Οι 10 πιο διάσημοι καλλιτέχνες. Από τον Λεονάρντο Ντα Βίντσι στον Σαλβαδόρ Νταλί

Τα ονόματά τους είναι σαν σημάδι ποιότητας. Είναι οικεία ακόμα και σε όσους απέχουν απείρως από τον κόσμο της τέχνης. Καθένα από αυτά ήταν ένα ιδιαίτερο φαινόμενο της εποχής του.

Κάποιος έχει το ρόλο του ανακαλυφτή, κάποιος γνέφει με το μυστήριο του, κάποιος εκπλήσσει με ρεαλισμό - είναι τόσο διαφορετικοί, αλλά μοναδικοί.

Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν γίνει σύμβολο της εποχής, της χώρας, του στυλ.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μεγάλη και δυνατή.

Τα έργα αυτού του καλλιτέχνη, εφευρέτη, μουσικού, ανατόμου και γενικά του «καθολικού ανθρώπου» εξακολουθούν να μας εκπλήσσουν.

Χάρη στους πίνακές του, η παγκόσμια ζωγραφική έχει φτάσει σε ένα νέο ποιοτικό επίπεδο. Προχώρησε προς τον ρεαλισμό, κατανοώντας τους νόμους της προοπτικής και κατανοώντας την ανατομική δομή ενός ατόμου.

Απεικόνισε ιδανικές αναλογίες στο σχέδιο "Vitruvian Man". Σήμερα θεωρείται ταυτόχρονα καλλιτεχνικό αριστούργημα και επιστημονικό έργο.

Το πιο αναγνωρίσιμο έργο ιδιοφυΐας - "Μόνα Λίζα".

Εδώ μπορούμε να δούμε το κύριο επίτευγμα του Λεονάρντο στη ζωγραφική. Sfumato, δηλαδή μια θολή γραμμή και επάλληλες σκιές σε μορφή ομίχλης. Εξ ου και μια τόσο ζωντανή εικόνα. Και η αίσθηση ότι πρόκειται να μιλήσει η Μόνα Λίζα.

Σήμερα, το όνομα της μυστηριώδους Μόνα Λίζα καλύπτεται βάναυσα από καρικατούρες και μιμίδια στο Διαδίκτυο. Αλλά αυτό δεν την έκανε λιγότερο όμορφη.

Διαβάστε για το έργο του πλοιάρχου στο άρθρο «5 αριστουργήματα του Λεονάρντο ντα Βίντσι».

Διαβάστε επίσης για το αριστούργημα του πλοιάρχου που βρέθηκε πρόσφατα στο άρθρο «Σωτήρας του Κόσμου» Λεονάρντο. 5 ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες της εικόνας».

Ιερώνυμος Μπος. Μυστηριώδες και μυστήριο.

Μισάνθρωποι, μισοί μεταλλαγμένοι, τεράστια πουλιά και ψάρια, πρωτόγνωρα φυτά και πλήθη γυμνών αμαρτωλών... Όλα αυτά ανακατεύονται και υφαίνονται σε πολυμορφικές συνθέσεις.

Ο Ιερώνυμος Μπος είναι πολύ αναγνωρίσιμος. Και το πιο γνωστό του έργο είναι το τρίπτυχο «Ο κήπος των γήινων απολαύσεων».

Δεν υπάρχει άλλος καλλιτέχνης που να χρησιμοποιεί τόσες πολλές λεπτομέρειες για να εκφράσει ιδέες. Ποιες ιδέες; Δεν υπάρχει συναίνεση σε αυτό το θέμα. Διατριβές και βιβλία ήταν αφιερωμένα στον Bosch, έψαχναν για ερμηνείες των χαρακτήρων του, αλλά δεν κατέληξαν σε καμία άποψη.

Στον Κήπο των Επίγειων Απολαύσεων, η δεξιά πτέρυγα είναι αφιερωμένη στην Κόλαση. Εδώ ο κύριος έθεσε ως στόχο του να τρομάξει τόσο τον αγρότη όσο και τον μορφωμένο σύγχρονο με καταθλιπτικά οράματα που περιμένουν μετά το θάνατο. Λοιπόν... πέτυχε η Bosch. Ακόμα κι εμείς είμαστε λίγο άβολα...

Αλλά ο Bosch έχει εξελιχθεί κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Και μέχρι το τέλος της ζωής του, πολυμορφικά έργα μεγάλης κλίμακας αντικαταστάθηκαν από μια πολύ στενή προσέγγιση με τους ήρωες. Έτσι, μετά βίας χωρούν στο πλαίσιο. Αυτό είναι το έργο της Μεταφοράς του Σταυρού.

Ανεξάρτητα από το αν ο Bosch βλέπει τους χαρακτήρες του από απόσταση ή από κοντά, το μήνυμά του είναι το ίδιο. Δείξτε ανθρώπινες κακίες. Και απευθυνθείτε σε εμάς. Βοηθήστε μας να σώσουμε τις ψυχές μας.

Διαβάστε για τον πλοίαρχο στο άρθρο «5 αριστουργήματα του Ιερώνυμου Μπος».

Ραφαήλ. Λεπτό και εμπνευσμένο.

Ο πιο διάσημος εκπρόσωπος αναγέννηση χτυπά με αρμονικές συνθέσεις και λυρισμό. Το να γράψεις όμορφους ανθρώπους δεν είναι τόσο δύσκολο όσο να τους τοποθετήσεις σωστά στον καμβά. Εδώ σε αυτό ο Ραφαέλ ήταν βιρτουόζος.

Ίσως κανένας κύριος στον κόσμο δεν επηρέασε τους συναδέλφους του όσο ο Ραφαήλ. Ο τρόπος γραφής του θα γίνει ανελέητη εκμετάλλευση. Οι ήρωές του θα περιπλανηθούν από τον έναν αιώνα στον άλλο. Και χάνουν τη σημασία τους μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα. Στην εποχή του μοντερνισμού και της πρωτοπορίας.

Θυμόμαστε τον Ραφαήλ, σκεφτόμαστε πρώτα απ' όλα τις πανέμορφες Μαντόνες του. Στη σύντομη ζωή του (38 χρόνια) δημιούργησε 20 πίνακες με την εικόνα της. Και δεν συνέβη ποτέ ξανά.

Ο πιο διάσημος - «Σιξτίνα Μαντόνα».  Δεν βλέπουμε μια ξερή εικονογραφική ηρωίδα, αλλά μια τρυφερή μητέρα, γεμάτη αξιοπρέπεια και πνευματική αγνότητα.

Κοιτάξτε μόνο τους άτακτους αγγέλους! Μια τέτοια αληθινή απεικόνιση του παιδικού αυθορμητισμού, γεμάτη γοητεία.

Το πιο ακριβό έργο του Ραφαήλ ήταν, παραδόξως, το σκίτσο "The Head of a Young Apostle". Πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 48 εκατομμύρια δολάρια.

Ο Ιταλός ζωγράφος, που εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του για την απαλότητα και τη φυσικότητα του, είναι πραγματικά ανεκτίμητος σήμερα.

Διαβάστε για τον πλοίαρχο στο άρθρο Οι Μαντόνες του Ραφαήλ. Τα 5 πιο όμορφα πρόσωπα.

Ρέμπραντ. Πραγματικό και ποιητικό.

Ο Ρέμπραντ απεικόνιζε τον κόσμο όπως ήταν. Χωρίς στολίδια και βερνίκια. Όμως το έκανε με πολύ συναισθηματικό τρόπο.

Στους καμβάδες του Ρέμπραντ - λυκόφως, από το οποίο, φωτισμένες από ένα χρυσό φως, προεξέχουν φιγούρες. Όμορφα στη φυσικότητά τους. Αυτοί είναι οι ήρωες του πίνακα του «Η Εβραία Νύφη».

Η μοίρα του μεγαλύτερου Ολλανδού ζωγράφου μοιάζει με εφαλτήριο - ανεβείτε από την αφάνεια στον πλούτο και τη δημοτικότητα, για να πέσει κάτω και να πεθάνει στη φτώχεια.

Δεν ήταν κατανοητός από τους συγχρόνους του. Που προτίμησε όμορφες καθημερινές σκηνές με χαριτωμένες, προσεκτικά γραμμένες λεπτομέρειες. Ο Ρέμπραντ έγραψε ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες, κάτι που δεν ήταν καθόλου της μόδας.

Είναι μεγάλο θαύμα που τα πιο διάσημα έργα, όπως η Επιστροφή του Ασώτου, βρίσκονται στη Ρωσία. Ερημητήριο. Εκεί που μπορείς να έρθεις να θαυμάσεις, να καταλάβεις, να νιώσεις.

Διαβάστε για τον πίνακα στο άρθρο «Η Επιστροφή του Άσωτου Υιού» του Ρέμπραντ. Γιατί είναι αυτό ένα αριστούργημα;

Γκόγια. Βαθύ και τολμηρό.

Ο Γκόγια ξεκίνησε την καριέρα του με νεανικό πάθος και ιδεαλισμό. Έγινε ακόμη και ζωγράφος της αυλής στην ισπανική αυλή. Σύντομα όμως χόρτασε τη ζωή, βλέποντας την απληστία του κόσμου, τη βλακεία, την υποκρισία.

Απλά κοιτάξτε την ομάδα του "Πορτρέτο της βασιλικής οικογένειας", όπου ο Γκόγια δεν προσπάθησε καν να εξομαλύνει τις κενές εκφράσεις του προσώπου και την αποκρουστική αλαζονεία της βασιλικής οικογένειας.

Ο Γκόγια δημιούργησε πολλούς πίνακες που αντικατοπτρίζουν την πολιτική και ανθρώπινη θέση του. Και ο κόσμος τον γνωρίζει πρωτίστως ως έναν τολμηρό καλλιτέχνη που αναζητά την αλήθεια.

Το απλά απίστευτο έργο «Ο Κρόνος που καταβροχθίζει τον γιο του» μπορεί να χρησιμεύσει ως απόδειξη.

Αυτή είναι μια ψυχρή, πιο ειλικρινής ερμηνεία της μυθολογικής πλοκής. Έτσι έπρεπε να είναι ο τρελός Κρόνος. Που φοβάται μέχρι θανάτου μήπως τον ανατρέψουν τα παιδιά του.

Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Μεγαλοπρεπές και αφιερωμένο στη θάλασσα.

Ο Aivazovsky βρίσκεται δικαίως στην κατάταξη των πιο διάσημων καλλιτεχνών. Του "Το ένατο κύμα" εντυπωσιακό στην κλίμακα του.

Το μεγαλείο των στοιχείων, η απελπισία. Μπορεί μια χούφτα ναυτικοί να επιβιώσουν από την καταιγίδα; Ο πρωινός ήλιος με τις ζεστές ακτίνες του φαίνεται να δίνει μια λεπτή ελπίδα.

Ο Αϊβαζόφσκι μπορεί να ονομαστεί ο σημαντικότερος θαλάσσιος ζωγράφος όλων των εποχών. Κανείς δεν έγραψε τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου με τόσο διαφορετικούς τρόπους. Κανείς δεν έχει απεικονίσει τόσες πολλές ναυμαχίες και ναυάγια.

Ταυτόχρονα, ο Aivazovsky ήταν επίσης σκηνοθέτης ντοκιμαντέρ, που απεικόνιζε διεξοδικά τον εξοπλισμό του πλοίου. Και λίγο οραματιστής. Πράγματι, στην πραγματικότητα, το Ένατο Κύμα είναι γραμμένο λάθος - στην ανοιχτή θάλασσα, ένα κύμα δεν λυγίζει ποτέ με μια "ποδιά". Αλλά για μεγαλύτερη ψυχαγωγία, ο Aivazovsky το έγραψε ακριβώς έτσι.

Διαβάστε για το έργο του πλοιάρχου στο άρθρο «Πίνακες του Aivazovsky. 7 θαλάσσια αριστουργήματα, 3 λιοντάρια και ο Πούσκιν».

Κλοντ Μονέ. Πολύχρωμο και αέρινο.

Ο Μονέ θεωρείται ο πιο εξέχων εκπρόσωπος ιμπρεσιονισμός. Ήταν αφοσιωμένος σε αυτό το στυλ όλη του τη ζωή. Όταν οι κύριοι χαρακτήρες είναι ανοιχτοί και έγχρωμοι, οι γραμμές εξαφανίζονται και οι σκιές μπορεί κάλλιστα να είναι μπλε.

Ο "Καθεδρικός Ναός της Ρουέν" του δείχνει πώς ένα αντικείμενο αλλάζει όταν το κοιτάς μέσα από τις ακτίνες του ήλιου. Ο καθεδρικός ναός τρέμει, ζει στις ακτίνες.

Ο Μονέ πειραματίστηκε πολύ με εγκεφαλικά επεισόδια για να μεταφέρει όχι τόσο τη φύση όσο τις εντυπώσεις από αυτήν. Και εκεί είδε την αλήθεια. Γιατί να επαναλάβετε φωτογραφικά ένα τοπίο ή ένα αντικείμενο;

Τα τελευταία χρόνια ο παλιός καλλιτέχνης ζωγράφιζε τον κήπο του. Μπορούμε επίσης να δούμε μια από τις πιο γραφικές γωνιές αυτού του κήπου στον πίνακα «Λευκά Νούφαρα». Αποθηκεύεται σε Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Τρελός και συμπαθής.

Δεν μάλωνε μόνο με Ο Γκωγκέν και του έκοψε τον λοβό του αυτιού. Ο Βαν Γκογκ είναι ένας λαμπρός καλλιτέχνης, τον οποίο εκτιμούν μόνο μετά το θάνατό του.

Ήταν ένας άνθρωπος που δεν γνώριζε έννοιες όπως η «χρυσή τομή» και ο συμβιβασμός. Όταν ήταν βοσκός, έδωσε το τελευταίο πουκάμισο στους φτωχούς. Όταν έγινε καλλιτέχνης, δούλευε μέρα νύχτα, ξεχνώντας το φαγητό και τον ύπνο. Γι' αυτό σε 10 χρόνια δημιούργησε μια τόσο κολοσσιαία κληρονομιά (800 πίνακες και 2 σχέδια).

Στην αρχή, οι πίνακες του Βαν Γκογκ ήταν σκοτεινοί. Σε αυτά εξέφραζε απεριόριστη συμπάθεια για τον φτωχό λαό. Και το πρώτο του αριστούργημα ήταν ακριβώς ένα τέτοιο έργο - «Οι πατατοφάγοι».

Πάνω του βλέπουμε ανθρώπους κουρασμένους από τη σκληρή και μονότονη δουλειά. Τόσο κουρασμένοι που οι ίδιοι έγιναν σαν πατάτες. Ναι, ο Βαν Γκογκ δεν ήταν ρεαλιστής και υπερέβαλλε τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων για να αποδώσει την ουσία.

Αλλά οι θεατές αγαπούν τον Βαν Γκογκ για τα φωτεινά, αγνά του χρώματα. Οι πίνακές του έγιναν πολύχρωμες αφού γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές. Από τότε έχει ζωγραφίσει πολλές ανθοδέσμες, καλοκαιρινά χωράφια και ανθισμένα δέντρα.

Κανείς πριν από τον Βαν Γκογκ δεν εξέφρασε τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του με τη βοήθεια του χρώματος. Αλλά μετά από αυτόν - πολλοί. Άλλωστε είναι ο βασικός εμπνευστής όλων των εξπρεσιονιστών.

Είναι ακόμη περίεργο πώς ο κύριος, που βρίσκεται σε βαθιά κατάθλιψη που θα τον οδηγήσει στην αυτοκτονία, έγραψε ένα τόσο χαρούμενο έργο όπως «Ηλιοτρόπια».

Διαβάστε για τον πλοίαρχο στο άρθρο “5 αριστουργήματα του Βαν Γκογκ”.

Πάμπλο Πικάσο. Διαφορετικό και αναζητητικό.

Αυτός ο διάσημος γυναικωνίτης έγινε διάσημος όχι μόνο για τη συχνή αλλαγή των μουσών, αλλά και για τη συχνή αλλαγή των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Στις αρχές του XNUMXου αιώνα, δημιούργησε πολλά έργα σε «αφρικανικό στυλ», όταν αντί για πρόσωπα ζωγράφισε μάσκες εξωτικών φυλών. Έπειτα υπήρχε ο κυβισμός, αλλά και ο αφαιρετικός και ο σουρεαλισμός.

Το αποκορύφωμα του έργου του μπορεί να ονομαστεί η συναισθηματική «Γκουέρνικα» (βλ. παραπάνω), αφιερωμένη στην πόλη που καταστράφηκε από τον πόλεμο. Σύμβολο του πόνου και της βαρβαρότητας.

Ήταν ο Πικάσο που είχε την ιδέα να συνδυάσει ολόκληρο το πρόσωπο και το προφίλ σε πορτρέτα, να σπάσει αντικείμενα σε απλές φιγούρες, να τα συναρμολογήσει σε εκπληκτικές μορφές.

Άλλαξε ολόκληρο το τοπίο των καλών τεχνών, εμπλουτίζοντάς το με επαναστατικές ιδέες. Πώς θα μπορούσε κάποιος πριν από τον Πικάσο να ζωγραφίσει έτσι ένα πορτρέτο του διάσημου φιλάνθρωπου Ambroise Vollard;

Σαλβαδόρ Νταλί. Εξωφρενικό και αδίστακτο.

Ποιός είναι αυτος? Τρελός καλλιτέχνης, φρικιό της εποχής του ή ικανός PR; Ο Σαλβαδόρ Νταλί έκανε πολύ θόρυβο με τον σουρεαλισμό του.

Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι "Η Εμμονή της Μνήμης", όπου ο συγγραφέας προσπάθησε να δείξει την απόκλιση από τον γραμμικό χρόνο:

Αλλά υπήρχαν και πολύ βαθιά θέματα στα έργα του, για παράδειγμα, ο πόλεμος και η καταστροφή. Ήταν επίσης πολύ οικείοι. Μερικές φορές ο Νταλί, στην επιθυμία του να κάνει έκπληξη, πήγαινε πολύ μακριά.

Κάποτε, σε έναν από τους πίνακές του στην έκθεση, ο καλλιτέχνης έγραψε με μελάνι "Μερικές φορές φτύνω το πορτρέτο της μητέρας μου με ευχαρίστηση". Μετά από αυτό το κόλπο, ο πατέρας του Νταλί δεν του μίλησε για αρκετά χρόνια.

Τον θυμόμαστε όμως και για την ατελείωτη αγάπη του για τη μούσα του, τη σύζυγό του Galya. Φαίνεται σε πολλούς πίνακές του. Ακόμη και στην εικόνα της Μητέρας του Θεού στον πίνακα "Madonna of Port Lligata".

Ναι, ο Νταλί ήταν πιστός. Είναι αλήθεια ότι έγινε ήδη ώριμος άνθρωπος, υπό την επίδραση των γεγονότων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Ο Νταλί είναι εντελώς σοκαριστικός. Εφηύρε ένα ταξί στο οποίο βρέχει πάντα και ένα αφροδισιακό σμόκιν με κρεμαστά ποτήρια ποτού. Αρκετά για να μείνει για πάντα στην ιστορία της τέχνης.

Για να συνοψίσουμε

Υπήρχαν χιλιάδες καλλιτέχνες στον κόσμο. Αλλά μόνο λίγοι μπόρεσαν να γίνουν τόσο διάσημοι που σχεδόν κάθε κάτοικος της Γης τους γνωρίζει.

Μερικοί από αυτούς έζησαν πριν από 500 χρόνια, όπως ο Λεονάρντο, ο Ραφαήλ και ο Μπος. Και κάποιος δούλεψε τον XNUMXό αιώνα, όπως ο Πικάσο και ο Νταλί.

Τι τους ενώνει όλους; Όλοι, ο καθένας με τον τρόπο του, άλλαξαν την εποχή που ζούσαν. Όπως είπε ο κριτικός τέχνης Alexander Stepanov, μόνο ένας μέτριος καλλιτέχνης ζει σε συνάρτηση με την εποχή του.

Περιμένουμε την επόμενη ιδιοφυΐα της ίδιας κλίμακας. Ίσως το κάνει ήδη αυτή τη στιγμή. Τζεφ Κουνς; Δεν είναι περίεργο που το φουσκωτό σκυλί του τοποθετήθηκε στις Βερσαλλίες πριν από λίγο καιρό. Ή ο Damien Hirst; Ή το ντουέτο καλλιτεχνών Recycle; Τι νομίζετε?..

***

Σχόλια άλλους αναγνώστες Δες παρακάτω. Είναι συχνά μια καλή προσθήκη σε ένα άρθρο. Μπορείτε επίσης να μοιραστείτε τη γνώμη σας για τον πίνακα και τον καλλιτέχνη, καθώς και να κάνετε μια ερώτηση στον συγγραφέα.

Αγγλική έκδοση του άρθρου