, των σταυρωμένα χέρια και των ελαφρώς κομμένων ποδιών της μας λέει για ακραία αφέλεια και ανυπεράσπιστη.

Λοιπόν, πώς να μην λυπάσαι ένα τέτοιο παιδί!

Όπως μπορείτε να δείτε, κάθε πορτρέτο είναι ένας ολόκληρος κόσμος ανθρώπων. Διαβάζοντας τους χαρακτήρες τους, μπορούμε ακόμη και να μαντέψουμε τη μοίρα τους. Για παράδειγμα, η μοίρα του Chaim Soutine.

Αλίμονο, αν και θα περιμένει την αναγνώριση, θα είναι ήδη πολύ άρρωστος. Η αποτυχία να φροντίσει τον εαυτό του θα οδηγήσει σε έλκος στομάχου και υπερβολική εξάντληση.

Και οι εμπειρίες του από διώξεις από τους Ναζί κατά τη διάρκεια του πολέμου θα τον οδηγούσαν στον τάφο του.

Αλλά ο Amedeo δεν θα το μάθει αυτό: θα πεθάνει 20 χρόνια πριν από τον φίλο του.

Οι γυναίκες του Μοντιλιάνι

Ο Μοντιλιάνι ήταν ένας πολύ ελκυστικός άντρας. Ιταλός εβραϊκής καταγωγής, ήταν γοητευτικός και κοινωνικός. Οι γυναίκες φυσικά δεν μπόρεσαν να αντισταθούν.

Είχε πολλά από αυτά. Του πιστώνεται επίσης μια σύντομη σχέση με την Άννα Αχμάτοβα.

Το αρνιόταν μέχρι το τέλος της ζωής της. Πολλά από τα σχέδια της Amedeo που της δόθηκαν απλά εξαφανίστηκαν. Επειδή ήταν σε γυμνό στυλ;

Κάποιοι όμως επέζησαν ακόμα. Και με βάση αυτά υποθέτουμε ότι αυτοί οι άνθρωποι είχαν οικειότητα.

Αλλά η κύρια γυναίκα στη ζωή του Modigliani ήταν η Jeanne Hebuterne. Ήταν τρελά ερωτευμένη μαζί του. Είχε και τρυφερά αισθήματα για εκείνη. Τόσο τρυφερό που ήταν έτοιμος να παντρευτεί.

Ζωγράφισε επίσης πολλές δεκάδες πορτρέτα της. Και ανάμεσά τους δεν υπάρχει ούτε ένα Nu.

Την αποκαλώ πριγκίπισσα Ραπουνζέλ γιατί είχε πολύ μακριά και πυκνά μαλλιά. Και όπως συμβαίνει συνήθως με τον Μοντιλιάνι, τα πορτρέτα της δεν μοιάζουν πολύ με την πραγματική εικόνα. Ο χαρακτήρας της όμως είναι ευανάγνωστος. Ήρεμος, λογικός, ατελείωτα αγαπητός.

Ο Αμεντέο, αν και ήταν η ζωή του πάρτι, συμπεριφερόταν κάπως διαφορετικά με τους στενούς ανθρώπους. Το ποτό και το χασίς είναι η μισή μάχη. Θα μπορούσε να είχε φουντώσει ενώ ήταν μεθυσμένος.

Η Zhanna το αντιμετώπισε εύκολα αυτό, ηρεμώντας τον θυμωμένο εραστή της με τα λόγια και τις χειρονομίες της.

Αυτό είναι το τελευταίο της πορτρέτο. Είναι έγκυος στο δεύτερο παιδί της. Το οποίο, δυστυχώς, δεν ήταν γραφτό να γεννηθεί.

Επιστρέφοντας από ένα καφέ, μεθυσμένος με φίλους, ο Μοντιλιάνι ξεκούμπωσε το παλτό του. Και κρύωσα. Οι πνεύμονές του, εξασθενημένοι από τη φυματίωση, δεν άντεξαν - πέθανε την επόμενη μέρα από μηνιγγίτιδα.

Και η Zhanna ήταν πολύ νέα και ερωτευμένη. Δεν έδωσε χρόνο στον εαυτό της να συνέλθει από την ήττα. Μη μπορώντας να αντέξει τον αιώνιο χωρισμό από τον Μοντιλιάνι, πήδηξε από το παράθυρο. Έγκυος εννέα μηνών.

Την πρώτη τους κόρη πήρε η αδερφή του Μοντιλιάνι. Μεγαλώνοντας έγινε η βιογράφος του πατέρα της.

Γυμνό Μοντιλιάνι

Το μεγαλύτερο μέρος του Nu Modigliani δημιουργήθηκε το 1917-18. Ήταν παραγγελία από έμπορο έργων τέχνης. Τέτοια έργα πουλήθηκαν καλά, ειδικά μετά το θάνατο του καλλιτέχνη.

Έτσι τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται ακόμα σε ιδιωτικές συλλογές. Καταφέραμε να βρούμε ένα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη).

Δείτε πώς κόβεται το σώμα του μοντέλου από τις άκρες του πίνακα στους αγκώνες και τα γόνατα. Έτσι ο καλλιτέχνης την φέρνει πιο κοντά στον θεατή. Μπαίνει στον προσωπικό του χώρο. Ναι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τέτοια έργα πουλήθηκαν καλά.

Το 1917, ένας έμπορος έργων τέχνης οργάνωσε μια έκθεση τέτοιων γυμνών. Αλλά μια ώρα αργότερα έκλεισε, θεωρώντας το έργο του Μοντιλιάνι απρεπές.

Τι? Και αυτό ήταν το 1918; Πότε έγραφαν όλοι γυμνοί;

Ναι, γράψαμε πολλά. Αλλά ιδανικές και αφηρημένες γυναίκες. Και αυτό σημαίνει την παρουσία μιας σημαντικής λεπτομέρειας - ομαλές μασχάλες χωρίς τρίχες. Ναι, ναι, αυτό ακριβώς μπέρδεψε την αστυνομία.

Έτσι, η έλλειψη αποτρίχωσης αποδείχθηκε ότι ήταν το κύριο σημάδι για το αν το μοντέλο είναι θεά ή πραγματική γυναίκα. Αξίζει να προβληθεί στο κοινό ή πρέπει να απομακρυνθεί από τα μάτια του.

Ο Μοντιλιάνι είναι μοναδικός ακόμα και μετά θάνατον

Ο Μοντιλιάνι είναι ο πιο αντιγραμμένος καλλιτέχνης στον κόσμο. Για κάθε πρωτότυπο υπάρχουν 3 ψεύτικα! Αυτή είναι μια μοναδική κατάσταση.

Πώς συνέβη?

Όλα έχουν να κάνουν με τη ζωή του καλλιτέχνη. Ήταν πολύ φτωχός. Και όπως έγραψα ήδη, πλήρωνα συχνά μεσημεριανά γεύματα σε καφετέριες με πίνακες. Το ίδιο έκανα κι εγώ Βαν γκογκ, λες.

Όμως ο τελευταίος διατηρούσε ενδελεχή αλληλογραφία με τον αδελφό του. Από τα γράμματα συντάχθηκε ένας πλήρης κατάλογος με τα πρωτότυπα του Βαν Γκογκ.

Όμως ο Μοντιλιάνι δεν ηχογράφησε τα έργα του. Και έγινε γνωστός την ημέρα της κηδείας του. Οι αδίστακτοι έμποροι τέχνης το εκμεταλλεύτηκαν και μια χιονοστιβάδα απομιμήσεων ξεχύθηκε στην αγορά.

Και υπήρχαν πολλά τέτοια κύματα, μόλις οι τιμές για τους πίνακες του Modigliani εκτινάχθηκαν ξανά.

Μέχρι τώρα, δεν υπάρχει ούτε ένας αξιόπιστος κατάλογος των έργων αυτού του λαμπρού καλλιτέχνη.

Ως εκ τούτου, η κατάσταση με την έκθεση στη Γένοβα (2017), όταν τα περισσότερα από τα έργα του πλοιάρχου αποδείχθηκαν πλαστά, απέχει πολύ από την τελευταία.

Εσείς και εγώ μπορούμε να βασιστούμε μόνο στη διαίσθησή μας όταν βλέπουμε τα έργα του σε εκθέσεις...

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.